中美館啟動「文化之森」首場演出與春季系列公眾活動：林強等豪華陣容現身綠美圖屋頂花園展開感官盛宴
臺中市立美術館開館首展《萬物的邀約》自去年 12 月揭幕以來，熱度持續升溫。除了展覽之外，館方持續透過各種多元藝術活動，邀請觀眾探索城市、環境與感官的深度對話。隨著春季到來，自 2026 年 3 月起，一系列結合聲響、行為藝術、工作坊與學術論壇的跨域活動將陸續展開。其中，「綠美圖」最具標誌性的地標「文化之森」將成為本季活動的焦點。這座連結美術館與圖書館的半戶外屋頂花園，3 月 7 日將迎來落成以來的首場現場表演mdashmdash《潛意識餐廳》，由《白木耳》雜誌策劃的聲響盛宴，正式宣告這座城市藝文綠洲的全面啟動 。
白木耳雜誌《潛意識餐廳》活動海報。圖／中美館、白木耳雜誌提供。
文化之森：藝術與知識融合的屋頂花園
位於「綠美圖」五樓的「文化之森」，是一座連結美術館與圖書館的挑空半戶外屋頂花園。建築設計採用金屬擴張網打造屋頂與外牆，呼應鄰近中央公園綠意。其穿透性的設計將風、光、水引入室內，營造出柔和的垂幕效果與休憩氛圍，被譽為綠美圖的「城市藝文綠洲」。透過五樓的環形空橋，訪客能夠同時俯瞰美術館與圖書館的大廳，視覺上模糊了兩館邊界，象徵著藝術與知識的融合。斜坡與旋轉梯的節奏變換，讓訪客可自由探索不同展覽室，並從多重角度欣賞中央公園的景色。
綠美圖「文化之森」，連結美術館與圖書館的挑空半戶外屋頂花園。圖／中美館提供，攝影：Iwan Baan。
潛意識餐廳：白木耳、林強、王福瑞的聲響盛宴
日期｜2026.3.7（六）
時間｜15:00-19:00
地點｜5F 文化之森
參加方式｜活動無需報名，免費自由入場。若現場人潮眾多，將啟動人流管制機制。
作為「文化之森」的首場現場表演 ，3 月 7 日登場的《潛意識餐廳》聲響演出具有指標性意義。這場聲響演出由發源於臺中的獨立刊物《白木耳》（White Fungus）策劃，該刊物由來自紐西蘭的韓森兄弟（Ron amp Mark Hanson）創立，長期關注視覺藝術與政治聲響，是臺灣與國際實驗藝術圈的重要橋樑。其姊妹刊《潛意識餐廳》則更專注於臺灣本土聲響與實驗藝術的挖掘，這場演出正是雜誌跨界策展的延伸，將聲音視為連結自然與城市的介質。
本次演出陣容豪華，邀請了臺灣聲音藝術先鋒王福瑞、擅長空間聲響的許雁婷、蔡瑋德與賴士超，更特別邀請日本行為藝術家花崎草（HANASAKI Kaya）參與。最令人期待的是臺灣音樂大師林強將以其個人田野錄音檔案呈現 DJ 演出，將電子聲響與中央公園的風聲、光影交織，觀眾將在這座金屬垂幕包圍的場域中，展開一場沉浸式的聆聽體驗 。
林強，《潛意識餐廳》演出藝術家之一。圖／藝術家、中美館提供，攝影：How Chan。
鏡頭下的我們：16 釐米電影的創作實驗
日期｜2026.3.10 - 14
時間｜13:00-16:00
地點｜中美館展覽室 C
參加方式｜活動需報名參加，報名方式可參考官方網站。
隨後於 3 月 10 日展開的「鏡頭下的我們：社群創作工作坊」，由羅馬尼亞藝術家伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與英國藝術家喬恩．迪恩（Jon Dean）帶領。這對藝術家組合擅長透過影像探索社群與日常創造力，他們將引導參與者透過觀察、書寫與肢體表演，將集體經驗轉化為創作素材。工作坊最終成果將以 16 釐米黑白電影呈現，強調美術館作為公共交流與集體共製的開放平臺。此活動鼓勵在地社群與流動群體共同參與，思考環境如何影響觀展感知，體現了藝術融入社區生活的可能性。
「鏡頭下的我們：社群創作工作坊」，伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）帶領的工作坊。圖／藝術家、中美館提供。
從前一隻獨角獸：穿梭美術館空間的詩意劇場
日期｜2026.3.28（六）
時間｜18:40
地點｜中美館展覽室 B 、綠美圖一樓公共空間。
參加方式｜活動無需事先報名。展覽室空間限 60 人，公共空間則無限制。
3 月 28 日則由當代藝術家區秀詒與劇場導演陳侑汝（她的實驗空間集）領銜，推出遊走式演出《從前一隻獨角獸》。區秀詒擅長透過影像與裝置探討地緣政治與歷史權力關係，本次與劇場導演陳侑汝合作，邀請周家寬、謝孟庭特別演出。作品以「獨角獸」的民間故事為線索，透過遊走式的觀看形式，引導觀眾的感官穿梭於美術館展覽室 B 與戶外空間之間。這場跨越時空的視覺與聽覺旅程，試圖穿透帝國政治與文化認同的複雜網絡，將美術館化身為結合聲音、影像與肢體的詩意劇場。
區秀詒 times 陳侑汝（她的實驗空間集），《從前一隻獨角獸》，2025。圖／C-LAB、中美館提供，攝影：陳藝堂 Etang CHEN。
戰後女性的抽象：性別與現代性的藝術史書寫
日期｜2026.4.3（五）
時間｜14:00-16:00
地點｜中美館 B1 演講廳
參加方式｜待公布，可參考官方網站。
針對學術深度的探究，4 月 3 日將舉辦「戰後女性的抽象」系列座談，將視野拓展至東亞藝術史的探討脈絡。座談邀請深耕東亞近現代藝術研究的文貞姬教授，與著名抽象藝術家薛保瑕教授、專注於當代美學與策展史研究的李貞慧教授共同對談。對談將聚焦於戰後歷史背景下，女性藝術家如何透過抽象語彙尋找自我定位與創作語言。透過對性別、現代性與藝術史書寫之間交織關係的重新思考，本場座談旨在為女性抽象藝術的研究開啟更多詮釋空間，讓觀眾從學術論述的維度理解「萬物的邀約」所蘊含的歷史深度。
Crsquoest la Vie du Taiwan：水田部落的長期駐地計劃
日期｜2026.3.10 - 4.12
地點｜綠美圖一樓公共空間
參加方式｜活動無需事先報名。
在美術館一樓公共空間，由瓦旦．塢瑪成立的藝術團體「水田部落」將自 3 月 10 日至 4 月 12 日展開為期一個月的行為展演《Crsquoest la Vie du Taiwan》。行為藝術家曾啟民將呼應每日兩次潮汐的自然節奏，在退潮時分透過身體勞動與物件轉化進行創作。他特別使用非典型碎裂的藻礁石進行「左。礁mdash活體印刷術」行動，將原住民的生命經驗與對自然時間的感應轉化為當代藝術實踐。觀眾將在館內不期而遇這場關於文明記錄與自然感應的辯證思考，感受身體、物質與地景之間最直接的對話。
瓦旦．塢瑪、曾啓明、江源祥，「水田部落」行為演出。圖／藝術家、中美館提供，攝影：許斌。
莫比斯環上的遠方：身體行為回應生命循環
日期｜2026.3.29 （日）
地點｜美術館一樓公共空間
參加方式｜活動無需事先報名。
3 月 29 日則由 2015 年成立的行為藝術團體「天團」接續演出《莫比斯環上的遠方》。藝術家柯德峰與高琇慧長期活躍於表演藝術領域，擅長在嚴肅與遊戲之間探索藝術的可能性。本次作品結合繪畫、裝置與身體行為，回應生命循環與自然神話，從遠古洞穴壁畫連結至當代的生死寓言。觀眾將受邀於遊走式觀看中，感受如莫比斯環般無限延展的宇宙律動。
4 月 12 日《萬物的邀約》閉幕當天，「天團」亦將與「水田部落」進行聯合演出，透過跨群體的交流共創行動為展覽劃下圓滿句點。
天團，《聲波薩滿 2024 前奏曲 ft.搖滾印尼》，陸府植深館。圖／藝術家、中美館提供，攝影：許斌。