ART TAINAN 2026 台南藝博 10 件不可錯過的精彩之作：在數位浪潮中回歸人性的溫度
2026 年 3 月 12 日下午，臺南晶英酒店迎來了「ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會」的 VIP 預展，當電梯緩緩升上 6 樓與 7 樓的展間，整座飯店轉化為一座被藝術包覆的場域。今年藝博會邁入第 14 屆，主辦單位社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）特別提到，在經歷了前幾年 AI 奇觀與數位聲光的疲勞後，他們想把步調放緩，將本屆定調為一個「深層修復」的週期。
▋延伸閱讀｜2026 台南藝術博覽會隆重開幕：從視覺震撼轉向心靈安定，定義南臺灣春季最溫柔的藝術對話
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
在此策展脈絡下，藝博會現場最直覺的感受是一種手作真實觸感的回歸，眾多藝術家透過厚實的媒材去回應這個快速的時代，使得今年的 VIP 預展瀰漫著一種如「安平小調」般的溫柔頻率。在開幕儀式中，畫廊協會理事長陳菁螢在致詞時提到，臺南藝博最鮮明的特色就是創造一個溫柔、舒服的藝術場域。這種氛圍吸引了無數熱誠的藝術愛好者、藏家、藝術家與畫廊主進行深度交談，在充滿生活感的飯店臥室，對作品細節屏息凝視。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
此外，3 月的臺南另有「2026 臺灣國際蘭展」在後壁區舉行，臺南市長黃偉哲在致詞中特別推薦「北蘭花，南藝博」的春天旅程。這正是 2026 臺南藝博的精神所在：這裡不只是商業展會，更是一場串連城市與自然的感官體驗。適逢臺南運河開通 100 週年，展覽融入了「群島思維」的討論，期望打破封閉的陸地思維，讓觀賞、收藏藝術的行為能夠像海洋一樣開放。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
這種開放思維正體現在臺南藝博長期對新銳創作實驗的支持，今年臺南藝博再度與「臺南新藝獎」進行串連，陳菁螢將這項一年一度受到高度矚目的獎項形容為藝術界的「超級星光大道」，今年獎項從超過 400 位徵件者中選出 10 位潛力新秀，並且媒合他們進入專業畫廊，讓這股實驗能量可以接軌藝術市場。在 10 組得獎者中，甘樂阿舍美術館的曾芷郁、加力畫廊的洪誼庭，以及弎畫廊的蕭宇倢 3 位藝術家也同步在臺南藝博中登場。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
VIP 預展當天，非池中編輯部實地走訪了臺南晶英酒店的各個展間，面對不計其數的精彩作品，要在短時間內消化並理出頭緒，確實是一個考驗感受力與體力的過程。為此，我們從中精選了 10 件特別有共鳴的作品，這些選件不僅提供收藏的價值，也具體展現了創作者們如何在飯店套房這個特殊空間中，透過不同的媒材與敘事方式，創造一個讓心靈安放的居所。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
▋Ciayun Art｜603
來自首爾的 Ciayun Art 致力於發掘具備嚴謹工法與跨時代敘事的韓國當代藝術家，將深厚的東方文化底蘊透過現代視覺語彙重新詮釋，在國際藝術場景中展現出獨樹一幟的視覺語彙。
此次藝博會展出的藝術家金慶元（Kim Kyung Won），其作品是關於重複與個體價值的深刻修行。她將目光投向那些被日常忽略的微小生命，如畫面中密集交疊、姿態各異的雞群。金慶元以近乎執念的反覆描繪，讓這些無名生命在畫布上同化，最終堆疊成一座充滿精神性的當代山水，這種手法巧妙地模糊了西方寫實與東方傳統山水精神的界線。
Ciayun Art 呈獻金慶元（Kim Kyung Won）作品。圖／非池中攝影。
遠觀時，觀者感受到的是山脈般宏大的結構與自然的永恆；然而近看時，卻會驚訝於每一個生命個體在集體中所展現出的掙扎與共存。金慶元透過畫筆進行日常冥想，探討現代社會中個體如何被消融，卻又在不斷的重複中找尋存在的重量。
Ciayun Art 呈獻金慶元（Kim Kyung Won）作品。圖／非池中攝影。
▋發現藝術｜607
高雄畫廊發現藝術（Discovery ART），致力於發掘具備獨特感性與人文溫度的當代藝術新秀，透過作品探尋生活中的微光，連結觀者內心最柔軟的記憶。
發現藝術（Discovery ART）呈獻黃上育作品《生活的碎片 11》。圖／非池中攝影。
本次展出的藝術家黃上育，其作品《日常的儀式》（2024 - 2025）與《生活的碎片》（2025）系列，將視角聚焦於微弱而堅定的燭火。他筆下的燭光並非寫實的臨摹，而是一種關於「光」的動態感知。透過油彩與仿麻布的質地，黃上育捕捉了火焰在黑暗中震顫、擴散、甚至是帶動空氣流動的瞬間。畫面上那些交錯的光暈與放射狀的線條，彷彿賦予了燭火一種律動感，將平凡的點火與觀火過程，昇華為一種神聖而純粹的儀式。
發現藝術（Discovery ART）呈獻黃上育作品《日常的儀式 5》。圖／非池中攝影。
特別值得注意的是其媒材的實驗性，他在作品中加入了碳粉、碳酸鈣等礦物材質，營造出一種既朦朧又具備觸感的肌理。這種特殊的層次感，讓作品在臺南藝博會飯店展間的昏黃燈光下，顯得格外深邃且具備包容力，引導觀者在喧囂的展場中駐足，找回那份安靜凝視自我的力量。
發現藝術（Discovery ART）呈獻黃上育作品《日常的儀式 4》。圖／非池中攝影。
▋阿波羅畫廊｜612
成立超過四十年的臺北老字號阿波羅畫廊（Apollo Art Gallery），作為推廣臺灣當代藝術的先驅，始終致力於發掘具備獨特視覺語彙的藝術家，並在傳統與現代之間搭建橋樑。
此次在臺南藝博會展出藝術家王綺穗的《雨破》（2016）與《水分子記憶》（2022）系列。王綺穗的作品長期探討觀看的本質，她著名的模糊美學並非單純的寫實，而是對視覺認知的深層挑戰。透過油彩細膩的堆疊，她捕捉了雨滴凝結於透明載體上的瞬間。那些消散、流動的色塊與朦朧的光暈，就像從疾馳的車窗或雨後的窗櫺向外望去。
阿波羅畫廊（Apollo Art Gallery）呈獻王綺穗作品。圖／非池中攝影。
這種看不清楚的視覺經驗，將具象的風景抽離，轉化為一種具詩意的感性空間。在她的筆下，現實世界被水分折射，最終在畫布上重組成一段關於時間與記憶的靜謐敘事，讓觀者在模糊的視界中，反而能更深刻觸碰內心的純粹體悟。
阿波羅畫廊（Apollo Art Gallery）呈獻王綺穗作品《雨破 I》。圖／非池中攝影。
▋藝星藝術中心｜614
臺北畫廊藝星藝術中心（ASTAR GALLERY）深耕於當代藝術領域，致力於發掘具備強烈個人語彙的創作者，並透過跨國界的視野，展現藝術在形式與媒材上的無限可能。
本次藝星藝術中心特別呈獻藝術家陳昱凱的繪畫作品。陳昱凱的作品彷彿是一場關於自然的生物探索，他將我們熟悉的海洋、草原等自然意象，重構成充滿律動感與幻想色彩的內在風景。如大尺幅作品《浪》（2025），陳昱凱運用深邃的靛藍色調描繪巨浪捲動的瞬間，卻在波濤中揉合了夢幻的粉紫雲彩，讓畫面在洶湧中帶有一種超現實的沉靜；而《大草原》（2025）則以獨特的視角捕捉植物生長的繁茂與雜亂之美，展現出大自然生生不息的脈動。
藝星藝術中心（ASTAR GALLERY）呈獻陳昱凱作品《大草原》。圖／非池中攝影。
在媒材應用上，他結合了壓克力、樹脂與油彩。樹脂的層疊賦予了畫面一種透明特殊光澤，使色彩在光影照射下顯得更為飽滿且具備立體深度。陳昱凱不僅是在畫風景，更是在捕捉一種情緒的流動，引領觀者走入一場既陌生又親近的觀看過程。
藝星藝術中心（ASTAR GALLERY）呈獻陳昱凱作品《浪》。圖／非池中攝影。
▋尊彩藝術中心｜621
臺北畫廊尊彩藝術中心（LIANG Gallery）長期致力於梳理臺灣美術史，並積極推展具備國際視野的臺灣當代藝術，是臺灣畫廊界最具代表性的學術型藝廊之一。
尊彩藝術中心（LIANG Gallery）呈獻林岱璇作品《維納斯的誕生》。圖／非池中攝影。
本次於臺南藝博會展出藝術家林岱璇的線條雕塑作品，她以鉛線為媒材，將傳統二維的繪畫線條抽離出來，在物理空間中進行「素描」。如作品《維納斯的誕生》（2010）、《浴盆裡的貴婦》（2010）與《金魚缸》（2010），林岱璇透過彎折的金屬線，勾勒出日常生活中的平凡片段，卻因媒材的穿透性，賦予了物體一種如夢境般輕盈感。
尊彩藝術中心（LIANG Gallery）呈獻林岱璇作品《浴盆裡的貴婦》。圖／非池中攝影。
特別引人注目的是她對經典名畫的重構，原本嚴肅的古典主題，在她的創作中變得幽默且具備當代感。這些作品並不追求雕塑的量體感，反而是在捕捉一種記憶的輪廓。當光線照射在作品上，投射於牆面的影子與實體線條相互交疊，彷彿在空氣中書寫著關於日常、感知，與時光流逝的纖細詩篇。
尊彩藝術中心（LIANG Gallery）呈獻林岱璇作品《金魚缸》。圖／非池中攝影。
▋共生之境－蘭獸與蘭｜622
臺南作為種植蘭花的重鎮，在此次臺南藝博會中，特別邀請跨領域藝術家陳普與「2026 臺灣國際蘭展」跨界合作，於晶英酒店的房間中打造了一座充滿未來感的「共生之境」，這項計畫展現數位美學與自然生命力的深度對話。
陳普，《共生之境－蘭獸與蘭》，2026 臺南藝術博覽會特別展區。圖／非池中攝影。
藝術家陳普標誌性虛擬生物「蘭獸」（Orchidsaur），其靈感源自於蘭花的生長形態與演化邏輯。此次他將蘭獸轉化為實體的陶藝花器，光滑、圓潤的身體上點綴著粉色與藍色的斑點，和鬱鬱蔥蔥的蘭花交錯。蘭花從蘭獸的背部躍然而出，彷彿這隻奇幻生物正馱著整座森林緩緩漫步。展間內隨處可見形態各異的小蘭獸，在飯店溫馨的燈光與綠意環繞下，營造出一個充滿芬多精的微型生態系。
陳普，《共生之境－蘭獸與蘭》，2026 臺南藝術博覽會特別展區。圖／非池中攝影。
陳普透過「蘭獸」這個角色，探討了虛擬與真實、人造物與自然物之間的關係。當藝術品成為承載蘭花的器皿，觀者看見的不再只是靜止的雕塑，而是一個持續生長的、動態的共生關係。這種跨界嘗試不僅賦予了蘭花全新的觀看視角，也讓觀者在臺南藝博會中，遇見了一場關於未來生態想像的溫暖風景。
陳普，《共生之境－蘭獸與蘭》，2026 臺南藝術博覽會特別展區。圖／非池中攝影。
▋曙畫廊｜623
臺北曙畫廊（Aurora Gallery）以挖掘具備獨特工藝性與跨領域實驗精神的藝術家著稱，本次在臺南藝博會中，特別呈現了一場關於機械與靈魂的華麗交織。
曙畫廊（Aurora Gallery）呈獻劉玹希作品。圖／非池中攝影。
藝術家劉玹希擁有機械工程背景，他將專業的理性思維注入藝術創作，從世界各地蒐集軍事裝置、珍稀古董零件，並將這些充滿歷史殘骸感的物件拆解、重構。劉玹希利用銅、鋁、鐵等金屬媒材，打造出一種強烈的「蒸氣龐克」美學。這些作品不單是機械的組裝，更像是某種失落文明的遺物，齒輪與電路間流動著對過去科技巔峰的致敬。
曙畫廊（Aurora Gallery）呈獻劉玹希作品。圖／非池中攝影。
透過精密的結構，他將冰冷的物理數據轉化為詩意的視覺語彙。觀者在凝視這些精密咬合的齒輪時，彷彿能聽見時間運轉的低鳴。劉玹希讓物質文明在當代語境中再生，讓觀者在感受金屬厚重質感的同時，也陷入一場跨越時空的機械奇幻之旅。
曙畫廊（Aurora Gallery）呈獻劉玹希作品。圖／非池中攝影。
▋晴山藝術中心｜721
臺北畫廊晴山藝術中心（Imavision Gallery）長期致力於引進亞洲高度原創性的當代藝術，特別是在推廣日、韓藝術家的媒材實驗與跨文化敘事上，展現出具備溫暖人文關懷的選件視野。
本次在臺南藝博會中，晴山推出韓國藝術家柳濟閏（Jeyoon RYU）的陶瓷系列作品《兩島間越過的海鷗》（Two Islands Crossing Seagull）。這系列創作以陶土為載體，將風景鑲嵌在由列柱與拱門構成的建築結構中。藝術家巧妙地利用陶瓷的厚實質感，營造出一種如古典劇場般的莊嚴感，觀者彷彿正透過一座古老的窗櫺，遠眺著海面上永恆的瞬間。
晴山藝術中心（Imavision Gallery）呈獻柳濟閏（Jeyoon RYU）作品《兩島間越過的海鷗》（Two Islands Crossing Seagull）。圖／非池中攝影。
畫面上，大膽的紅、紫、黃色塊象徵著不同時序下的天空與海洋，海鷗則成了在孤島間穿梭的連結者。柳濟閏將沉重的陶土轉化為輕盈的敘事，每一件作品都像是一本開啟的立體詩集，在堅硬的釉色中包裹著對自然的嚮往，讓觀者在臺南的當代展場中，走入一場跨越國界的異域航行。
晴山藝術中心（Imavision Gallery）呈獻柳濟閏（Jeyoon RYU）作品《兩島間越過的海鷗》（Two Islands Crossing Seagull）。圖／非池中攝影。
▋丹之寶｜722
臺北畫廊丹之寶（Tansbao Gallery）長期深耕不丹當代藝術，致力於將喜馬拉雅山脈的神祕美學與現代語彙連結，為臺灣藏家開啟一扇通往純淨心靈的視窗。
此次在臺南藝博會精選展出的作品《起源之時》（Hours of Origination, 2025），出自不丹當代最具代表性的藝術家金柏麗（Zimbiri）之手。作品延續了她最具標誌性的「老虎」圖騰，並將其置於一個充滿哲學意涵的圓環結構中。畫面上十二隻老虎圍繞著圓心躍動，構圖像是一座運行的時鐘，也神似宗教文化中的曼荼羅（Mandala），象徵著時間的循環與生命的輪迴。
丹之寶（Tansbao Gallery）呈獻金柏麗（Zimbiri）作品《起源之時》（Hours of Origination）。圖／非池中攝影。
金柏麗堅持使用不丹傳統的礦物顏料「Saa-tshen」與手工帆布，這種源自大地的色彩質樸而溫潤，賦予了畫面一種沉穩的永恆感。在方正的畫布與圓形構圖的對話間，觀者不僅能看見力量的傳遞，更能感受到那股源自初始、生生不息的生命能量。
丹之寶（Tansbao Gallery）呈獻金柏麗（Zimbiri）作品《起源之時》（Hours of Origination）。圖／非池中攝影。
▋臺南新藝獎：加力畫廊 times 洪誼庭｜726
臺南加力畫廊（InArt Space）在推動當代藝術上不遺餘力，在此次臺南藝博會中攜手「臺南新藝獎」，特別呈現本屆獲獎藝術家洪誼庭極具詩意的現地裝置作品。
加力畫廊（InArt Space）呈獻洪誼庭作品《謎》，「2026 臺南新藝獎」展區。圖／非池中攝影。
觀者進入房間時，視線會立刻被這股遍佈空間的藍色波動所震懾，臥室不再是擺放床鋪的休憩之所，取而代之的是一處靜謐的精神海域。洪誼庭具備深厚的版畫背景，她將版畫中「複印」與「轉錄」的核心邏輯，延伸至對文化經驗的再製。在大型裝置《謎》（2025 - 2026）中，她將每日撕下的日曆磨碎，重製為紙漿，鋪設成一大片蔚藍起伏的海洋。這件作品讓原本承載吉凶禍福、定義時間的日曆再生，回歸到紙張最純粹的模樣。當紙不再是日曆，它便成了最初看著自然的純粹感官體驗，體現了「空無即所有」的冥想。
加力畫廊（InArt Space）呈獻洪誼庭作品《謎》，「2026 臺南新藝獎」展區。圖／非池中攝影。
另一組作品《塵埃的塵埃》（2024）則展現了洪誼庭對語言邊界的詰問。透過她一貫的紙漿再製手法，將定義萬物的辭典重組成一個靜置的地球儀。辭典是文字的集合，地球儀是世界的縮影，藝術家在此將兩者交織，把定義世界的文字轉化為一個微小的星球。這場視覺實驗，結合了她作為詩人的直覺，在臺南的展間中交織出一種關於時間、符號與自我的深刻辨證。
加力畫廊（InArt Space）呈獻洪誼庭作品《塵埃的塵埃》，「2026 臺南新藝獎」展區。圖／非池中攝影。
臺南藝博的橫向資源串連
隨著預展結束，2026 臺南藝術博覽會正式進入為期三天的公眾展期 。回顧這次直擊過程，可以觀察到在目前整體經濟環境變動的挑戰下，臺南藝博並未採取激進的擴張策略，而是轉向更為紮實的平臺耕耘，試圖在臺南感性的城市紋理中尋回一種安定的力量 。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
這種穩定的平臺特質，很大一部分來自於多元資源的橫向串連。首先，在館際合作方面，臺南國家美術館籌備處與臺南市美術館共同構築了跨場域的藝術藍圖，將藝博會納入城市「散步美學」的一環 。其次，藝博會長年與「臺南新藝獎」對接，這項機制不僅是年輕藝術家進入市場的重要管道，也成為城市孕育新銳能量的穩定機制 。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
除了政府資源，學術界與在地產業的參與亦是本屆的重點。適逢國立臺南藝術大學創校 30 週年，校方首度與藝術博覽會聯動，在藝博會現場規劃了特別展區「南藝・南域－國立臺南藝術大學藝術創作研究展」，實現教育體系接軌藝術產業的理想，邱上嘉校長亦指出藝術是數位時代中回歸人性的重要媒介。同時，透過維持與「億載會」等在地商會的緊密關係，藝博會成功地讓藝術價值與企業人脈產生交集，讓收藏行為多了一份社會參與的可能性。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
從中性的角度看待，今年的藝博會呈現出的是一種收斂後的精確。在飯店型展覽的特殊框架下，收藏回歸到尋找一份能讓心安定，與生活空間產生連結的感受力。臺南藝博會作為畫廊協會年度藝術市場的第一站，提供了觀察南臺灣藝術生態如何與城市、學院及產業共生的實踐範本。
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會 3 月 12 日 VIP 預展現場。 圖／非池中攝影。
展覽資訊
ART TAINAN 2026 臺南藝術博覽會
地點｜臺南晶英酒店 6-7 樓
公眾展期｜3 月 13 日（五）至 3 月 15 日（日）
參觀時間｜12:00 - 19:00（3 月 15 日僅開放至 18:00）