日常物件如何改變我們？台北《物質世界》87件作品打開感知

我們每天都被物件包圍，卻很少停下來思考：這些物件如何影響我們的行動、選擇與生活想像？《物質世界》將館藏作品重新組織成一場由外而內、再回返感知的觀看旅程，從城市居所到身體經驗，從物件解構到聲影沉浸，帶領觀眾走進一個既熟悉又陌生的物質宇宙。此次《物質世界 Material Extensions》是臺北市立美術館推出的典藏研究特展，由館內助理研究員馮馨策劃，展期自5月1日至8月16日，於北美館2樓2A、2B展覽室展出。本展以館藏作品為主軸，集結29位跨世代藝術家、共87件（組）作品，創作年代橫跨將近90年，透過豐富的作品脈絡，探討臺灣社會從農業社會轉向工商社會以來，日常物件與消費機制如何深刻影響人們的行動模式、身體經驗與生活感知。展覽不只是回顧物件如何被藝術家觀看，也進一步引導觀眾思考，我們與物質世界之間究竟如何相互塑造。

由外而內的展覽路徑　從城市居所看見消費與空間
本展展覽空間依循「由外而內、再回返感知」的敘事路徑展開，首先從「物質消費與城市居所」切入，聚焦消費機制、現代生活空間與城市居住經驗之間的關係。展區中透過李明學、黃銘昌、白景瑞等藝術家的作品，呈現物質如何在現代社會中成為生活秩序的一部分。當商品、家具、居所與城市景觀交織在一起，物件不再只是被動存在的使用工具，而是參與塑造人們生活節奏與空間想像的重要媒介，也讓觀眾看見現代化進程中日常生活被重新安排的痕跡。

物件的變形與辯證　看見身體、認同與感知的轉譯
展覽第二展區「物件的奇想與再解構」進一步探索日常物件在藝術創作中的變形、轉譯與重新詮釋，透過黃文浩、賴九岑等人的作品，讓熟悉物件被拆解、放大或重新組合，進而產生不同於日常使用的觀看經驗。第三展區「人與物件的辯證關係」則聚焦物質如何影響身體感受、行動方式與自我認同，展出日下淳一、何采柔、周育正等藝術家的創作。這些作品提醒觀眾，物件並非只是外在環境的一部分，它們也可能滲入人的感官、記憶與社會關係之中，形成一種持續互動的生活結構。

聲影交織的沉浸體驗　回到感知深處理解物質世界
展覽最後以「感知與物件的沉浸式堆疊」作為收束，透過李傑的全新委託製作，營造聲音與影像交織的沉浸體驗，讓觀眾在空間中重新感受物件、身體與感知之間的微妙關係。從城市居所到日常用品，從物件解構到身體辯證，《物質世界 Material Extensions》以層層推進的展覽敘事，帶領觀眾重新理解物質如何延伸人類生活，也如何反過來形塑我們對世界的觀看方式。這場展覽不只是一次典藏研究的呈現，更是一場從日常出發的感知旅程，邀請觀眾在熟悉物件之中，看見現代生活深處的複雜變奏。

【物質世界 Material Extensions】
展覽期間：即日起至8月16日
展覽地點：台北市立美術館2樓2A、2B展覽室
票價資訊：普通票30元，優待/市民票15元
※文章僅提供展覽相關資訊，並非展覽聯繫窗口
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圖片來源：IG@dust._journey
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