深情婉轉、有荷娉婷－喜菡文學、影像跨界二十四年
【特約撰述/郎亞玲】
台灣文學界，有一個響亮的名字－「喜菡」，老中青三代的文學創作者與愛好者，提到這個名字無不肅然起敬。現任「喜菡文學網」站長、「大憨蓮文化工作室」負責人的喜菡，本身個性隨和、親切，應當不太能接受「肅然起敬」這種恭維。但她為文學所奉獻的心力有目共睹。也許有人會用「園丁」這種形象來描述她用心守護文學這座花園；但她更像文學界的「媽祖婆」－有求必應。只要你對文學藝術真心誠意，媽祖婆就會讓你馳騁在文學世界，無論創作與欣賞，都能滿足你美學上的多元口味。
文學的土壤是是孕育作品的溫床，是否肥沃，關係到種子能否萌芽、成長、結果……。喜菡對文學的感受力與敏銳度，源自於父親在她剛學注音符號時，就要求她寫日記。她認為自己對文字的操控能力，似乎是在父女對話中慢慢形成的。喜愛詩詞歌賦、武俠小說的父親，在喜菡小學六年級時，將《紅樓夢》當成生日禮物送給喜菡，似乎早把她當成文學廟堂的衣缽傳人。而喜菡也不負重望，求學時代即展露頭角，經常在校刊發表文章，後來，也自然一口氣考上淡江中文系就讀。
喜菡重視文學和生活的體驗或連結，著作等身的她，作品不是親身經歷，就是親耳聽聞。最喜歡旅遊和與在地性相關的題材創作，如印度，她曾去過兩回，感受也特別深刻，出了兩本相關作品《鳥族與鳥族的喀什米爾旅行》詩集（2012）與《印度迷途》散文集（2014），因為是高雄人，於是出版了《高雄慢慢走－老文青帶路》。
關於生活與創作，她第一次慣以攝影紀錄；第二次再以文字表達所思所想。影像與文字在體用、短長、實幻二者間互為表裡、相得益彰，文字如同影像的詮釋。她眾多作品中，只有一本詩集和一本小說沒有影像呈現，這成為喜菡跨界創作的特色之一。她喜歡接觸人，也擅寫人，凡是生命當中與旅遊相遇的人，都重新活現在她的筆下，跨出小情小愛，對時事與新聞的關注，讓她的視野綜觀更深刻的人類生活真貌，迄今已有十一本作品問世。
然而喜菡的文學光芒真正外顯，卻是在她四十歲前後，一開始是從中華電信留言板尋獲了個人創作的天地。在中華電信留言板受限後，她毅然架設個人網站，開啟她爾後二十多年積極推廣文學活動的因緣。後來留言版擴大成「論壇」，凝聚了更多文學愛好者。善用影像、文字結合的魅力，又加上網路無遠弗屆的傳播，「喜菡文學網」成為活躍的文學發表天地，「喜菡」二字，更成為最有活力的文學代言人。但她不以此自滿，乘勝追擊，陸續推出「以愛發聲」和「詩微影」（詩朗誦表演）、「南方的風」（文學討論）、「心靈島嶼」（與作家對談）、「高雄文學館講座」、「新芽讀書會」、「阿勃勒讀書會」等不同型態的文學推廣活動。此外，她主編的「有荷文學雜誌」（季刊），辦理過九屆的文學獎，挖掘無數文學新秀。她推廣的不僅有詩與散文，也包含小說、劇本寫作、微電影文學等各種文類。
談起個人寫作上的轉折，則是在八八風災後，她前往高屏一帶災區，看著原本秀麗風景，一夕殘破崩壞。感慨人世無常之餘，於是將大自然破壞後的生態，逐一記錄。脫離舒適圈，將書寫視角從自身轉向他人，以同理心感受他人的苦難。她把災害摧殘土地的過程拍攝敘述出來，書名《深情》（2009），呼應她曾自言的：「對人對事一向深情，活著是一種幸福，能在同一時空相遇，自然是一種緣份，既是如此，怎能不深情？」。之後挺進雲南，延續《深情》的寫作方式，創作《靠近》（2011）旅行文學集，講的依舊是人與土地的故事。此外，《最女人》（2015）影像詩集是她創作重要的代表作，書中描述她生命過程中的女人，那些認真努力生活的女人，那些堅韌包容的女人，那些懂得正向面對生活的女人，既是最美的，也是最令她感動的，這也是她身為女性的自覺告白。
談到自己喜歡，也有益於初學者的詩，她推薦「洛夫」的詩集，因為詩著重「意象」的經營，她覺得洛夫能提供極佳的範例。然而新的詩人中，也有許多推陳出新的作品，她建議，寫詩要往高處看，不要往低處學，了解了詩的布局、鋪陳和展現，再下筆不遲。詩的題材，除了私人情感的宣洩，更期待看到社會關懷，人不能越活越窄，詩自然更是。詩人藉著文字表述，該善盡文字的社會功能。
至於散文，她喜歡情感誠懇、真心實意的表達，而非賣弄文字，雕琢華麗詞藻的作品。平路的《間隙》；龍應台寫親子關係、情感得失，都能引發讀者共鳴。小說方面，她傾向討論人性的作品，如捷克作家博胡米爾·赫拉巴爾（Bohumil Hrabal）《過於喧囂的孤獨》，卡勒德·胡賽尼（Khaled Hosseini）《追風箏的孩子》討論人類的問題和處境。還有台灣小說家吳明益，以魔幻手法表現，也是她推崇的作家。
散發無限能量的喜菡，未來最想寫的是小說，然而她直言疫情、戰爭環伺下，影響到了創作的心境，焦慮感讓自己兩年無法安心創作。所幸各種推廣活動尚能在線上進行，也可以讓浮動的人心在文學世界，稍稍獲得一絲清涼靜謐。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導、東海大學中文研究所碩士、詩人、逢甲大學講授表演與劇場）