普吉島第四屆泰國雙年展全攻略：三大展區、必訪作品與臺灣參展藝術家，《Eternal Kalpa》重探島嶼時間與地景
由泰國文化部當代藝術文化辦公室（OCAC）與普吉府共同主辦的第四屆「泰國雙年展」（Thailand Biennale），定於 2025 年 11 月 29 日至 2026 年 4 月 30 日 舉行。本屆展覽選址於泰國南部的普吉島，匯集 65 組本地與國際藝術家，以及 13 個獨立的「Sala」衛星項目，透過跨越全島的藝術裝置與活動，探討當代藝術與在地歷史、生態及社群的連結。
Supapong Laodheerasiri, Untitled (Phuket 2025), 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
泰國雙年展：巡迴的在地化策展
泰國雙年展是一項國際當代藝術盛會，其核心特色在於「巡迴」機制。不同於固定在單一城市舉辦的雙年展，泰國雙年展每兩年更換一個主辦府份，旨在將當代藝術推廣至泰國各區域，並結合當地文化資產進行在地化策展。
繼首屆甲米（Krabi, 2018）、第二屆呵叻（Korat, 2021）及第三屆清萊（Chiang Rai, 2023）後，第四屆雙年展移師普吉島（Phuket, 2025）。作為泰國重要的旅遊與經濟中心，普吉島擁有豐富的錫礦開採歷史、多元族群（包含華人、馬來人、海上吉普賽人等）文化，以及獨特的島嶼生態，這些特質構成了本屆展覽的基礎背景。
Oliver Laric, Monument to the Bent-toed Gecko of Phuket, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
策展主題：《永恆（劫）》
本屆雙年展由泰國與國際策展人共同操刀，策展團隊包含兩位藝術總監與兩位策展人，分別是泰國知名藝術家阿林．朗姜（Arin Rungjang）、新加坡國立大學副教授、知名策展人與藝評家鄭大衛（David Teh）、活躍於香港與阿姆斯特丹的策展人陳思穎（Hera Chan），以及泰國獨立策展人、大學講師瑪麗莎．潘達拉克拉賈德（Marisa Phandharakrajadej）。
Tun Win Aung amp Wah Nu, Museum of Reunion, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
本屆雙年展主題定為《永恆（劫）》（Eternal Kalpa, นิรันดร์ กัลป์）。「劫」（Kalpa）源自印度教與佛教的時間觀，指涉宇宙生成與毀滅的漫長循環。策展團隊藉此概念，引導觀眾反思線性時間觀之外的可能性，特別是在氣候變遷與社會變動劇烈的當下，重新審視人類與自然環境的共存關係。
Riar Rizaldi, Badak, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
主題亦回應了普吉島著名的「日落」景觀mdashmdash不僅是每日循環的自然現象，也象徵著結束與重生的契機。展覽試圖在過度開發與旅遊消費的脈絡中，尋找一種更具永續性與慈悲心的共生之道。策展團隊透過多樣化的視角，挖掘普吉島被主流旅遊敘事所掩蓋的歷史層次與在地記憶。
Ryue Nishizawa, A Library for Children, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
「時間地景」與「時間守護者」
為了具體回應《永恆（劫）》這一抽象的時間概念，策展團隊設計了兩個相互對話的單元結構mdashmdash「時間地景」（Timepieces）與「時間守護者」（Timekeepers）。前者是空間中的藝術介入，後者則是動態的知識傳承，兩者共同編織出普吉島的時空經緯。
▋時間地景（Timepieces）：散落在普吉島自然與人造環境中的當代藝術裝置。
作品多位於具有生態或歷史意義的戶外場域，強調與環境，如風、海浪、光線的共生與互動。這些地點包含考朗山觀景臺（Khao Rang Viewpoint）、神仙半島（Promthep Cape）、沙潘欣公園（Saphan Hin Park）與紅樹林步道，以及億騰綜合體（Yi Teng Complex）的前公共市場。
Ibrahim Mahama, Silent Memories, 2025, Khao Rang Viewpoint, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
▋時間守護者（Timekeepers）：那些持有特定在地知識、工藝或儀式傳統的文化實踐者。
強調「人」作為時間與記憶的載體，聚焦於普吉島在地的非物質文化遺產。他們的展出形式不一定是靜態的物件，更多是透過「現場行動」（Live Activations）、工作坊或與藝術家的合作呈現。這些合作者包含：跨領域的文化記錄者與作家吉拉帕．安蘇馬里（Jirapat Angsumalee）、福建布袋戲的傳承者利基．拉朗（Likhit Lahlang ），以及海上吉普賽（Chao Lay）表演藝術家頌卓．帕蒙吉（Somchok Pramongkit）。
透過「地景」與「人」的雙重維度，策展團隊將普吉島的自然空間轉化為時間的容器，展現了當代藝術與在地記憶的深度對話，引領觀眾探索普吉島獨有的歷史深度與生命力。
Megan Cope, Kinyingarra Poles, 2023-2024, Saphan Hin Park, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
三大展區與必訪亮點作品
本屆雙年展場地並非集中於單一美術館，而是散布於普吉島的三大主要區域，結合歷史建築、自然景觀與公共空間：
孟區（Mueang District／Old Town）：普吉老城區，利用廢棄戲院、銀行、商業大樓等閒置空間。
卡圖區（Kathu District）：聚焦於普吉的錫礦開採歷史與華人信仰中心。
沙潘欣與沿海地區（Saphan Hin amp Coastal Areas）：涵蓋公園、紅樹林及著名景點神仙半島（Promthep Cape）。
Pauline Curnier Jardin amp Feel Good Cooperative, Untitled, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
孟區：城市記憶的再造
老城區散落著殖民時期留下的葡式建築，展覽將多處具有歷史意義的場所轉化為藝術空間。
▋珍珠戲院（Pearl Theater）：建於 1970 年代，曾是普吉島首間放映原聲外片的戲院，作為連接全球流行文化的門戶，曾與夜生活場所共同構成娛樂中心。
亮點作品包括泰國藝術家泰基．沙皮西（Taiki Sakpisit）的影像裝置《Foreign Bodies》，將廢棄的珍珠戲院轉化為沉浸式影像空間，透過熱顯像技術與感官音效，重現 1879 年卡圖大屠殺等普吉島錫礦開發史中的暴力創傷與被遺忘的記憶。
Taiki Sakpisit, Foreign Bodies, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
此外，阿特．蒙蒂安（Oat Montien）的《Pearl Boy》，則將普吉島的珍珠養殖與性觀光產業並置，以「珍珠男孩」為隱喻，探討性工作者如同珍珠蚌般，將外來干預與創傷轉化為閃耀外表的生存機制。
Oat Montien, Pearl Boy, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋潘福大樓（Poon Phol Building）：鄰近曾為普吉運輸命脈的邦亞大運河，這座建於 1990 年代的商業建築在經歷二十年的沉寂與非正式經濟活動後，如今轉化為雙年展的重要展場。
亮點作品包括香港藝術團體鄭馬樂（Zheng Mahler）的多媒體裝置《Seagrass Kra Chang》，與在地保育人士合作，透過錄像、聲音與模仿浮動餐廳的「海草保護籠」裝置，探討普吉島海草床生態修復與儒艮棲地移居的議題。。
Zheng Mahler, Seagrass Kra Chang, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋前曼谷商業銀行普吉分行（Former Bangkok Bank of Commerce, Phuket Branch）：這裡是二戰後泰國本土銀行業崛起的縮影。
國際上炙手可熱的藝術家曾吳（Wu Tsang）在此展出《Carmen in the Mountains》，與其團隊 Moved by the Motion 合作，將 19 世紀歌劇《卡門》的經典場景移至山區，透過多聲道聲音裝置探討性少數與邊緣群體在社會邊界處的「逃亡美學」與抵抗精神。
Wu Tsang, Carmen in the Mountains, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
卡圖區：礦業與信仰的交匯
卡圖是普吉錫礦業的發源地，也是九皇爺與齋節的信仰的核心。
▋卡圖神社（Kathu Shrine）：是普吉島最古老的華人寺廟之一，被視為著名的「普吉齋節」發源地。
在這個展區中，曾為碧玉（Bjoumlrk）和 FKA Twigs 執導 MV 的美國藝術家安德魯．托馬斯．黃（Andrew Thomas Huang），帶來全新製作《The Deer of Nine Colors》，透過其擅長的數位特效、CGI 技術，以及賽博龐克美學，結合泰國滅絕的熊氏鹿與佛教「九色鹿」傳說，以影像、古典舞蹈與裝置，構築一個探討宗教融合、生態記憶與個人轉化的當代神話。
Andrew Thomas Huang, The Deer of Nine Colors, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋昭法發電廠（Chao Fah Power Station）：曾是普吉島重要的錫礦加工基地，其發電機組更曾支撐起全島公共電網，是見證早期工業發展的關鍵遺址。
在這個展區中，剛被權威藝術媒體《ArtReview》評選為 2025 年藝術界最具影響力人物的易卜拉欣・馬哈馬（Ibrahim Mahama），將迦納廢棄輪胎公司的橡膠殘餘結合傳統棉織品，在昭法發電廠舊址打造巨型裝置，連結迦納與普吉島相似的勞動歷史與全球貿易網絡，探討後殖民時期工業化承諾的遺落。
延伸閱讀｜2025 年全球藝術界最具影響力的百大人物：《ArtReview》公布「Power 100」，Ibrahim Mahama 成首位名列第一的非洲藝術家
Ibrahim Mahama, Sweet medicine, 2024ndash2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
沙潘欣與沿海地區：生態與時間的對話
位於填海造陸區與海岸線，此區聚焦於生態、氣候變遷與時間的循環，展出作品多帶有療癒與反思特質。
▋沙潘欣體育館（4,000-seat Municipal Gymnasium）：位於受歡迎的沙潘欣公園內，為普吉島市民公共生活的核心場域。
這個展區展出已故傳奇音樂大師坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）與長期合作夥伴高谷史郎（Shiro Takatani）的裝置作品《IS YOUR TIME》，將 2011 年東日本大震災中被海嘯毀壞的「海嘯鋼琴」轉化為感測地殼變動的裝置，透過地震數據自動彈奏，將災難的痕跡重生成為大自然調律的樂章。
Ryuichi Sakamoto amp Shiro Takatani, IS YOUR TIME, 2017/2024, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
此外，剛獲得香奈兒文化基金 2026 Next Prize 的韓國藝術家金雅瑛（Ayoung Kim）則透過《A Shade for Surisol Underwater Lab》系列作品，建構了一個由人工智慧管理的虛構水下世界，結合影像與空間裝置，藉由主角對系統的微小抵抗與感官覺知，在數位虛擬與地質現實的交界處，反思人類情感在自動化體系中的獨特性。
Ayoung Kim, A Shade for Surisol Underwater Lab, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋沙潘欣公園（Saphan Hin Park）：普吉島著名的濱海公園與歷史港口。
泰國日裔藝術家隅英二（Eiji Sumi）在沙潘欣紅樹林的潮間帶打造場域特定燈光裝置《Whisper of the Forest》，結合日泰民間的「樹木下修道」（tree ordination）儀式，將光影化為森林靈魂的律動，藉此守護脆弱的海岸生態。
Eiji Sumi, Whisper of the Forest, 2025, Saphan Hin Mangrove Walkway, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
▋神仙半島（Promthep Cape）：普吉島最具代表性的地標，這裡不僅以世界級的絕美落日景緻聞名，更在當地漁民與莫肯人心中具有深厚的地理與信仰意義。
南非藝術家諾蘭．奧斯瓦爾德．丹尼斯（Nolan Oswald Dennis）在此打造戶外裝置《izinyanga》，透過測量月亮與地球間的陰影變化，挑戰殖民時期標準化的「太陽鐘」時間，提出一種基於在地性與宇宙關係的「月球日晷」。
Nolan Oswald Dennis, izinyanga, 2025, Promthep Cape, Thailand Biennale Phuket 2025. Courtesy of the artist and OCAC.
臺灣參展藝術家作品
本屆雙年展有兩位臺灣藝術家受邀參展，展現臺灣當代藝術在影像與新媒體領域的國際參與：
▋蔡明亮的《回家》（Back Home）展出於潘福大樓（Poon Phol Building）。
65 分鐘長片《回家》，記錄蔡明亮合作演員亞儂．弘尚希（Anong Houngheuangsy）從泰國返回寮國故鄉的旅程，以極長鏡頭觀察全球化脈絡下移工的生活痕跡與孤寂。影片將地質變遷、草木動靜與半荒廢的家屋並置，挑戰線性的時間觀，並與另一部作品《西寧國宅》相互呼應，共同呈現個體生命與城市空間在時間洪流中所經歷的磨損、懷舊與消逝。
Tsai Ming-liang, Back Home, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
▋吳其育的《薄膜史》（Stories of Celluloid）展出於前卡圖釀酒廠（Former Kathu Liquor Distillery）。
透過多章節計畫，揭示了早期電影底片的關鍵成分「樟腦」與「橡膠」背後的殖民開採史，並以此類比當代人工智慧（AI）數據處理中的工具理性邏輯。作品結合 AI 生成影像與 1935 年臺灣博覽會等歷史檔案，將植物、勞動力與工業產物相互幻化，透過數據間的「內插法」重新詮釋殖民檔案，並在壓抑的開採機制中尋找轉化與新生關係的可能性。
Wu Chi-Yu, Stories of Celluloid series, 2024-2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
特別展亭與公共項目
除了分布於島嶼各處的靜態作品與裝置，策展團隊規劃了多維度的動態計畫，以深化公眾參與：
▋特別展亭「Salas」
在核心展區之外，另設 13 個獨立的「Sala」項目，其中 7 個透過國際徵件選出，6 個由在地機構發起，作為平行展演與對話的節點 。包含「Sala Youngwon」由光州雙年展基金會與泰國學者共同策劃，集結泰、韓藝術家透過多元媒材探討本土文化、記憶與現代性的交織，並連結兩國的藝術生態系統；「In Nobodyrsquos Se rvice」由柏林藝術組織Un.thai.tled 策劃，展覽深入探討泰國與菲律賓移工女性、性工作者及酷兒社群的生命經驗，反思大眾對其身分的刻板印象與歷史脈絡；以及 ATTA STUDIO 發起的建築展亭「Tua Bang Kor Jan」由舊漁網與傳統船隻組建而成，深刻反映普吉島的福建華裔移民史與海洋文化遺產。
▋表演藝術
展期間將不定期舉辦現場表演，如印尼行為藝術家梅拉蒂．蘇里歐達莫（Melati Suryodarmo）在珍珠戲院透過長時延表演《ANCESCAPE》，以深粉色燈光與緩慢肢體將身體轉化為「活體檔案」，在無聲的律動中代謝集體憂傷並連結過去與現在。
▋公共項目
包含藝術家講座、工作坊與放映會。
2025 普吉島泰國雙年展透過《永恆（劫）》這一宏大命題，試圖在普吉島這座過度觀光化的島嶼上，開闢出一個反思的空間。展覽是一次對普吉島歷史傷痕、生態危機以及未來生存方式的深度田野調查。對於觀眾而言，這將是一次超越陽光與沙灘，重新認識泰國南部文化深度的機會。
Melati Suryodarmo, ANCESCAPE, 2025, Thailand Biennale Phuket 2025 installation view. Courtesy of the artist and OCAC.
詳細場地資訊、參展藝術家，以及策展人簡介，請見下一頁。
展覽資訊
2025 普吉島泰國雙年展《永恆（劫）》
Thailand Biennale Phuket 2025: Eternal [Kalpa]
展期｜2025 年 11 月 29 日至 2026 年 4 月 30 日
地點｜普吉島孟區（Mueang District）、卡圖區（Kathu District）、他朗區（Thalang District）、拉威區（Rawai）室內與戶外多個場所。
策展人｜阿林．朗姜（Arin Rungjang）、鄭大衛（David Teh）、陳思穎（Hera Chan）、瑪麗莎．潘達拉克拉賈德（Marisa Phandharakrajadej）
@P
場地資訊與參展藝術家
潘福夜間廣場（Poon Phol Night Plaza）
地址｜Phoonpon Road, Talat Nuea, Mueang Phuket
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜Rossella Biscotti、Zheng Mahler、Kite、bani haykal、Oliver Laric、蔡明亮、Haig Aivazian、Lek Kiatsirikajorn、Ampannee Satoh、Aleksandra Domanovic
水碓斗母宮（Jui Tui Shrine）
地址｜283 Soi Phutorn, Talat Nuea, Mueang Phuket District
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜趙要
Mellow Pillow 飯店
地址｜17/14 Luangpohw Road, Talat Ya
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜Speedy Grandma、Koneksi Tamalanrea、Mochu amp Merve Ertufan、Thuy Tien Nguyen、Saroot Supasuthivech
普吉當代藝術館（Phuket Contemporary Art Gallery）
地址｜VCR2+CXP, Talat Yai, Mueang Phuket District
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜西澤立衛、Minnette de Silva
普吉鎮 DC
地址｜120 Yaowarad Rd, Talat Yai, Mueang Phuket District
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜Araya Rasjdarmrearnsook、Wilawan Wiangthong
卡圖釀酒廠（Liquor Distillery, Excise Department）
地址｜Wichit Songkhram Road, Kathu
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜ Luana Vitra、吳其育、Nirmala Dutt、Nathalie Muchamad、富山妙子、Riar Rizaldi
卡圖神社（Kathu Shrine）
地址｜W88W+H2H 4020 Kathu, Kathu District
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜Andrew Thomas Huang、Serene Hui、Supapong Laodheerasiri
納拉拉克第一宅邸 （The First House of Luang Amnat Nararak）
地址｜8 Moo 3, Vichitsongkram Road, Kathu
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜Supitcha Tovivich
昭法發電廠（Chao Fah Power Station）
地址｜Chao Fah Tawan Tok Road, Wichit. Mueang Phuket District
參觀時間｜每日 10:30-18:30
藝術家｜Niwat Manatpiyalert、Chantana Tiprachart、Ibrahim Mahama、Taloi Havini
沙潘欣體育館（4000 Seat Municipal Gymnasium）
地址｜V98W+78M, Wichit, Mueang Phuket District
參觀時間｜每日 13:00-18:00
藝術家｜坂本龍一 amp 高谷史郎、Nirmala Dutt、Yim Maline、Chatpong Cheunrudeemol amp Eakapob Huangthanapan、金雅瑛
宜騰綜合大樓 (Yi Teng Complex)
地址｜V9HJ+QJ3, Talat Nuea, Mueang Phuket District
參觀時間｜每日 10:30-17:30
藝術家｜Pratchaya Phinthong
沙潘欣公園與紅樹林步道（Saphan Hin Park and Mangrove Walkway）
地址｜Saphan Hin Public Park, Phuket Road, Wichit, Mueang Phuket District
參觀時間｜每日 18:30-22:00
藝術家｜Eiji Sumi
沙潘欣公園（Saphan Hin Park）
地址｜Saphan Hin Public Park, Phuket Road, Wichit, Mueang Phuket District
參觀時間｜每日清晨至 22:00
藝術家｜Megan Cope, Pitupong Chaowakul
考朗山觀景台（Khao Rang Viewpoint）
地址｜145/5 Patiphat Road, Wichit, Mueang Phuket
參觀時間｜全天開放
藝術家｜Ibrahim Mahama
神仙半島（Promthep Cape）
地址｜Rawai, Mueang Phuket District
參觀時間｜全天開放（滿月之夜觀賞效果最佳）
藝術家｜Nolan Oswald Dennis
關於藝術總監
阿林．朗姜（Arin Rungjang），在曼谷工作的藝術家，「As Yet Unnamed」團體的共同發起人。其創作緊扣在地環境與歷史，將個人經驗植入泰國複雜的政治文化脈絡，轉化為精確且具當代性的實踐。他曾代表泰國參加第 55 屆威尼斯雙年展、第 14 屆文件展等國際重要展事。
鄭大衛（David Teh），作家與策展人，任教於新加坡國立大學的。其研究深耕東南亞當代藝術，著有《Thai Art: Currencies of the Contemporary》及共同編著《Artist-to-Artist》。2022 年，他與 Ute Meta Bauer 及 Amar Kanwar 共同策劃第 17 屆伊斯坦堡雙年展，致力於建構區域藝術史與國際雙年展體系的對話。
關於策展人
陳思穎（Hera Chan），穿梭於阿姆斯特丹與香港的策展人暨作家。其工作實踐聚焦於「表演性基礎設施」的探討，包括選舉政治、選美文化及離散網絡，並曾於蒙特婁發起藝術機構 Atelier Ceacuteladon。目前她擔任泰特美術館（Tate）亞太地區副策展人，擅長透過跨領域的媒介整合，解構制度化結構與族群敘事。
瑪麗莎．潘達拉克拉賈德（Marisa Phandharakrajadej），泰國先皇技術學院（KMITL）的講師與策展人。留法期間曾於巴黎現代藝術博物館（MAMP）參與東南亞研究，並與國際藝術家協作。其專踐聚焦「地方營造」與「社區參與」，於 2021 年發起「挽盛畫廊之夜」藝術節，透過與法國駐泰使館合作，連結在地場域與跨國資源。