國美館「廖修平90大展」開幕 版畫大師的藝術人生
文化部所屬國立臺灣美術館主辦「廖修平90大展」，邀請成功大學歷史系所名譽教授蕭瓊瑞策展，以「求藝歷程」、「創作過程」、「教學與推廣」3個主題區，呈現廖修平橫跨版畫、油畫、雕塑等多元媒材創作，並透過不同面向切入，帶領觀眾深入瞭解這位戰後時期重要的資深藝術家，今年恰逢廖修平90歲生日，具重要的里程碑意義。
文化部次長李靜慧特別感謝廖修平將如此重要的回顧展放在國美館，以及對版畫藝術的卓越貢獻與推廣，她表示：真的非常感謝也非常恭喜廖修平老師，今天願意把他的九十大展，這麼重要的一個回顧展，放在我們國美館，那真的最感謝的是廖修平老師，他以他的天賦能力，然後還有他的熱情，對於藝術的一個創作的一個堅持，可以有這麼多的作品，尤其是他開辦了這個版畫藝術節，國際版畫藝術節，那這件事情純粹由民間來鼓動，能夠辦到21屆，真的是非常非常的不容易，那在這邊代表文化部跟廖老師，致上敬意。
國美館長陳貺怡指出，廖修平不僅是「臺灣現代版畫之父」，其油畫與立體作品也極具藝術價值，她提到：廖老師進入巴黎的一個，非常厲害的工作室，叫做十七工作室，那麼這個十七工作室呢，是由一個叫做海特的教授，他在1927年的時候建立，那在臺灣大家可能不太知道，這個十七版畫工作室，是一個什麼樣的工作室，那我可以告訴大家，在這個版畫工作室裡面，進進出出的人，叫做畢卡索，叫做馬蒂斯，叫做夏卡爾，叫做米羅，還有1950、60年代的時候的那些波洛克，德庫寧，所有的抽象藝術就是這個抽象表現主義的美國藝術家，都在這個工作室裡面進進出出，那我們廖老師在工作室裡面毫不遜色，他非常擅長的就是這個凹凸板的併用，加上他最厲害的就是滾筒的技術，以至於海特老師非常非常喜歡他。
文建會前主委也是白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀，則分享了她與廖修平在巴黎的點滴，她至今仍記得，廖修平和師母送給她的那雙長靴，是一份難忘的溫暖與關懷，並說道：週末的時候都會去羅浮宮參觀，還有謝里法老師我們都一起，所以其實我是非常幸運的，因為在跟他們一起參觀所有的展覽，還有聽他們的討論，還有我們看完展覽都會到廖老師家去吃Skiyaki，我還記得在巴黎下雪的日子，我第一雙皮製的長靴是廖老師跟師母送給我的，他說從臺灣來的孩子，對於這樣寒冷的天氣可能不習慣，所以一定要穿長靴，所以那個溫暖一直到今天。
策展人蕭瓊瑞表示，廖修平始終巧妙地融合「傳統」與「現代」，悠游於「入世」與「出塵」間、穿梭於「俗世」與「聖境」間，也在「真實」與「虛擬」、「華美」與「寂寞」間，予人溫馨、平和、內斂、秩序的心靈感受。
藝術家廖修平表示，他一生的藝術創作歷程，從日本東京、法國巴黎、美國紐約，再回到臺灣師範大學服務，自己在教學中始終鼓勵學生自我學習與嘗試，他說道：我常常告訴他們，你可以試試看，不要一直想是我老師一直教你，我說最好大家有這個機會，同時今天我非常的高興，這些藝術圈的朋友們，我七十多年這個從事版畫藝術，我相信也不是只做版畫，事實上，我也做一些油畫或者做那個金屬方面的，所以也希望有這個機會，讓大家看看我的作品。廖修平特別感謝各界藝術朋友的支持，展覽不僅呈現其版畫代表作，也包括油畫與其他類型的藝術創作，期望藉此機會讓觀眾全面了解自己多元的藝術創作歷程。
台灣美術院是由國內藝壇聲譽崇隆的臺師大美術系的 畢業校友王秀雄、廖修平、傅申、何懷碩、江明賢、黄 光男等教授發起並籌備，於2010年10月在台北成立，現任院長蘇憲法在受訪時提到，廖老師的求學的過程，就是跨越疆界，從臺灣，東京，巴黎，到紐約這是一種跨五大洲的，一個求學歷程，然後呢，他另外在他所謂的一個創作形式上，也是跨越疆界，比方說他最擅長的版畫，還有油畫，還有壓克力，甚至於水墨，然後他在版畫的媒材上，不管凹凸版，空版，或者是石版畫，跨越了所有的媒材。他進一步表示，廖修平開啟了臺灣版畫的一個非常璀璨的開始，他的版畫藝術，這本書在70年代在大陸引起了一陣旋風，所以到目前為止這本書幾乎是所謂的現代版畫的一個教科書。
和廖修平是臺師大同班同學的藝術家謝里法站在一幅廖修平的大學時期作品前，細細端詳著。他回憶，那時候的廖修平，已經在色彩與構圖上展現獨特的個性，透過李石樵老師的教導，繪畫上也有受馬蒂斯到畢卡索的影響，都能在他的畫作中找到痕跡。而這些畫，不僅記錄了藝術的成長，也記錄了一代人的青春歲月。」
而旅日藝人翁倩玉特別返臺參加此次大展的開幕，在進入展間參觀前接受記者的採訪表示，「我認識廖老師已經不曉得是幾十年，我認識了廖老師的時候，這一種，這一類的作品已經很印象很深刻，那然而老師說，我不是做是版畫的，我有很多油畫也有，立體也有等等的。」所以她這次特別回來欣賞廖修平的多元創作，而她也說道「我要感謝廖老師，因為他很鼓勵我，鼓勵我做我的版畫，說一直一直要做下去，我一定會的。」
國美館表示，廖修平1936年生於臺北，自年輕時便顯示出非凡的藝術天賦，1955年進入臺灣師範大學藝術系學習，在學期間的作品屢次入選美展，逐漸奠定了在藝術界的地位，並逐步探索不同藝術領域，而其1960年代前往日本及法國留學的經歷，則奠定日後以版畫創作為主的堅實基礎。廖修平善於將東方美學與現代藝術語言相結合，並在不同的藝術表現方式中，展現出濃厚文化底蘊與深邃的思想內涵，從早期《人體與風景系列》到最新《吉慶系列》作品，始終保持著強烈的個人風格與探索精神，並反映對人生、自然及精神世界的深刻反思。
除了在創作上的卓越成就，廖修平在藝術教育領域也有卓越的貢獻，自1973年起回到臺灣師範大學任教，引領及培養新一代藝術家，被譽為「臺灣現代版畫推手」及「版畫師傅」，出版的《版畫藝術》一書，成為許多藝術工作者的重要參考資料，促進版畫技法的普及和提升；而除了投入臺灣的版畫教學，廖修平還將藝術理念帶到中國與日本等地，始終堅持藝術的創新與傳承。廖修平曾說，「選擇了藝術，這是一條孤獨又漫長的道路，沒有捷徑，要以堅毅的信念，懷抱熱情及理想，持續不斷地走下去」。
「廖修平90大展」不僅透過13個風格鮮明的創作系列精選作品，回顧廖修平長達數10年的藝術生涯，更首次公開展示他最新創作《吉慶系列》作品，展現出不斷突破自我、追求藝術極致的精神。此外，規劃「教學與推廣」主題區，呈現其一路走來在教學推廣領域的重要影響力，邀請民眾即日起至6月29日展覽期間，到國立臺灣美術館一同見證這位藝術巨匠的非凡之路。
「廖修平90大展」
時間：即日起至6月29日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）