北師美術館《遙視》橫跨百年　追索人類意識與觀看邊界

當影像充斥生活、資訊隨手可得，我們以為自己看得更多，卻未必看得更清楚。北師美術館推出最新特展《遙視》（Remote Viewing），透過來自世界各地的藝術家作品與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，重新探問：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

《遙視》展覽由策展人柯念璞策劃，集結歷史檔案與當代藝術家作品，以「觀看」為核心，串連20世紀初至當代的人類對意識與感知能力的探索。

柯念璞表示，疫情期間人們對未來的不安，讓她聯想到20世紀初同樣動盪的年代。當時科技快速發展，世界充滿未知，人們也開始思考，是否能超越肉體限制，透過心靈與感知連結遠方。柯念璞：『(原音)我覺得「遙視」它其實就是一個橫跨歷史時空的一個概念，也可以算是一種比喻隱喻，然後去看到就是人類其實一直對遠方或是未知的東西有一個嚮往，然後更希望能夠探測未知的一個可能性。』

展區從早期心理學實驗與當代藝術展開對話。1931年，日本人三田光一在心理學者福來友吉監督下，聲稱能將感知遠方事件的心靈影像顯影於攝影底片，並發表據稱為「月球背面」的影像。在當時尚未具備相關觀測技術的年代，這類實驗既引發爭議，也反映出人類對「遠距感知」與「心靈潛能」的高度想像。

美國藝術家湯尼・奧斯勒（Tony Oursler）全新作品《第三眼》，則結合冷戰時期美國中情局研究以心靈感應探測敵方軍情可能性的「星門計畫」，以及月球、外星人等圖像，讓歷史上的「遙視」研究化為一場視覺寓言。

近現代不少學者與藝術家，也曾嘗試以圖像、測驗與創作理解人格與潛意識。德國藝術家馬克思・恩斯特（Max Ernst）身為達達主義與超現實主義代表人物，便以拼貼創作出如小說般的視覺敘事，每位觀眾都能讀出不同故事，卻沒有標準答案。台灣藝術家許哲瑜與陳琬尹合作的《災變論》，則以3D動畫回應末世感、時代徬徨與集體焦慮。

三樓展區轉向記憶、死亡與靈性經驗，「觀看」在此成為面對生命經驗的方式。日本攝影藝術家志賀理江子《螺旋海岸》拍攝311震災後東北居民的心理景象，影像介於紀實、神話與幻視之間，如同災後集體心靈的寫照。泰國導演阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）作品《日光》，則以雙頻道投影，讓幽靈般男子身影在黑暗中游走、尋找失去的雙眼，同樣是對視覺與感知的探索。

地下展區則最貼近當代現實，聚焦「知覺」如何成為權力工具。剛果藝術家桑德拉・穆金加（Sandra Mujinga）透過作品討論在監視系統下，有色人種如何躲避被觀看與被辨識。德國錄像先驅哈倫・法洛基（Harun Farocki）則從機器與戰爭視角出發，追問當AI、機器人開始「看世界」，它們代表的究竟是科技進步，還是人類控制世界的慾望。何子彥《絕境旅館》也透過歷史影像，揭示意識形態如何滲入日常，甚至操控人心。

柯念璞強調，《遙視》不試圖回答超感知是否存在，「看見」也從來不是單純的感官經驗，而是一種被科技、文化與權力持續塑造的能力。同時，這場策展也像是一場心靈實驗，你看見了什麼，其實正映照出你心裡的投射。(編輯：鍾錦隆)