盧昉《異教徒的詩歌》個展：探詢人文精神在當代的多元性，入古出今系列最終章
藝術創作是將意志與觀點轉換為感知物件的行為。藝術家為了表述言語無法表述的事物，努力磨練技藝、期望找到最適當的方式向觀者敘事。於此同時，為自身的存在找尋依據。藝術家盧昉預計於2022年8月下旬於多納藝術華山館發表《異教徒的詩歌》。透過精湛的視覺表現，反應藝術家關於自身的剖析、探詢與梳理。
盧昉，《天使借問路 Descending Angels on Longshan Temple》，油彩、畫布，80 x 80 cm， 2022。圖/多納藝術提供
成長的經歷往往直接影響著藝術家的創作。就盧昉而言，家族自戰後移居台灣，如今家族成員們大多已經在世界不同的地方定居。盧昉在台灣出生成長、青年時移居美國、返台灣就讀大學後前往西班牙深造碩博士。完成學業後，回到台灣藝術大學美術系授課、以專職藝術家的身分創作至今。家族的遷徙與身處不同環境時的角色，讓盧昉體會過許多不同的、被賦予的身份。如此的生命狀態複雜且略帶漂泊。於是，「如何自我認知？」成為了盧昉人生中一個需要被認真對待的課題。
盧昉，《天堂之門 Doorway to Heaven》，油彩、畫布s，155 x 103 cm， 2022。圖/多納藝術提供
《異教徒的詩歌》是盧昉過去十餘年，在美學實踐上的重要里程碑。題目所述的異教徒，字面上的意思是指「信仰不同宗教的人」。而在藝術創作之中，盧昉將這個概念延伸為「在不同文化背景中成長的人」。藉此隱隱敘述著生命在不同階段裡，多次轉換角色帶來的不確定感。盧昉從寫實的繪畫出發，擅用文化符碼的「挪用」來敘事。在多重的文化背景交錯之間，呈現自身關於認識、認知與認同的演變。
盧昉，《門神 1- 慾Door God 1 - Lust》，油彩、畫布，84 x 53 cm， 2021。圖/多納藝術提供
盧昉，《門神 2 - 情 Door God 2 - Affection》，油彩、畫布，84 x 53 cm， 2021。圖/多納藝術提供
由於家族背景，過去的盧昉對台灣的原生文化一直不太熟悉，甚至感到疏離。成長過程中也很直覺地認為，自己會在生命中某個階段離開台灣。然而在西班牙求學時期，獨身在他鄉的盧昉就像所有遊子一樣，開始自問「何為故鄉？」並漸漸開始對於心中那些既有的思維模式產生了疑惑。越是思考或回想，越讓盧昉發現自己心中的故鄉概念是模糊未定的。這樣的思鄉情緒帶著某種難以釋懷的迷惘，也為日後的創作主題留下的種子。多年後，盧昉隨家人回了一趟中國的老家，更是產生了許多始料未及的感受。種種的經歷，也成為盧昉反覆思辯「自身存在的座標」的參照。
盧昉，《福 Blessing》，油彩、畫布，60 x 60.5 x 5.5 cm， 2021。圖/多納藝術提供
回到台灣、生活漸漸安定後。盧昉對於這座稱不上熟悉的島嶼，萌生了一份需要彼此釐清的情感。近年來不同的心境轉折，醞釀出了不同樣態的作品。在這個過程的起點，盧昉發展出了《入古出今》系列。直覺地創造了一個融合台灣意象與動漫風格的自畫像人物，並將他置入於歐洲藝術史當中。同時也將台灣日常的元素與歐洲的經典藝術結合，形塑出了時間與空間錯置的有趣構圖。
．延伸閱讀：以寫實繪畫探索身分認同 盧昉跨越時空的藝術旅程（2019）@P
盧昉，《保安宮劇場 Baoan Temple Theater》，油彩、畫布，126 x 215 cm， 2021。圖/多納藝術提供
盧昉成長於基督教家庭，從小就對於聖經故事非常熟悉。這些知識的累積也在留學時期，幫助盧昉順利地進入文藝復興的美學脈絡。無論就形式或者內容層面，盧昉都進行了相當深刻的鑽研。自然而然地，基督教信仰和文藝復興藝術，成為了盧昉最熟悉的兩門學科。
也由於長期以來的學經歷、成長背景，盧昉不太有機會接觸其他的宗教文化（也沒什麼機會走進廟宇）。有意思的是，在步入婚姻後盧昉慢慢隨著妻子的家族，接觸到許多在台灣日常中「常見卻不太熟悉的」的宗教文化。於是盧昉投入了許多的時間取材，大量借用了台灣佛道教美學的視覺符號（而非教義），一步步地展開了新的創作思維。
盧昉，《我們都愛珍奶 We All Love Bubble Tea》，油彩、畫布，125 x 160 cm， 2020。圖/多納藝術提供
盧昉一直對於古典的事物充滿興趣。這樣一份時時回望歷史的心情，似乎也反應了某種尋根、借古鑑今的本能。世界各地的宗教信仰，都是推動藝術發展的重要力量。孕育出的宗教美學，也往往是文化、生活和社會特質的結晶。盧昉在交疊東西方宗教文化的過程中，漸漸地感知到：即便在不同的信仰體系，也存在了共通的精神追求，並且流傳下了許多相似的行為或藝術形式。而將種種的觀察與經驗對應、轉換為藝術創作，就成為了盧昉探詢自身座標的的實際手法。
盧昉，《疫情下的諸神盛宴 The Gathering of Deities during the Pandemic》，油彩、畫布，79 x 95 cm， 2020。圖/多納藝術提供
於是，盧昉在繪畫中地將古典、寫實、具象、油畫、水墨工筆、基督教、台灣佛道信仰和自己的生命元素進行排列組合。藉由多重文化符號的交織，一筆一劃地梳理著自身關於認同感、存在狀態的定位。盧昉在作品中所選擇的符號，與自身生命經歷的連結是清晰的。然而要如何運用這些符號，則是另一個巨大的取捨過程。若以故事性而言，盧昉的作品並非是起承轉合的議題闡述，也不會出現特定教義的討論。更接近於一種舞台場景的架構，借用各種符號本身的性質，提供給觀者們能夠自由投入經驗的感知場域。
盧昉，《教堂裡的觀音 Avalokiteshvara in the Church》，油彩、畫布，110 x 74 cm， 2020。圖/多納藝術提供
觀察展覽中各件作品的構圖方式，會發現盧昉已不再如過去依附於經典繪畫的結構，而是以意象擷取的方式創造新的構圖。顯示出了盧昉在意念與表現之間，熟練而自信的銜接能力。抬頭仰望空拍機的基督與使徒、聳立在教堂中的觀音像、在保安宮門前爭奪珍奶的歷史人物、天使們向龍山寺門前的關公問路、時空錯置的門神搭檔、從郎世寧筆意中轉換的花果靜物，隱喻著另一個世界的胚布留白質感。無論是將基督教 / 台灣佛道教的元素錯置，或是將古典的油畫與水墨交疊，甚至是揣摩遣唐使畫家郎世寧的處境，都可以看見盧昉同時在虛擬與現實中取景、結合想像力所悉心安排的和諧氣質。
盧昉，《阿彌路亞 Amilujah》，油彩、金箔、畫布，100 x 63 cm， 2020。圖/多納藝術提供
展覽所發表的作品，賦予了熟悉的角色與場景新的氣質。藉由一種天馬行空的故事性，巧妙地與豐富多元的當代生活連結。如今盧昉作品所指向的，並不單純是故事的劇情。而是更加關注於自身和群體的兩種感知模式的關係。這兩種模式在符號之外相互交融，細膩地再現出盧昉所見所感的真實。
以自身而言，盧昉將基督教與台灣宗教的意象，在畫中解構重組。將盧昉（組成盧昉的事物）重新置入台灣的文史脈絡當中。以對宗教美學的研究與體悟為方，梳理人生不同階段的自我認知。透過既違和又合理的角色及場景，嚴謹地反應近年來主觀的內在轉折。而以群體而言，台灣的文史本身即具有多元複合的特質。就宗教共存的角度看來，台灣也是全球宗教自由度最高、最包容的一個社會。盧昉從生活中擷取了諸多習以為常的生活細節，以莊嚴的基調反應了今日台灣、文化共存共生樣貌。
盧昉在旁觀者和參與者的視點之間多次切換。以類似自畫像的手法，描繪了自身的心境狀態。同時以社會觀察的手法，描繪了自身所感知到的台灣。兩種手法揉合成為一體，很是細緻地將盧昉所思所感呈現了出來。@P透過繪畫創作，盧昉將主觀的體悟與現實世界連結。但即便是嚴肅地解析社會現況，畫中依舊能夠感受到盧昉個性之中、輕快自由的幽默感。盧昉將形式、內容與創意適切地揉為一體，彼此之間相輔相成。這並不是容易企及的成就，需要考量的面向甚廣。而多年來磨練的寫實油畫能力，在這方面為盧昉的藝術提供了最堅實的基礎。
盧昉，《花好月圓#1 Blooming Flowers and Full Moon #1》（兩件一組），油彩、畫布，70 x 50 cm， 2019。圖/多納藝術提供
學院背景的繪畫藝術家，大多數都學習過古典油畫的三大技法與材料學。寫實繪畫永遠都具有其意義，尤其在藝術形式不斷擴充的今日，有時更能夠回應美感的本質。盧昉從學生時代就熱衷於此，潛心地自我磨練。以視覺形式的分類來說，盧昉的作品無疑是落在具象寫實的範疇之中。而相較於美國於1960年前後所盛行，極度理智、具有抽離感的攝影寫實風格（有時候畫的比攝影還要清晰）。盧昉作畫的追求和手法，其語彙更接近於文藝復興以降、著重於人本位精神的人文寫實風格。
盧昉，《花好月圓#2 Blooming Flowers and Full Moon #2》（兩件一組），油彩、畫布，70 x 50 cm， 2019。圖/多納藝術提供
盧昉所選擇的藝術脈絡，其中的意義不單單是具象寫實的視覺，更深層的是原於十五、十六世紀的歐洲，關於人本哲思的探詢。於是乎，既然盧昉期望藉由繪畫來討論自身的角色認知、身分座標。人文寫實風格所具備的氣質，自然就會成為最適合的語彙。反過來說，當盧昉越是關切人文主義的精神追求，自然會在這個脈絡中走得更遠。
盧昉，《卡拉瓦喬的進貢：郎世寧的油彩實驗系列 Download Image Files Tribute of Caravaggio: Giuseppe Castiglione#39s Oil Painting Experiment series》，油彩、畫布，105 x 60 cm， 2018。圖/多納藝術提供
台灣的文史是一個非常複雜的有機體，蘊含了多元豐富的面向與層次。隨著社會結構的自由發展，藝術家們越來越樂於詮釋複合的內容、串聯複數的主題。藉由多角度的思考，與不同背景的他人對話。在這其中，許多新穎的藝術形式也隨之誕生。各式各樣的作品，正努力回應著現實世界的某個片段。然而在台灣關注多元文史的藝術品甚多，但是以古典繪畫作做為手法的藝術品甚少，而這也相對地凸顯了盧昉創作的難得之處。
盧昉，《使徒們的慾望Desire of the Disciples》，油彩、麻布、金箔，140 x 85 cm， 2018。圖/多納藝術提供
凝視《異教徒的詩歌》，幾乎無論什麼樣生命經歷的觀者，都能夠感受到這是一位台灣畫家的作品。甚至來自華人世界以外的觀者，也能夠理解其中多元交融的文化樣態。盧昉從自身、家族、社會甚至巨大的時空背景中，擷取了自身視點的縮影。可說將戰後移民乃至其二代、三代家族成員的生命轉折，提煉為視覺藝術。透過人文寫實氣質的油畫，敘述著台灣的多元文史的其中一種樣貌。更重要的是，在創作的過程中梳理了生命中複雜的心境，以此標記自身存在的座標。回望著過去十餘年追求內在平衡的種種，盧昉將本次個展的發表，視作自我探詢過程中一個階段性的完成點。也隱隱然給了自己一份禮物或答案。
或許在未來，畫圖的異教徒依然會是異教徒，但終究不再只是異教徒了。
多納藝術《異教徒的詩歌》盧昉個展 展覽主視覺。圖/多納藝術提供
．多納藝術《異教徒的詩歌》盧昉個展
期間 ▎8.24 ~ 9.25.2022
時間 ▎11:00 ~ 7:00 pm (每日)
地址 ▎多納藝術 華山館 (台北市中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2 / 導航連結）