空間的指紋—陸承石「人印」系列創作裡的數位光痕
當1817年蘇格蘭科學家大衛˙布魯斯特爵士(Sir David Brewster)發明「萬花筒」的時候，他以希臘文為靈感，為它取了一個詩意的名字：「kaleidoscope」，意思是「觀看美麗形狀的裝置」。「萬花筒」利用鏡片反射，將色彩與形狀以對稱、重複的方式排列，形成不斷變化的圖像。這種影像既有秩序又充滿偶然性，每一次旋轉都像是開啟一個獨特的視覺世界。
「人印－身體、時空、數位化與他者」-陸承石創作個展-展場實景。圖/藝術家提供
在「人印」個展的系列創作裡，陸承石的創作，就像一只萬花筒，在重現疊加的圖像裡，以光影、結構與觸感，折射出空間的另一種秩序。他透過細膩的光學思維與手工介入，探討關於身體印記的「他者」，與觀眾生活、社會乃至文化的連結，將物質與影像編織成多層次的結構，不同花紋象徵各種潛在應用的投射，讓觀者在視覺上感受到如萬花筒般的多重面向：既是幾何秩序的延展，也是自由偶然的變化。
「人印－身體、時空、數位化與他者」-陸承石創作個展-展場實景。圖/藝術家提供
例如「抹塗系列mdash立體造型(之一)」，這件作品利用光柵立體效果，就藝術家本人說法，類似於商業櫥窗的展現，以重複的幾何圖樣，透過數位影像處理融合方格紋理與立方體的視覺錯位，使觀者難以分辨實體與平面之界限。這種創作手法在「捏塑系列mdash空間結構(之一)」中也可以看到，交錯的線條似籐編般交織，經數位處理與轉印，形成四向對稱的圖像矩陣。陸承石也將文字，作為創作的符號，在「拓印系列mdash符號文字(之一)」中，零跟壹排列成圓形圖譜，象徵半導體的晶片，形成秩序與變化的紋理，透過色彩的流動與擴散營造視覺的韻律感。
抹塗系列-立體造型(之一). 光柵印刷. 60cmx60cm. 2025.圖/藝術家提供
拓印系列-符號文字(之一). 相紙輸出. 直徑100cm. 2025.圖/藝術家提供
另一方面，陸承石也對於人在空間中留存的痕跡，深深著迷。他在「拓印系列mdash平面圖案(之一)」裡面，以指紋、掌紋為基礎單位，經數位重疊與印刷，形成如曼陀羅般的輻射構圖：指紋象徵個體身份與存在痕跡，覆蓋的層次則呈現時間與動作的累積。作品彷彿想要透露科學與精神符號的象徵，讓身體的微觀印記轉化為神秘宇宙般的圖像。而「捕光系列mdash空間結構」的動畫影片，則以手掌影像為核心元素，透過多張照片與動畫化呈現，讓手掌與空間折疊帶來視覺的交錯，探索身體如何在數位與物理空間不斷轉換與重構。
拓印系列-平面圖案(之一). 燈箱. 24cmx24cm. 2024.圖/藝術家提供
捏塑系列-空間結構(之一). 陶瓷轉印. 40cmx40cm. 2025.圖/藝術家提供
在數位時代，觀看往往被碎片化、加速化，而陸承石的作品，像是為這種視覺經驗開啟一個新的「觀察裝置」，讓我們在快速流轉的資訊洪流中，重新凝視光影與形狀的美感，並在其中辨識出屬於空間本身的獨特指紋。他試圖在冷冽的幾何、嚴謹的秩序、數位化的影像處理中，保留住人的痕跡，藉由手掌的輪廓、指紋的細密脈絡、色調的漸層變化，讓光影的擴張與收縮，都像是時間在空間中緩慢書寫的節奏。
藝術家為作品編織了一個可見與不可見交錯的結構，在自由與偶然的暗語之間，在光與影交錯的邊緣，也悄悄留下了自己的指紋。
「人印－身體、時空、數位化與他者」-陸承石創作個展-展場實景。圖/藝術家提供
展覽資訊
「人印－身體、時空、數位化與他者」-陸承石創作個展
展覽時間 ｜8/22(五)-9/14(日) 9:00-17:00 (周一周二休館)
展覽地點｜台南市文化局新營文化中心第二畫廊 （73049台南市新營區中正路23號）
藝術家｜陸承石
台師大美術系畢，英國東倫敦大學(UEL)藝術博士，現為台南應用科技大學漫畫系專任助理教授兼副主任，作品曾在倫敦、東京、威尼斯、上海等國際都市展出。