茶人茶事╱台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台
2012年5月，世界頂級時尚精品路易威登（Louis Vuitton）巴黎Asnieres工場，為慶祝台北101大樓概念店開幕，法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱，分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色，內置蔡曉芳大師的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托，加上竹雕大師翁明川的竹雕茶則與茶匙，所構成東西方文化交融的現代經典之作，每款台幣108萬元的天價絲毫沒有嚇壞國內外收藏家，除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外，之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案，將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具，以起標價150萬元義賣捐出，為21世紀茶器與時尚的結合開啟了嶄新紀元。
包括以上兩位名家，台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家，創作茶器除了陶瓷器，也包括國人較少知曉的金、銀、銅、鐵器與漆器，以及介於陶與瓷之間、兩岸都鮮為人知的炻器等。我都曾在2012年出版的《台灣茶器》與2015年《台灣人文茶器》兩本暢銷大書詳細論述，甚至將其選入2019年我為北京編撰出版的《中華茶器具通鑑》大型套書內。
比較起已有900多年歷史的宜興紫砂，台灣茶器起步雖晚，卻因為許多文人的參與、藝術家的積極投入，很快就跳脫單純的實用功能，提升至藝術創作與文人壺的境界。21世紀的今天，台灣茶器無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現、多元媒材的注入等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，甚至躋身歐美時尚精品。
例如源於921大地震大地的省思而出的台灣岩礦壺，二十多年來名家輩出，包括鄧丁壽、古川子、游正民、三古默農、廖明亮、葉樺洋、江世為、林育賢等，以本土數十種天然岩礦結合陶土調配，燒成土胎質地堅硬，壺胎呈現光芒的質感，在兩岸乃至東亞、歐美都廣受青睞。
而柴燒名家吳金維則堅持不用金釉、白金釉、金箔或任何塗料，純粹以「一土、二火、三窯」的嫻熟技法與異於常人的創作心境，在屢敗屢戰的千百回柴燒烈火質變中，成就了兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。
同樣柴燒，陳金旺的「藍瀑天目」，除了不上釉燒出上下分別有金口與金足劃上完美驚嘆號、顯得貴氣十足的天目盞，更有如浩瀚星際中曼妙共舞的飛天女神的「藍瀑星空壺」。還有以金釉加飾於壺把，再以金毛獅王為壺鈕，甚或陽刻經文於壺身，使原本的陶壺呈現貴重金屬奢華感的劉世平，再再都令人驚艷。
傳承北宋「建盞」而來的現代天目，台灣也不乏創作的名家，從蔡曉芳大師以降，還有劉欽瑩、江有庭、邵椋揚、江玗、黃存仁、曾冠錄等。
早於1983年作品就獲英國前首相奚斯收藏而聲名大噪，且曾進軍法國羅浮宮展出的翁國珍大師，八○年代獨創「單手內撐」技法，拉胚時以單手由內往外撐，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入茶器，讓人一定程度感覺了大地撕裂的強烈震撼。
而「天官窯」的蔡永志燒出的炫麗釉色，都能與璀璨的星空或不斷變幻的天象相媲美，對釉色的頓悟靈感也全都來自浩瀚星空。強調出窯的表現，以純熟的泥與火掌控功力，將青瓷底呈現月白、天藍、天青、水藍、水綠、翠綠等不同變化。
台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器作者，儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻大多來自民間，以充分的人文思維出發，用各自不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味。
包括引領風騷的蔡榮祐、陳佐導、陳秋吉等資深名家，以及叱吒兩岸的金銀壺大師陳念舟，深耕景德鎮紅遍對岸的台灣名家劉欽瑩、還有以紫砂壺創作榮膺對岸「中國工藝美術大師」的林靖崧。更有將陶土「窯」身一變，成了鐵鏽斑斑的機器人茶倉，或螃蟹大螯作為側把的茶壺，飽含超現實主義美學的各種茶器創作的張山。開創台灣新陶色的吳晟誌。注入多元媒材的李幸龍、章格銘、林義傑；不斷嚐試各種製作方式與釉藥表現，使得作品色澤飽滿且更多變化的蔡江隆、吳淑惠伉儷；青花名家雨墨（柯志正）、官窯蘇保在；釉燒名家李永生、陳雅萍、宋弦翰、蔡依儒、陳瑞諭、胡定如；金銀壺名家林國信、蔡長宏、劉邦顯、陳水林；鐵壺更勝日本的黃天來；漆藝名家廖勝文、梁晊瑋、李國平；柴燒名家羅石、李懷錦、陳芳蘭、黃福昌等，限於篇幅，無法一一列舉了。
因此近年來，我不斷受邀赴兩岸各地演講台灣茶器，包括各大學或文創機構、藝術中心等，甚至還在以紫砂獨領風騷數百年的宜興市，受邀於「陽羨茶博物館」做專題演講；在在都說明了，台灣人文茶器近年在兩岸發燒的盛況。
我有幸在詩聖杜甫仙逝1200多年後的今天，受邀登上湖南省長沙市的「杜甫江閣」，以「台灣茶器的崛起與興盛」為題做專題演講。主辦單位說這是江閣新建以來，第一位受邀登樓演講的台灣詩人，也是第一次以茶器為主的演講，顯然台灣茶器近年迅速崛起，已成為對岸茶藝或茶器界最關切的話題了。