畫布上雕塑記憶－曾新耀「城市印象」以色彩光影重塑城市的形與魂
旅美台灣藝術家曾新耀擅長在畫面上處理細膩的光影與情感氛圍，長年關注「記憶」與「時間」之間的關係。2025年以〈城市印象〉為題，再度帶來全新個展，延續他對都市風景與個人記憶的探索。本次為第三度於晴山藝術中心舉辦個展，過去展出合作包括 2020 年《尋祕》、2022 年《流逝與重生》，藝術家一貫地用畫筆傳達記憶中的生活，細膩地勾勒過街貓穿梭與探尋的大街小巷、因疫情而流逝與再生的內外世界之風景，曾新耀用他溫柔的繪畫語言，分享著眼與心之所見，在畫布上思索著與存在深刻關聯的「記憶」命題。
「記憶是模糊而破碎的，我用流動碎片式的筆觸，重組勾勒出旅途中短暫的城市印象。」－曾新耀的展覽自述。
《城市印象》曾新耀油畫創作個展，於晴山藝術中心。圖／非池中藝術網攝影。
本次展出的作品靈感來自於藝術家於疫情後的旅行經驗，他走訪倫敦、荷蘭及東京等地，以畫筆記錄旅途中轉瞬即逝的印象與情緒。他將這段旅程的所見所感化為創作的起點，透過層層堆疊與刮除的筆觸，形塑出介於現實與記憶之間的畫面結構。畫中既有歷史建築的靜默存在，還有日常生活中光影流動的瞬間。那些被略過的片段、聲音與情緒，在畫布上被重新整合為對時間的凝視與再現。
《城市印象》曾新耀油畫創作個展現場。圖／非池中藝術網攝影。
在視覺形式上，曾新耀對光線與色彩有著敏銳的觀察，擅長以流動、碎片式的筆觸呈現城市的節奏感與心理氛圍。透過顏料的堆疊與層次，他嘗試捕捉那些在視覺與記憶之間閃爍卻充滿詩意的瞬間，最後呈現給觀者一種介於模糊與清晰之間的感受，揉合了空間與時間的曖昧感。
在光影之間重組記憶
光與記憶牽引著曾新耀的創作之軸，它們既為題材也是方法。透過光產生的視覺活動，進而形塑筆觸、色彩、構圖，再將腦中所記、心中所感在畫布上組構，這一連串的創作過程，目的並不是要再現風景，而是揭示給觀眾一場關於「如何記得」的對話。
〈東京巷弄之光 No.1〉（Alley Light in Tokyo No.1），曾新耀，2025，12 x 9 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
〈東京巷弄之光 No.2〉（Alley Light in Tokyo No.2），曾新耀，2025，12 x 9 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
「光」無形、無重，卻定義了我們如何感知形體與空間。我們眼裡所見的並非物體的固有性，而是光被吸收與反射的結果。光彷彿一切視覺的起點，即使沒有光，世界仍在，但我們將無法感知它。「光」決定了「存在」被看見的方式：不只讓世界可見，更讓情感被看見。然而，視覺藝術的脈絡中，光可以是再現物質真實的媒介、可以是感知的核心，也可以是一種精神的象徵。藝術家對光的著迷，對應著人對世界的求真、求知。對藝術家而言，光不僅是一種物理現象，它能揭示存在的形狀、闢建了可視之徑－讓抽象的事物有跡可循。
〈通往海灣大橋百老滙街〉（Broadway St. to the Bay），曾新耀，2025，9 x 12 inches，Oil on YUPO Paper。圖／晴山藝術中心提供。
而記憶是迷人又矛盾的存在，它無法被具體證實，卻又清晰可感。記憶更是延續我們所見與所感存在的方式，它讓主觀與客觀、真實與想像、時間與情感匯集。並且隨著當下的情緒與狀態被強調、被遺忘、被渴望所改寫。因此，那些在畫布上「被記得的東西」往往比「當下的真實」更豐富。換句話說，記憶傳遞著可見與不可見的訊息，在創作者與觀者之間繫上一條共頻之繩。
城市作為記憶的舞台：旅行與光線的對話
走訪舊金山、荷蘭、倫敦、以及東京，每個城市對藝術家而言都是獨特的感知實驗場。隨著地理條件的變化－緯度、濕度、雲層、空氣，「光」在各地呈現出自有的質性。曾新耀表示，在這些作品中的光影實踐中，他特別想討論「自然光」和「人造光」兩者迥異的美學經驗。
〈夏日藍色阿姆斯特丹〉（Summer in Blue Amsterdam），曾新耀，2024，101.6 x 76.2 cm，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
關於自然光的觀察，藝術家表示，在作品〈夏日藍色阿姆斯特丹〉中，他參照了實地的光影對比與視覺結構，將對光線的經驗與記憶轉化為構圖的語法。同時採用高角度、近距離的取景方式刻意壓縮畫面上的城市布局，讓部分建築在畫面中轉化為幾何面與色塊，在看似簡化與克制的塊面中，保留了需以肉眼貼近才能察覺的色層與肌理變化，這些細膩的色彩與筆觸，就像光影在建築物上滑動時的軌跡，碎裂的時間被和諧地拼回畫布上。
〈夏日藍色阿姆斯特丹〉（ Summer in Blue Amsterdam）局部，曾新耀，2024，101.6 x 76.2 cm ，Oil on Panel。圖／非池中藝術網攝影。
曾新耀用記憶過濾了原本畫面繁瑣的雜訊，萃取了自然光影的精華，呈現給觀眾乾淨的情緒色彩與記憶結構，使觀者得以直接感受「城市結構本身受光照時的張力」。同時，他以藍色作為畫面色彩基調描繪夏日，灰冷的薄霧感之中透著夏日幽微的暖與和煦－這是一個刻意營造的反差：以冷色書寫暑氣，藍色不僅是天光的蔓延，也是思緒的延伸。這種「脫離真實的冷調」創造了某種清冷魔幻的距離感，使畫面從寫景滲透到感知本身。因此，藍色在畫中既是光的反射，也是內在的投射。
〈澀谷暮色〉（Shibuya Twilight），曾新耀，2024-2025，18 x 18 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
當夕陽逐漸西下，城市裡的燈光被點亮：街燈、車燈、招牌燈等各種人類在黑暗中尋求照明的工具都成為視野裡的風景。這些人造光主導的場景中，藝術家著重於捕捉光如何在城市中跳動與呼吸。以〈澀谷暮色〉為例，他以高角度的俯視作為構圖，將景色裡的霓虹招牌與各種街燈的交錯疊合攬入畫面中，讓光成為畫面的主語。透過動態的筆觸，並將光點製造出擴散與顫動的效果，曾新耀的繪畫並非在還原場景記憶，也不是單純的街景寫照，而是捕捉光線在環境中漫射出來的生活節奏與日常感性。
《城市印象》曾新耀油畫創作個展現場。圖／非池中藝術網攝影。
〈金黃雀兒喜〉（Golden Chelsea）局部，曾新耀，2025，40.6 x 40.6 cm，Oil on Panel。圖／非池中藝術網攝影。
筆觸的韻律：在流動中尋找秩序
在人造光為主場的夜城市裡，光線並非循序推移，而是呈現跳動、閃爍的暈渲光點。街燈、車燈、霓虹燈牌交相反射並斷續展延。這些光點別於自然光的邏輯，人造光的不穩定性，將畫面晃動出一種呼吸般的能量，而藝術家敏銳地捕捉這種介於秩序與混亂之間的視覺現象，用跳躍的筆觸，將城市的脈搏呈現於觀眾面前。
〈皮卡迪利圓環〉（Piccadilly Circus），曾新耀，2025，12 x 12 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
（右）倫敦皮卡迪利圓環（Piccadilly Circus）局部，2025，12 x 12inches，Oil on Panel。圖／非池中藝術網攝影。
因此，這些筆觸具有一種韻律與流動性，在描繪日落之後的夜間景象時，藝術家捨棄追求平順的色塊與隱沒的光線邊界，反而用跳躍與斷續的筆法表現城市的律動。光線忽明忽滅的閃現，漫射出若有似無的亮點。夜晚的城市裡獨特的氛圍與魅力在既有的場景描繪中突圍，藝術家用畫筆將片刻即逝的瞬間感，召喚出視覺層面的音樂性。此時，更甚於眼前景象與構圖以外的，是藝術家與這座城市的情緒交互。
〈倫敦夜曲〉（London Nocturne），曾新耀，2025，24 x 36 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
藝術家的畫筆在進行一場記憶的編輯，這種對於自身經驗的再咀嚼，正是他作品吸引人的原因之一：筆觸本身就是光線的節奏，也是藝術家記憶的律動。曾新耀表示，他在創作時也會播放音樂，音樂有時也成為帶領他進入場景的一種力量，比如作品〈倫敦夜曲〉：描繪倫敦這座歷史悠久且充滿故事性的城市，這個地方自有一種神祕的懸疑感，俯視角的構圖就像在偵查四散於城市角落的秘密事件。於是，在曾新耀作畫的同時，背景音樂同步播著〈夜的第七章〉，工作室彷彿成為了「案發地點」－視覺與聽覺的跨界合奏成為福爾摩斯般最精采的記憶破譯。
《城市印象》曾新耀油畫創作個展現場。圖／非池中藝術網攝影。
在平面上所表現出來的音樂性暗示，讓藝術家在流動性強烈的夜城中，建立了可辨識的情緒構成；也在不穩定的光影裡，用畫筆築出屬於自己的秩序。那些看似散亂、振動的筆觸，經過他精妙地掌握光點間的距離、密度、明度的調整，讓錯綜的記憶有了最鮮活的歸宿。
色彩的語意：冷暖之間與傍晚時分的魔幻時刻
曾新耀表示，自己尤其喜歡暮色與夜色交替的時刻，讓他能夠觀察光與色在短時間內劇烈的變化。傍晚的「Magic Hour」在天色尚未全暗，城市燈光甫亮之際，整個世界處在一種混濁且含蓄的狀態，似乎是一種蓄勢待發的能量潛藏在沉靜的壓制底下。在晝夜的縫隙時刻，往往引起「更迭」、「消逝」的感受。這種帶有流動與過渡感的模糊時刻，產生豐富的詩意。而這份詩意對應的情緒印象，改寫既有的一幀畫面：它不再是一個地點，它是內心寫照、它是記憶的詩歌。
〈雨夜交響曲〉（Rainy Night Symphony），曾新耀，2025，36 x 48 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
〈雨夜交響曲〉取材於舊金山的小義大利區（North Beach），在構圖上保留了大量的路面區塊，強化了倒影與反射的視覺效果。濕潤的地面折射著模糊光影，讓虛實之間互相滲透，這種混沌感恰如其分地呈現藝術家對場景的反思與感觸：高速運轉的城市帶來短暫的亢動、接續其後的是下墜般的疏離與退逝。在畫面中，那些像音符般動態的筆觸、被調整過後的色彩、被延伸與扭曲的光線，使原本具象的街景被重新演奏，讓無人的畫面裝載著滿溢的情緒。
藝術家曾新耀於展覽現場。圖／非池中藝術網攝影。
藝術家表示，他在構圖中刻意讓冷暖色之間產生微妙的比例落差，讓暖、冷兩種色溫調度心中的距離與靠近，並反映著希望與失望、溫柔與落寞並存的狀態。對他而言，用畫筆塑造視覺與心理的雙重張力，不僅是美學的表現手段，更是他理解世界、處理記憶的一種方式。
〈荷蘭運河暮色〉（Holland Canal Twilight），曾新耀，2025，18 x 18 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
〈泰晤士河上的一道橙色反光〉（River Thames Orange Reflection），曾新耀，2024-2025，91.5 x 91.5cm，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
曾新耀的作品畫面中，時常會以局部提亮的方式來增加畫面的豐富性與增強情緒節點。在暗處閃現一筆亮色，或是在均質布局之處塗抹對比強烈的色塊，往往不是為了重現現場光色的真實，反而是更進一步地用色彩與筆觸，重組了原本城市的結構，使畫面不再依循空間邏輯，而是依循情緒邏輯。觀者也藉由視線在色彩之間移動，羅織出感知的網絡，此時觀者不只「看見」風景，而是被傳送到這個記憶座標。
記憶的拼貼：構圖、加減與重組
對曾新耀而言，記憶不僅是一種積累，也是一種編輯與保存。與其說他描繪城市，不如說他是在重新剪輯時空。他透過構圖的切割、組合、壓縮與取捨，將記憶的碎片拆解與重新排列，讓畫面上拼貼出一種新生的、更帶有個人性的感性語言體系。每張畫都是再編碼的時光，感受引領著視覺，使畫面彷彿在譜寫詩歌。
〈梵古荷蘭印象協奏曲 No.1〉（Van Gogh Holland Concerto No.1），曾新耀，2024-2025，11 x 14 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
在遊歷荷蘭阿姆斯特丹時，他走訪了印象派大師梵谷（Vincent Van Gogh）曾生活與創作的城市，實地感受到當年梵谷之眼所見之景，那獨有的光線、濕度、建築與城市氛圍。這段經驗成為他作品《梵古荷蘭印象協奏曲》系列的起點。他好奇當時的梵谷，眼裡是否也看過類似的天空、晚霞與街角？在這份好奇與想像的牽引下，他用畫筆與跨世紀的靈魂進行對話。
〈梵古荷蘭印象協奏曲 No.2〉（Van Gogh Holland Concerto No.2），曾新耀，2024-2025，12 x 12 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
在這系列的作品中，他坦言受到梵谷色彩語彙的啟發，特地選用梵谷作品中常見的配色元素－高明度藍綠調與帶光感的橙黃調，為傍晚的城景進行描繪。藍綠色調為畫面帶來冷靜與清澈，橙黃色調與其碰撞出強烈的對比，彷彿讓城市的光線奏出聲響。這些有意識的感性編排，讓帶有溫度的情緒流淌出畫面，沁入觀者的感知。
另一方面，在天空與建築之間披掛的電纜線，是藝術家特意保留的視覺元素。那些線條既是城市的日常結構，也是串連記憶的小細節。為此，他根據自己的情緒使用了相應的筆法，有時是用刮刀劃出線條，將深色的底層露出；有時用畫筆輕柔地勾勒線條。曾新耀表示，這種肌理的差異就像是記憶的加減法，有些記憶深刻且俐落，如刮刀所銳利劃破的瞬間；有些片段則柔軟或飄渺，如畫筆走過的蜿蜒與微糊路徑。他透過這些物理痕跡暗示抽象的情感軌跡，使畫面在具象與非具象之間隱隱跳動，顯現出模糊卻豐沛的感知訊號。
〈梵古荷蘭印象協奏曲 No.3〉（Van Gogh Holland Concerto No.3），曾新耀，2024-2025，11 x 14 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供
作品〈贊丹夏日午後〉是本次展覽中少見的郊區景象描繪。贊丹（Zaandam）是位於阿姆斯特丹北邊的城市，以寧靜的河道、開闊的草地與典型的荷蘭木屋著稱，印象派大師莫內（Claude Monet）也曾駐留於此並創作多幅作品。與熱鬧熙攘的阿姆斯特丹相比，贊丹的旅遊經驗讓曾新耀看見了不一樣的「光的語言」，它更緩慢、更貼近自然的生息。
〈贊丹夏日午後〉（Zaandam Summer Afternoon），曾新耀，2024-2025，24 x 42 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
藝術家回憶，在贊丹午後，散漫的光線灑在悠然移動的牛隻，陽光以柔軟、散漫的方式鋪展在地景上，慢速的氛圍讓畫面沉澱出祥和且內斂的寧靜感。〈贊丹夏日午後〉由兩張畫布拼併而成。原本取景時，藝術家將後方的風車與建築視為畫面焦點，然而，回到工作室創作時，他決定重新編排構圖－藉由降低視點，放大湖水面積且增加畫面留白，水面倒映的輕柔光色，讓畫面更溫潤。
同時，他將牛隻移到畫面中央，而建築則成為模糊遠景。更有趣的是，畫面中的牛隻現實中並不在同一時空，牠們其實散落在不同角落，藝術家透過攝影紀錄各種畫面，再用畫筆將記憶「拼貼」到畫面上。這種處理方式，正體現了他的創作方法－以感受而非地貌主導畫面，他在創造一段段被記憶重新編輯後的視覺詩篇。
印象之後：從光的印象到記憶的風景
十九世紀的印象派畫家，致力於捕捉物理光所帶來的「感知真實」，而曾新耀則延續這份對光的敏銳，進一步將焦點轉向「心理的真實」。他對於記憶如何在內心中被保留與重組展現濃厚興趣，並展開深度探索。他並不否認自印象派在視覺美感上給予他的啟發：藉由對自然光微妙變化的著迷、對人造光的多變與虛實交綜的觀察、以及對色彩關係的直覺運用，都在他的作品中呈現清晰的痕跡。
〈工作室外夕陽〉（Sunset Outside of Studio），曾新耀，2025，30 x 30 inches，Oil on Panel。圖／晴山藝術中心提供。
因此，他所追尋的「真實」不再僅停留於視覺經驗或光的物理性察覺，而是走向更整體的感知整合。穿梭於城市的「外在風景」與「內在風景」之間，支撐畫面的不只是顏料層，更是藝術家的情緒密度與精神狀態。風景的刻畫不再是某個具體地點，或可被定位的城市街景，而是一個由記憶與畫筆共同搭建的心靈場域。
藝術家曾新耀於展覽現場。圖／非池中藝術網攝影。
曾新耀的繪畫關注的不再只是「此刻所見」，而是「如何記得」。對於印象派而言，光是感知世界的入口；對曾新耀來說，光是啟動記憶的開關，是對時空進行投射與折射的媒介。畫面中的每一層覆蓋、每一道刮痕、每一處的提亮或色彩的亮點，對應的都是某個被強調的瞬間。他將不可見的時間轉譯成可被凝視與重新解讀的「形」。在他的作品前，我們看見的不只是風景，而是時間在他心中如何留下痕跡的方式。
〈沒有終點的起點〉（Unknown Destination），曾新耀，2025，24 x 18inches，Oil on Panel。
作品〈沒有終點的起點〉描繪台北赤峰街的一隅，戲劇化的街燈光線揭露出擁擠的巷道與通往未知的小徑深處；掛在牆面的冷氣機與停放的機車彷彿化為記憶的符號。隱沒在畫面陰影中的街貓似乎為行走與探勘做出提示。在曾新耀的作品中，動人之處與其說是景，不如說是那些以感性之魂為起點、無數記憶交疊而成的心之形景。
展覽資訊
展覽日期｜2025.11.08 - 11.29
開幕茶會｜2025.11.08（六）15:00
展覽地點｜晴山藝術中心（台北市北投區承德路七段 286 號 2 樓）