胡郡庭創作個展「在窗與屏之後」 重新思考「觀看」的感知
記者劉昕翊／臺北報導
胡郡庭創作個展「在窗與屏之後」即日起至5月31日，在金車文藝中心臺北南京館登場，陳展約16件作品；藝術家胡郡庭以油彩為媒材，透過推動、覆蓋、擦除等技法，重新思考「觀看」的速度與感知，並分別呈現在法國、臺灣不同光線與生活環境下的觀看經驗。
藝術家胡郡庭畢業於臺北市立大學視覺藝術學系，後前往法國深造，進入布爾日國立高等美術學院（École Nationale Supérieure d’Art de Bourges），並在當地完成藝術學士與碩士學位。胡郡庭表示，此次展覽是他在碩士畢業前最後一年對於繪畫探索的縮影，4年來，在法國布爾日使他對時間與空間的感知產生深刻的變化，而在法國與臺灣2地來回切換的過程中，他的創作受到2地陽光、氣候與距離差異的啟發。此次展覽中的「Window」系列、「Save Your Self」系列作品分別對應法國與臺灣不同的光線經驗，以及在布爾日生活期間，於窗外景色與手機螢幕影像之間反覆切換的觀看感受。
胡郡庭分享，臺灣潮濕炎熱的氣候與頻繁降雨，讓空氣中充滿水氣，光線被柔化與擴散，景色彷彿籠罩在一層細致的霧幕中，而在法國乾冷且銳利的陽光強化陰影與輪廓的界線，彷彿感官被重新校準。其中，《Love….? Window no.1》畫面中央一道垂直分割線，左側色調較為淡薄，右側則堆疊出更多樹影與色彩的變化，彷彿不同時間或季節在同一畫面中並置，而畫面朦朧透明的質地，則來自2層顏料之間的偶然重疊，第1層直接描繪窗外景色，待完全乾燥後再染上一層透明的白色，當2層在時間間隔中重新疊合，圖像既被保留，也同時被推遠。
此外，金車文藝中心指出，從窗外的風景，到被螢幕中介的影像，胡郡庭所關注的從來不只是「看見什麼」，而是「如何看見」，或許正是在這樣的過程裡，「觀看」才重新變得具體，在窗與屏之後，感知被重新喚起。