在變動世界中重構居所想像：順天建築•文化•藝術中心聯展「共築之所」五組國際藝術家透過裝置、織品、繪畫與雕塑探索家的新定義
THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心與路由藝術（Nunu Fine Art）共同推出全新展覽「共築之所」，邀集來自亞洲、拉丁美洲與歐洲共五組藝術家，透過裝置、雕塑、織品與繪畫等形式，探討當今世代對於「居所」的重新定義，進一步鼓勵觀眾參與對未來生活方式的想像與討論。
以「共築居所」為題，本次展覽把焦點從磚瓦樑柱延伸到更不可見、卻同樣關鍵的層次。其「共築」並非僅指建築物的搭建，而是更廣義的探討我們如何在社會、生態與文化的網絡中彼此連結。例如，本次展覽中，有些藝術家選擇以自然材料探討因氣候而生的傳統建築、利用回收物件詮釋民族的集體記憶、或甚大數據的統計圖像來表達城市環境生態。
由此可見，展出藝術家將原本狹義、定向的居住空間理解為一個不斷變動、生成的過程，它會隨著氣候、社會與文化的起伏而持續轉變，並在每一次變遷中孕育出嶄新的可能性與敘事。在此，藝術家亦不是單純表現對家屋的想像，而是將其作為一種實驗概念，質疑既定空間秩序、翻轉固有邊界，最後在展場裡聚合成有機、開放、彼此共振的居所概念。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Ana Teresa Barboza 作品《熱帶居所》。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
在變動中築家
展覽入口處，觀眾首先映入眼簾的，是來自秘魯的當代紡織藝術家安娜middot特雷莎middot巴博札（Ana Teresa Barboza，1981-）的系列作品《熱帶居所》。此件作品源自她長期居住於秘魯北部海岸期間的生活田調、對當地生物多樣性的研究，以及嘗試溯源在秘魯遭受殖民之前、二十世紀初英國石油工業進駐前，這片土地上曾經存在的傳統居住模式。
巴博札指出，秘魯北部的海岸位於聖嬰現象與洪堡德洋流之間，氣候變化劇烈，地景在風、雨、海的影響下不斷轉化，迫使萬物迅速適應這片過渡地帶的嚴苛條件。因此在這件作品中，她試圖重構過去因應氣候與環境變化而產生的居住形式，選用竹子、泥土、稻殼、沙子、棕櫚葉等在地天然材料，建構出輕盈、開放、不砍伐樹木、不削平土地的庇護所，並具備可拆解與移動的特性，使建築能夠隨著海平面上升、風向轉換與雨季來臨而靈活調整，達到與自然共生的目的。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Ana Teresa Barboza 作品《熱帶居所》。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
回應環境的同時，巴博札亦將個人的記憶與情感經驗注入作品之中。秘魯擁有悠久的紡織傳統，早期人們以蘆葦等植物纖維編織，並將這項技藝融入日常生活。巴博札自十二歲起，便在祖母的教導下學習使用縫紉機與手工縫製衣物。進入藝術學院後，她將對布料的熱愛延伸至創作領域，將布片縫入畫布，並以刺繡構築圖像。
在題材運用上，巴博札將攝影作品結合進布料之中，她走訪秘魯各地，拍攝那些至今仍保有傳統紡織技藝的社群，將照片中所記錄的地質、氣候與水文圖資成為作品的視覺基礎，重新編構出一套可被觸碰與閱讀的地景語言，以此揭示攝影圖像背後與秘魯自然環境之間的層層脈絡。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Alfredo amp Isabel Aquilizan 作品《地址：另一個國家》。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
與巴博札作品有著相似之處的菲律賓藝術家艾佛雷多・阿奎禮贊（Alfredo Aquilizan，1962 -）與伊莎貝爾・阿奎禮贊（Isabel Aquilizan，1965 -），其合作計畫《地址：另一個國家》，延續他們對遷徙與記憶的長期關注。作品以紙箱為核心媒材，並在觀眾的參與下透過搭建與堆疊，形塑出一種集體共築、可被重構的居所意象，展現藝術如何成為社群對話與永續實踐的場域。
作品概念來自菲律賓移民文化中的「Balikbayan」，係標準尺寸 62 times 62 times 62 公分的紙箱，海外菲律賓移工慣以此裝載生活用品與家鄉物件，經由海運往返兩地。於藝術家而言，除了作為運輸容器，這樣的紙箱更具備「同時存在於兩個國家之間」的情感與記憶。透過對紙箱與其內含物的拆解與重組，作品表面上似為空間的結構排列，實則揭示移民經驗中多重而複雜的意涵：離散與連結、寄託與再造。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Alfredo amp Isabel Aquilizan 作品《地址：另一個國家》。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
城市語境的解構與再組合
在展場的另一側，祕魯藝術家以實邁爾・蘭道・威克斯（Ishmael Randall-Weeks, 1976 -）的《混凝土》系列作品佔據了一整面空間，玻璃的透明與波紋鋼板的堅硬相互映照。走近時，觀者會發現作品由十六個可自由組合的單元構成。
威克斯長期關注城市主義與建築之間的關係，並對斐波那契數列、比例、幾何形態與人體尺度之間的互動情有獨鍾。作品中的幾何形態，宛如城市中尚未完工的結構模塊，帶著建設過程中那種暫時與未定的氣息。在材料的選擇上，威克斯的興趣並不僅止於它們的物理形態或結構比例，而是使用了木材、玻璃、水泥漿、波紋鋼板、鉛筆與書籍等，並在混凝土中嵌入教科書，或讓鉛筆從水泥的直邊伸出，以模擬建築物未完成屋頂上裸露的鋼筋，象徵工程的未竟狀態。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Ishmael Randall-Weeks作品《混凝土》。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
對此，威克斯補充說明道，玻璃的脆弱與混凝土的堅實看似對立，卻同樣來自二氧化矽；鉛筆與書籍，承載著知識與教育的痕跡；波紋鋼板則成為現代建築與城市擴張的符號。透過將材質特性迥異、意象對立的元素並置，映現出事物表面差異之下，往往隱藏著共同的起源與內在連結。
威克斯認為，不同的教育制度與社會結構會在不知不覺間塑造我們對自由與控制的理解，進而影響我們的生活方式與空間選擇。「這種影響是複雜且非線性的，像混沌理論中的能量流動般，隨時在發生卻難以被精確預測。」當觀者意識到對立之間的同源性，就會理解世界並非靜止的結果，而是持續可變的過程。這正是他創作中希望引發的思考。
來自古巴的藝術家阿拉姆娜・孔蒂諾（Ariamna Contino，1984 -）與艾利克斯・埃爾南德（Alex Hernaacutendez-Duentildeas，1982 -），他們的作品則以統計數據作為創作的核心語言，其涵蓋田野調查、學術與科學研究、乃至基因資料，再將這些數據轉化為具有雕塑量體、層次分明的圓餅圖、長條圖，或是能與觀者互動並產生即時數據的裝置，將科學、人類學、社會研究與流行文化糅雜進藝術語境之中。
孔蒂諾與埃爾南德形容自己的方法論為「以美學為引子，引導觀眾靠近那些往往被忽視或令人不適的議題」。此次展出的《美學鬥志》系列以臺灣的數據為創作題材，分別以能源、社會、國際關係為主題。其中的〈台北地圖〉，是藝術家將臺北市各行政區的綠地面積、人口數、垃圾產量與污染程度等數據，轉化為細膩的紙上浮雕，不同顏色的圓點有不同的象徵，例如：綠色代表各區擁有的綠地比例、黃色意旨各區人口數、黑色是平均每人產出的垃圾量；大的圓點，如淺藍色則是地區最低污染程度、深藍色則意味該地遭高度污染。觀者在觀察時，不僅能感受到視覺上的起伏，也能意識到這些形態背後所代表的現實問題。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Ariamna Contino amp Alex Hernaacutendez-Duentildeas 作品〈美學鬥志：台北地圖、空氣污染、綠地與⼈均產⽣垃圾量〉。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
藝術家指出，臺灣的自然觀與視覺符號，與加勒比海以及他們曾經工作過的其他地區截然不同－臺灣的公共數據開放且詳盡，使他們得以更精確地分析生態與城市發展的相互影響，尤其臺灣的地理與生態多樣性，從高度密集的都市空間，到原始的自然保護區，為其視覺敘事帶來更豐富的素材，也啟發了他們對都市與自然環境的探討。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Ariamna Contino amp Alex Hernaacutendez-Duentildeas 作品《美學鬥志》。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
他鄉風景的感官轉譯
克羅埃西亞藝術家瑪爾塔・卡塔維奇（Marta Katavić, 2000 -）於作品中展現了她近期在墨西哥旅行的感受，其以風景畫為基礎，將觀察轉化為接近抽象的形態，並選擇將這些圖像創作於不鏽鋼板之上，在自然與人造、遺棄與重生之間，探索材料與形式的全新可能性。
回顧墨西哥之行，卡塔維奇說最讓她印象深刻的，莫過於當地建築的繽紛色彩。她回憶道，即便墨西哥擁有複雜的社會與政治背景，那份濃厚的生活感依然在街坊鄰里間延展。街道上瀰漫著音樂與舞蹈的符號，人們的生活簡樸而務實，沒有過度奢華，卻展現出一種善用現有資源的智慧與韌性。而在墨西哥的沙漠中，景色雖然重複且單純，由低矮的灌木、散落的岩石、偶爾竄入視線的絲蘭，以及佔據天空大半的藍色穹頂，構成了一種穩定而廣闊的視覺節奏，空曠的地平線延伸至視覺的極限，空氣中混合著乾燥的塵土與草木氣息，置身其中，「我顯得如此渺小，卻又深刻地感受著它。我別無選擇，只能最終開始真切地去感受」卡塔維奇如此形容著。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場實景，其中為 Marta Katavić 作品《紫色山丘》。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
這段經驗，成為此次展出系列的核心語言。卡塔維奇將原先專注於具象的細節，例如周遭環境線條的延伸、形狀的聚散、輪廓的起伏，以及光影下微妙的色彩變化退至整體氛圍，構圖不再被預設引導，而是隨感官與直覺生成，讓作品與場域在同一頻率上呼吸。
對卡塔維奇而言，選擇以不鏽鋼板作為繪畫的底材，並非僅僅因為它堅硬或耐用，而是因為在這些金屬板上殘留的刮痕、流動的曲線、偶然生成的孔洞與斑駁的鏽蝕中，她形容這就好像人類臉上的皺紋，每一道都帶著獨特的性格，並訴說著不可取代的過往經歷。此外，不鏽鋼板表面特有的反射性質，使作品在不同光線與視角下展現出千變萬化的色彩與層次，創造出一種幾乎可感的動態，令畫面不再是靜態的平面。這樣的特性亦對藝術家的掌控力提出挑戰，她須以更強的身體感投入創作來感受色彩與媒材之間的對話。
《 共築之所 Grounds for Living 》展覽並未試圖為居住環境下定義，相反地，它創造出一個可以容納矛盾、差異與變動的場域，並試著提問，當資源消耗至極限，我們如何自處？當都市變得難以負荷，我們如何重新定義歸屬？藝術家們以自身文化背景與創作經驗為基礎，提出了對居所的替代性想像，有些作品將傳統建築轉化為與環境共鳴的有機實體，也有藝術家以統計數據為媒材，將原本冰冷的資訊轉化為具有美學意圖的圖像與裝置，使觀者得以從中感知生活的制度化結構與個體經驗的交錯。
《 共築之所 Grounds for Living 》展場外觀。圖片來源／THE 201 ART 順天建築bull文化bull藝術中心
展覽資訊
《 共築之所 Grounds for Living 》
展覽日期｜2025.06.28(SAT.) - 2025.10.18(SAT.)
展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 bull 文化 bull 藝術中心
展覽地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F
營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30
主辦單位｜THE 201 ART 順天建築 bull 文化 bull 藝術中心
協辦單位｜路由藝術 Nunu Fine Art
參與藝術家 Participating Artists｜
Alfredo amp Isabel Aquilizan_艾佛雷多 amp 伊莎貝爾．阿奎禮贊
Ana Teresa Barboza_安娜．特蕾莎．巴博札
Ariamna Contino amp Alex Hernaacutendez-Duentildeas_阿拉姆娜．孔蒂諾 amp 艾利克斯．埃爾南德
Ishmael Randall-Weeks_以實邁爾 middot 蘭道 middot 威克斯
Marta Katavić _瑪爾塔・卡塔維奇