微型尺度與傾角觀看：2025 臺藝大國際袖珍雕塑展 x 次視角的當代思辨
在一只「鞋盒」大小的世界裡，重新定義雕塑的觀看與尺度。國立臺灣藝術大學雕塑學系自 2009 年引進美國夏威夷大學「Shoebox Sculpture」概念，創辦「國際袖珍雕塑展」，以鞋盒尺寸為創作限制，激發藝術家在有限空間中展現無限創意。經歷多年發展，展覽結合教育、創作與國際交流，已成為亞洲具代表性的當代雕塑平台。2025 年第十六屆國際袖珍雕塑展「次視角」（Tilted Gaze），邀請來自臺灣、中國、日本、韓國、泰國、印尼及新加坡等地的藝術家共同參與，並同步舉辦「2025 亞洲當代雕塑論壇」，深化學術與文化對話。
前排左起為：臺灣藝術大學雕塑學系賴永興主任、韓國弘益大學李樹泓教授、新加坡南洋藝術學院藝術設計學院鄧渼蓉副院長、新加坡南洋藝術學院學術莊慶華副校長暨教務長、臺灣藝術大學美術學院劉俊蘭院長、臺灣藝術大學陳嘉成副校長、臺灣藝術大學劉家伶教務長、臺灣藝術大學傳播學院吳珮慈院長、臺灣藝術大學學務處彭譯箴學務長、臺灣藝術大學國際事務處張妃滿處長。圖／臺藝大雕塑學系系學會提供。
2025 年國立臺灣藝術大學雕塑學系之第十六屆國際袖珍雕塑展「次視角」（Tilted Gaze）展覽現場。圖／非池中藝術網攝影。
一系列的交流活動從學院出發，在學術的專業基礎上擴張人際與教育網絡，並以袖珍雕塑為橋樑，持續在有限中開啟無限的創造力。展覽多年來持續累積豐富的文化對話與創作能量，使學生得以在觀摩中學習跨文化的藝術語彙。
〈Booger〉，Prasert YODKAEW，2025，20 times 12 times 30 cm，紙巾、放大鏡，泰國藝術大學交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
〈The Birth of HaeRi Bear〉，PARK Noha，2025，22.5 times 12.5 times 28 cm，PLA，韓國弘益大學交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
本屆首次開放由學生徵選出來的展覽主題「次視角」，探討在觀看方式轉變下，藝術如何以微觀視野反映時代思維。作為一種非典型的凝視方式，當觀者的視線傾斜、距離被重構，雕塑不再只是被凝視的物件，而成為交流、察覺與再詮釋的場域。這種靈活的觀看視角之轉換，能打破常態的互視結構，形成多向度的覺察，並且創造出一個距離與親密共存的觀看張力。
〈無題〉，孫璐，2025，14 times 7 times 22 cm，金屬，中國中央美術學院交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
〈BORDER_NY〉，加藤舞（KATO Mai），2023，13.3 times 9 times 30.7 cm，鋼，日本多摩美術大學交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
小尺寸、大格局：打開潘朵拉的鞋盒
「袖珍雕塑（Shoebox Sculpture）」的概念起源於美國夏威夷大學（University of Hawaiʻi at Mānoa），由兩位雕塑教授mdash馬莫魯middot賽托 Mamoru Sato 與佛雷德middot羅斯特 Fred Roster mdash於 1970 年代共同發起。他們提出一項極具實驗精神的創作規範：藝術家必須在「鞋盒尺寸」（約 30.5 times 22.5 times 12.5 公分）範圍內完成雕塑作品。這個看似侷限的規定，其實蘊含著高度的教育與藝術思考：一方面便於作品的運輸、展覽與保存，降低成本；另一方面則透過「空間限制」促使創作者重新思考形式、結構與材質運用的極限。
〈AMUKAO No.9〉，今野健太（KONNO Kenta），2025，11 times 9.5 times 18 cm，安山岩、紙、木，日本東京藝術大學交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
這項構想也包含「Mailbox Exchange」的精神mdash藝術家之間透過郵寄交換作品，彼此觀摩與回應，宛如古代文人「以藝相贈」、「文墨往還」的文化傳統。這種以創作為媒介的交流，不僅體現了藝術教育的共享精神，也開啟了當代雕塑跨越國界、以作品為語言的對話模式。此次一樓展場便是來自亞洲各地、友好的相關院校提供的交流作品；地下樓展場便是臺藝大雕塑系學生的展出，從覆蓋整層樓面的展出作品數量可以看到臺藝大雕塑學系豐沛的創作能量。
〈赫拉克勒斯與安泰俄斯的生命螺旋〉，吳俊學，2025，25 x 12 x 25 cm，光引樹脂，臺灣國立臺灣藝術大學交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
〈一隻熊彈吉他〉，吳制省（OH Jei Sung），2023，15 times 10 times 27 cm，陶，韓國弘益大學交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
國立臺灣藝術大學雕塑學系自 2009 年引入袖珍雕塑的展覽概念，創辦「國際袖珍雕塑展」，並逐年發展成為亞洲具代表性的雕塑教育與創作平台。展覽以校內徵件與國際邀請並行，透過人脈與學術網絡形成持續擴張的創作社群。歷屆成果不僅反映出當代雕塑在材質實驗與觀念延展的多樣性，十足展現了臺藝大推動國際交流與藝術教育的堅定願景。
〈無題〉，詹士泰，2025，30 times 12 times 19 cm，石灰岩，臺灣國立臺灣藝術大學交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
承接前一屆論壇成果，臺藝大近年與新加坡南洋藝術學院（ Nanyang Academy of Fine Arts ）建立友好合作關係。學院計畫於 2026 年由美術學院院長劉俊蘭與專任助理教授游崴共同籌劃交流展覽，而新加坡方面也預計於 2027 年來臺舉辦工坊式的移地教學。這項雙向合作象徵袖珍雕塑從「鞋盒」走向「世界」的延伸mdash在微觀的尺度中孕育國際對話與教育創新的無限可能。
〈Machi-Niwa(Chopsticks holder)〉，周子陽，2024，18 times 18 times 29 cm，陶瓷、塑膠，新加坡南洋藝術學院交流展出作品。圖／非池中藝術網攝影。
雕塑語言的細膩革命
雕塑作為以「物質」為基礎的藝術，媒材在作品中始終扮演著關鍵角色。臺藝大雕塑學系是台灣唯一的專業雕塑系所，在眾多藝術學門中，以立體造形與材質表現為主要教學核心，早期的雕塑學系教學主要以媒材區分工坊為主，包括泥塑、複合媒材、金屬造形、石雕、木雕等類別，透過實作訓練奠定紮實的技術基礎。
〈更好的選擇〉，陳亦奎，2025，34 x 5 x 20 cm，木頭。圖／非池中藝術網攝影。
〈暖〉，許桓瑄，2025，26 x 20 x 3 cm，羊毛。圖／非池中藝術網攝影。
近年來，系所在厚實的技術與媒材知識之上，積極拓展當代藝術的整合性思維。從傳統的雕塑語彙延伸至「雕塑性（Sculpturality）」的探討，強調雕塑不僅是造形的實踐，更是涉及物質性、空間關係、存在等不同向度的多層次思考。創作者透過材料的觸感與可塑性的探索，關注作品介入空間場域、改變身體經驗，進而思考雕塑作為物質實體所能激發的精神張力。
〈契約〉，林琪軒，2025，16 x 12 x 23 cm，木頭。圖／非池中藝術網攝影。
〈理想乳牛〉，温彥東，2025，15 x 11 x 16.5 cm，陶。圖／非池中藝術網攝影。
由此可見，雕塑早已超越單純的物質創作，在當代藝術語境中更是一種思維方法與感知途徑，臺藝大雕塑學系正以此為教育核心，將技術、媒材與與多元化的藝術視角緊密結合，推動當代雕塑語言的教育實踐。
〈間〉，謝宸祐，2025，25 x 15 x 12.5 cm，不鏽鋼。圖／非池中藝術網攝影。
立體藝術的新共鳴mdash感知的交匯點
當代藝術中，雕塑與裝置藝術的界線日漸模糊，兩者在形式的呈現上經常有著難以劃分的樣貌。臺藝大雕塑學系游崴老師指出，雖然兩者藝術的表現方法都涉及對空間的意識，但雕塑有時會更凸顯「物質感」與「觸覺性」，並特別關注在空間中的「身體經驗」－即觀眾如何以身體與作品互動並感知其存在。
佳作，〈糸逢〉，鍾麗緹，2025，尺寸依場地而定，矽膠、針線。圖／非池中藝術網攝影。
佳作，〈甜美大謊言〉，盧婷嫈，2025，26 x 10 x 10 cm，陶瓷。圖／非池中藝術網攝影。
事實上，在當前的創作趨勢中，許多學生的作品已自然地將「裝置概念」納入考量。因此，在本次的展出中，能看到來自不同學校與院系的師生，發揮極具潛能的創作思考。透過各自獨特的材質運用與空間佈局，建構出多元且開放的觀看方式。
佳作，〈父權形狀〉，江幸潔，2025，尺寸依場地而定，陶瓷、木箱。圖／非池中藝術網攝影。
〈故事留在看見之後〉，鄭名秀，尺寸依場地而定，PLA、沙子、壓克力顏料。圖／非池中藝術網攝影。
大部分的作品都具備觸發更多感知經驗的互動暗示－觀者不僅用眼觀看，更被引導以身體靠近、調整觀看姿勢。在這個教育現場中，「次視角（Titled Gaze）」的主題達到具體實踐，觀看成為多方感知的過程，為立體藝術的匯聚打造了嶄新的語境。
優選，〈乾瘪的監視器〉，呂晉毅，2025，20 x 15 x 12cm，陶、麻繩。圖／非池中藝術網攝影。
〈莢〉，陳芝葶，2025，7 x 3 x 2cm，銀、銅。圖／非池中藝術網攝影。
雕塑的新座標mdash技術到思辨的跨域培育
袖珍雕塑其嚴格的尺寸限制，使作品在完成度、材質運用與表現多樣性上更具挑戰。如此的創作框架衍生出來更具實驗精神的藝術思辨，創作者們藉由「與材料進行搏鬥」，進行實踐與理論的對話，並發展出具批判性的創作視角。
金獎、評審實驗創新獎，〈天天衛生棉日用 24 cm 8片〉，江幸潔，2025，31.5 x 23 x 5 cm，陶瓷、木頭、壓克力板。圖／非池中藝術網攝影。
隨著歷年來優秀的交流成果累積，本展獲得多方單位與機構的支持，持續透過獎勵機制鼓勵學生創作。從本屆獲選作品可觀察到，臺藝大雕塑學系不僅延續傳統技術訓練的深厚基底，更引導學生以精準的語言去表達自身的創作動機與關注議題。
銀獎，〈若即若離〉，戴安（ Ainsley Davies ），尺寸依場地而定，矽膠、毛、門把。圖／非池中藝術網攝影。
銅獎，〈當我們回望一切〉，陳施澄，2025，28 x 5 x 9 cm，海棠灰大理石。
於展覽開幕當日同步舉辦的「亞洲當代雕塑論壇」，邀集來自日本、泰國、韓國、印尼、新加坡與臺灣的藝術家齊聚交流，透過專題演講與藝術家講座，共同探討當代雕塑創作的多元面向，讓「袖珍」的尺度延伸至更廣闊的國際思維與教育連結。
（左）金獎得主江幸潔，（中）銀獎得主戴安，（右邊）銅獎得主陳施澄，頒獎人韓國弘益大學李樹泓教授。2025 年國立臺灣藝術大學雕塑學系之第十六屆國際袖珍雕塑展「次視角」（Tilted Gaze）展覽現場。圖／非池中藝術網攝影。
2025 亞洲當代雕塑論壇，國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系。蘇西琳翰博士（Dr. Susie Lingham）演講現場。
次視角的啟示：當代雕塑的國際對話
從「鞋盒尺寸」到跨越疆界的藝術對話，國際袖珍雕塑展不僅展現了藝術教育的延展性，更引起發了觀者與創作者對「侷限」的意義重新思考。作品雖小，卻能凝聚創作者對材質、空間與觀者關係的深刻思辨；而「雕塑性」的可能持續在擴展中，立體藝術也從技術實踐進化為思維與感知的交錯場域。
〈過敏〉，楊璧菁，2025，17 x 14 x 6cm，複合媒材。圖／非池中藝術網攝影。
〈 Pillow Talk 〉，邱邦奇，2025，27 x 15 x 7 cm，複合媒材。圖／非池中藝術網攝影。
在這個展覽中，雕塑像是一種「觀看的生成」：藉由改變觀者的距離、視角與身體感官，開啟了新的對話軸線。透過「次視角（Tilted Gaze）」的概念，觀者與作品的關係是一種流動的互感。臺藝大雕塑學系持續推動教育與創作的共振，讓雕塑在當代藝術語境中不斷生長、轉化。
佳作，〈仍在途中〉，陳施澄，2025，尺寸依場地而定，海棠灰。圖／非池中藝術網攝影。
展覽的成果也為未來鋪展更開闊的方向：期望藉由優秀作品的累積與展示，吸引更多元的創作者與相關校院參與投件，激發更豐沛的交流。同時，透過展覽與論壇的雙軌推進，進一步擴展國際學術交流的人際網絡，建立起持續互訪、合作與對話的平台。
展覽資訊
展期：2025 年 10 月 29 日（三）至 11 月 8 日（六）
地點：國立臺灣藝術大學（新北市板橋區大觀路一段 59 號）教學研究大樓 1F 國際展覽廳、B1 大漢藝廊、B2-1 大觀藝廊、B2-2 真善美藝廊
主辦單位：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系
贊助單位：財團法人麗寶文化藝術基金會、財團法人新北市三二文教基金會、財團法人創藝文化基金會、玉薇賞（由本系系友贊助）
協辦單位：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系系學會
相關活動
2025 亞洲當代雕塑論壇 ( 2025 Asian Contemporary Sculpture Forum )
日期：2025 年 10 月 29 日（展覽開幕當日全天）
地點：國立臺灣藝術大學雕塑系館 1 樓大視聽教室（新北市板橋區大觀路一段 59 號）
邀請講者：
韓國，弘益大學 李樹泓 LEE Soo Hong 教授
日本，金澤美術工藝大學 芝山昌也 SHIBAYAMA Masaya 教授
印尼，國立日惹印尼藝術大學 Anusapati 教授
泰國，泰國藝術大學 Prasert YODKAEW 教授
臺灣 ，東海大學 段存真 教授
臺灣，康雅筑 藝術家