《藝文報報》2026高雄藝博戰略轉身：「潛龍」在新光三越百貨抬頭凝視

本月20日適逢農曆「龍抬頭」與春分，第13屆ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會於新光三越左營店正式揭幕。這場南臺灣最具指標性的藝壇盛事，今年迎來了極具象徵意義的轉變：它告別了過去四年的工業遺址「駁二」，走進了三鐵共構、人流匯集的百貨核心。在藝術市場處於「谷底」的當下，這場轉身不僅是為了買氣，也像是一場關於藝術如何走入日常、新秀如何突破「獎項標籤」的生存實驗。

瞄準「三鐵生活圈」的產值布局
大苑藝術總監張學孔在致詞時感性回顧，自2013年創辦高雄藝博以來，已累積逾900位VIP藏家。然而，面對市場低迷與收藏風氣的變革，今年選址於新光三越左營店，核心邏輯在於「觸及」。相對於駁二的觀光與文青屬性，左營新光三越緊鄰高鐵站，是科技業南來北往的交通樞紐。OKX Wallet亞太行銷負責人 Josephine在現場提到，這是一場「Old Money與New Money」的撞擊，當區塊鏈與加密貨幣試圖與藝術對話，藝博會進入百貨公司，正是為了降低那道「專業門檻」，讓藝術消費成為生活的一部分。

潛龍特展是60%的生命故事拼貼出世代的焦慮與出口
本屆最具看頭的「潛龍特展」，集結了11位橫跨中央與地方獎項的新銳藝術家。臺師大美術系白適銘教授形容開幕日是「飛龍上天」的吉日，但對藝術家而言，創作過程更多是卑微而真實的自我修補。

認同的碎裂與重建：來自臺南的吳惠淳，在作品中並置了大海與花磚。對她而言，花磚是家鄉的凝望，而海洋的液態性則象徵當代社會的漂泊。她直言：「當代社會是碎片式的，我透過創作一塊塊重新建構自己。」張凱亘則回歸屏東排灣族與榮民交織的眷村記憶，將被太陽能板佔據的土地，透過手工藝與文化元素重新「重構」，試圖翻轉原住民在科技發展下被動、邊緣的地位。

信仰與日常的神聖性：陳奕龍的作品從與原生家庭的信仰衝突出發，他將宗教畫的比例與陣列，替換為生活物件。他問觀眾：如果日常物也能產生儀式感，那我們的信仰到底是什麼？林世雍則透過「香蕉人」藝名與「唯生之神」系列，將童年的微小瑣事放大，試圖在創作中消化那些現實生活中必須「化小」的沈重負荷。

視覺邏輯的辯證：攝影藝術家王仲平挑戰「平面的深度」，透過對著起霧的窗戶與鏡子拍照，迫使觀者看見那層被忽略的玻璃表面，思考影像的虛實。王柏欽與葉哲瑀則分別從「電玩瞄準鏡」與「廣告視覺符號」切入，前者探討滑動螢幕時代的觀看隱喻，後者則以閩南語「假仙（虛偽）」命名《假仙境》系列，諷刺當代影像對古典仙境的虛構與挪用。

藝術獎項「標籤化」之後該如何與科技人對話
然而，在熱鬧的開幕背後，仍有值得反思的議題，從中央與地方舉辦許多藝術競賽，加上近年強調國際化的徵件，市場看重的是這些「得獎者」的「創作純粹性」，還是那張被公部門蓋章過的「優質認證」？值得深思。

其一，是「獎項標籤化」的隱憂。觀察本次「潛龍」名單，多數藝術家已在臺北美術奬、高雄獎、中山青年藝術獎、璞玉獎，甚至是民間的鴻梅新人獎、麗寶雕塑獎、中國信託當代繪畫獎中輪番上榜。當文化部與各地方政府競相舉辦獎項，藝術家是否被迫成為「競賽專業戶」？張學孔總監坦言，獎項是為了讓他們「被看見」，但也期望能透過博覽會的媒合，將這群藝術家推向國際，避免標籤成為創作的圍欄。

其二，是「科技助力」的真正定義。當藝博會移師至科技園區附近的百貨場域，主辦單位應思考的不僅是讓「科技人來買畫」。工程師的邏輯是理性的、結構的，如王仲平、王柏欽對光學與影像邏輯的探索，或是陳奕龍對數學比例的應用，其實比純粹的情感宣洩更能產生「跨域共振」。策展端若能將藝術創作的「實驗邏輯」與科技業的「研發邏輯」對接共鳴，或許藝術才能真正成為科技人的心理補償，而非僅是客廳牆上的裝飾。

藝術市場正在谷底等待一場龍抬頭
文化部藝發司長周雅菁表示，政府將持續支持臺灣畫廊「開疆拓土」。在 2026高雄藝博的會場中，我們看見了新銳藝術家試圖在破碎的時代中找尋完整。當藝術從駁二的倉庫走進新光三越的挑高展演中心和文化會館，這場「潛龍」的飛升，最終仍需回歸到大眾是否能在這些生命故事中，看見自己的倒影。

2026 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會（2026.3.20-3.23）
藏家預展｜3.20 12:00~20:00｜
貴賓預展｜3.20 15:00~20:00｜
公眾展期｜3.21~3.23 11:00~19:00
地點｜新光三越高雄左營店 10F國際會議展演中心、11F文化會館

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