TSO年度歌劇《崔斯坦與伊索德》 9/16、19北藝中心登場

記者劉昕翊／臺北報導

臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）將於9月16、19日在臺北表演藝術中心大劇院登場，由首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）領軍，攜手瑞典男高音麥可．維紐斯（Michael Weinius）、亞美尼亞女高音莉安娜．哈魯圖尼揚（Lianna Haroutounian），以及德國導演克里斯蒂安・雷特（Christian Räth）的舞臺製作呈現關於愛與死亡的經典歌劇。

「白晝」與「黑夜」交替之間，一段無法被現實世界容納的愛情，正一步步走向不可逆轉的終點。演前3天，TSO完成總彩排，舞臺場景、燈光、歌手與樂團完整結合，充滿張力的畫面也首度曝光；演員並非以戲劇性的動作堆疊情緒，而是透過眼神、距離與身體的細微變化，讓2個人物之間「想靠近、卻無法靠近」的張力持續累積，這場演出最大的挑戰之一，也正在於崔斯坦與伊索德2個角色漫長而極具消耗性的情感旅程。

麥可．維紐斯以深厚的華格納演唱經驗詮釋崔斯坦，角色幾乎沒有真正的情感喘息，而莉安娜．哈魯圖尼揚所詮釋的伊索德，則必須經歷另一條同樣劇烈的情感曲線；總彩排中，2人的表演並不只是「唱出」愛情，而是讓情感在歌聲之外持續發生，每一次靠近與分離，都成為音樂之外的另一條敘事線，當最後〈愛之死〉響起，也讓前面累積近4個小時的渴望、痛苦與等待，在最後一刻集中爆發。

另外，TSO所呈現的是華格納龐大的管弦樂音響，以及人物內心世界的另一種聲音，在《崔斯坦與伊索德》中，許多最重要的情感並不直接透過角色說出口，而是由樂團承接，人物尚未開口，樂團已經知道其正在渴望什麼；人物停止歌唱，音樂卻仍然持續追尋。9月16、19日，TSO將把這場跨越愛與死亡的心靈劇場完整呈現在臺北表演藝術中心大劇院，帶領觀眾走進一場關於愛、渴望、生命與死亡的心靈旅程。