李明維在美首次大型個展 《心之所繫》舊金山笛洋美術館揭幕
知名旅美台灣藝術家李明維在美國首次的大行個展「李明維：心之所繫」（Lee Mingwei: Rituals of Care），2月17日在美國舊金山笛洋美術館（Fine Arts Museum of San Francisco | de Young）正式開展。開幕之前，就受到包括英國衛報、ArtAsiaPacific，以及W雜誌等國際重要媒體關注，並評選為2024年必看展覽之一。
本次個展，展出李明維三十年藝術創作生涯代表作，包括大家熟知的參與式藝術裝置以及行為展演，其中《水仙的一百天》、《魚雁計畫》分別創作於1990年代中末，為李明維緬懷外婆所作。創作於2006年的《如沙的格爾尼卡》和2009年的《補裳計畫》，是李明維有感於當時劍拔弩張的中東戰事與重大社會事件的親身經歷，希望昇華犧牲與悲痛，啟發轉化與重生。
2013年的《聲之綻》，靈感來自童年的記憶與照料母親手術後休養的日子，舒伯特的藝術歌曲帶給母子二人莫大的心靈寬慰，藝術家以歌為禮，把這份美好透過歌者一對一贈予觀眾。《我們的和平國度》（2020），以愛德華．希克斯（Edward Hicks）原作《和平國度》（A Peaceable Kingdom）為本，邀請其他藝術家「臨摹」，並引介另外2位藝術家仿作自己的作品亦將和平的理念詮釋於其中。本次展覽新加入三位現居舊金山的藝術家雀爾喜（Chelsea RyokoWong）、艾蜜莉（Emily Fromm）、埃彌里歐（Emilio Villalba）的畫作，而美術館也將館藏愛德華．希克斯的同名畫作一併展出。視覺設計以台灣書畫創作者趙宇脩的書法貫穿展場，整體散發溫柔敦厚的人文氣息。
《息之華》是由舊金山笛洋美術館委託李明維的全新行為展演作品，靈感來自於李明維近年感覺自己深受疫情與不斷升溫的國際情勢影響，希望藉由深呼吸與冥想的方式，不僅有效地舒緩緊繃的壓力和波動的情緒，也開啟《息之華》的創作動力。表演以舞者緩步走向環狀展示的吹墨石版開始，當舞者望向每幅吹畫時，將點燃蠟燭，直到展廳內所有的吹墨石版都被燭光點亮，之後，舞者又逐一熄滅每根蠟燭，直到最後一盞燭光消逝在黑暗之中。作品展演將由曾任美國「比爾提瓊斯與亞尼贊現代舞團」（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）的舞者劉奕伶，與優人神鼓前舞者吳成龍兩位台灣優秀表演藝術者擔綱演出。
李明維說，「舊金山有著他年少的夢與青春的足跡，還有成為藝術家的起點。舊金山之於我，是棲居的家鄉。我希望我的作品，可以帶給觀眾美和良善，而我卻又在一次又一次的展覽中享受到美善的循環，非常感謝安迪沃荷基金會、台灣文化部洛杉磯台灣書院、美國國家藝術基金會等，以及美術館團隊的全力支持，展覽才能順利圓滿呈現。」
笛洋美術館館長托馬斯．坎貝爾（Thomas P. Campbell）於2月15日開幕晚宴上也感性地表示：「李明維的作品讓我們的心靜了下來，他轉換日常生活的動作邀請觀眾參與並成為作品，例如：拂掃、書寫、縫補、交談與冥想等，讓美術館不只是美術館，更是人與人交流與內省自我的場域。笛洋美術館感到無比榮幸，可以為他舉辦在美國首度大型個展，一覽他三十年的藝術成就。」
首席策展人克勞蒂雅．施慕克黎（Claudia Schmuckli）則強調，「李明維的作品刺激我們思考如何重新定義博物館作為看護者（caretaker）的理念，『與』（with）的體驗模式超越並串連了藝術家、作品、觀眾，乃至於美術館的前後台工作人員，並將之融於一體，從而涵融、擴延如漣漪，讓心有所感的觀眾，在離開美術館回到日常生活後，仍時時心有所繫。此個展耗時將近4年的籌備與策劃，雖歷經疫情考驗而數度展延，期間長期的社會隔離與動盪的國際局勢，於此時此刻推出，別具意義。」