城市文化港埠－2026 高美館年度重點：觀念藝術教父 Craig-Martin 亞洲首回顧特展、臺灣藝術家研究型展覽、首推映所＆公共藝術專案小組
回顧 2025 年｜高美館以《馮middot沃爾夫的花園堡壘》作為年度重要國際對話性策展，回應當代藝術中關於感知與觀看經驗的哲學命題，並以跨時代的藝術語彙與技術想像，引導觀眾從視覺欣賞轉向思辨參與，使展場成為持續生成觀念與討論的公共場域。而大南方多元史觀特藏室《珍珠mdash南方視野的女性藝術》則藉由館藏出發，展開跨越海洋、島嶼邊界的詩意對話，也逐步建立高美館的南方視野定位與研究基礎；而延續這股累積的思考能量。
展望 2026 年｜高美館作為高雄這座港口城市的重要文化節點，今年以「藝術驅動城市共振」為策展與公共實踐的核心方向，提出一條讓藝術進入生活經驗、連結校園場域、並與國際對話的發展路徑。屆時將以更具對話性的「共振」，建構藝術研究室中的思辨空間「映所」、綜觀高雄獎 30 年來的發展與走向，並將專業策展能量擴延至城市場域。在高美館本館、兒童美術館與內惟藝術中心構成的藝術生態園區中，持續以思辨對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法，突破館舍的空間邊界，於城市日常中啟動公共思考，逐步形塑屬於南方的當代美學位置。
年度策畫亮點
展覽囊括將於秋季登場的年度主題售票特展－英國觀念藝術大師麥可middot克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）在亞洲近期最盛大的回顧展《World in Color》（暫名），以及《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》等多項以南方主體性為核心的研究型展覽與計畫。
▶國際特展｜臺英聯合策劃，聚焦「觀看」與「思考」的關係
在影像與物件不斷被複製、觀看日益被加速消費的當代視覺文化中，「我們如何觀看世界」成為藝術持續提問的重要命題。延續高美館近年以策展作為公共思考實踐的核心方向，10 月登場的年度國際特展正是在這樣的脈絡下，藉由藝術實踐重新校準觀看、再現與理解之間的關係。
麥可．克雷格－馬丁《室內（附躺椅）》，2021，壓克力彩、鋁板，250 times 300 cm copy Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒。
麥可middot克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin），被譽為「英國觀念藝術教父」，作為 YBAs（Young British Artists）世代的重要啟蒙導師，他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。自 1960 年代末期嶄露頭角，以極具思辨的創作，挑戰物件、語言與認知間的既定關係，開啟觀念藝術的根本提問。此後數十年間，持續以日常物件為起點，運用高度符號化的色彩與線條，將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。
麥可middot克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）。攝影：Caroline True，圖片提供：藝術家、高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《吸氣／呼氣》，2002，壓克力彩、畫布，307.3 times 370.8 cm copy Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：高古軒。
本次特展《World in Color》（暫名）是克雷格－馬丁繼 2024 年於英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, R.A.）展覽後，再一次舉辦的大型個人回顧展，同時也是他首次在亞洲的大型個展。展覽將集結逾 70 件作品，亦有首度曝光的最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置，著力揭示他如何引導觀者從單純的視覺感受，轉向對觀看行為本身的反思。當色彩不再只是形式語言，物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色，使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。
屆時，展覽將回望克雷格－馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡，從觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係，到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言，並首次呈現藝術家於 2024－2025 年間最新的實驗性創作。
麥可．克雷格－馬丁《無題（iPhone）》，2014，壓克力彩、鋁板，200 times 200 cm copy Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Mike Bruce，圖片提供：高古軒。
麥可．克雷格－馬丁《耳機（藍色）》，2020，粉體烤漆鋼材，333 times 274 times 6 cm，版數: 3 + 1 AP copy Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Prudence Cuming Associates Ltd.，圖片提供：高古軒。
▶跨域推廣｜嘉年華式的藝術體驗：兒童美術館前導展《哈囉！大笨鐘》
在國際特展的展出同時，高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動，以類異國文化嘉年華式的推廣活動，擴大特展的聲量與親和性。5月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，以藝術插畫與英國經典文學為媒介，開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，讓「如何觀看世界」的提問，從兒童的感知經驗開始發芽；特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動，使藝術走出展間，進入城市日常的流動場景，讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。
▶思辨基地｜「映所」times 典藏研究，共譜南方紋理
基於以典藏為核心的藝術研究使命，「映所」這個以美術館典藏為載體的美學思辨基地將於本年度首次啟動。南方藝術歷史的書寫與研究，一直是高美館作為一座城市型美術館的重要使命。位於高美館地下室陳列有上千冊藝術藏書與史料的「藝術研究室」，將於 2026 年春季加入「映所」（Resonance Hub），在原有的典藏研究功能基礎下，開創出具思辨的機能空間。「映所」不僅是高美館南方特質的堆疊，更是文化性的延伸，期望提供觀眾另一種對於美術館的「觀看」方式。該空間融合藏品、論壇與主題導讀等功能，不僅開箱高美館藏品中未被道盡的故事，也透過典藏研究所激盪出的議題，這座被群書圍繞的思想空間將引領參與者穿梭作品、書籍與史料交織而成的時代脈絡。
▶臺灣藝術家研究型展覽｜對話南方：從地方主體到社會共感的演進
本年度亦將推出多檔臺灣藝術家研究型展覽與主題策展，回應快速變動的時代語境中，藝術家如何在個人生命經驗與社會條件之間找到創作的位置。透過長時間脈絡的回望與作品內在的梳理，以「在地生成」為核心策展方法，進行藝術家生命歷程、創作脈絡與時代位置的深入研究，建構屬於高雄及其延伸文化圈的藝術史敘事。
▪︎《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》2026 年適逢「高雄獎」30 週年，展覽以每 10 年為觀察維度，從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現，轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索，直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷，呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。「高雄獎」作為臺灣最具代表性的藝術獎項之一，不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域。展覽試圖從時間的縱深中，重新理解高雄獎如何作為一個公共平台，持續回應時代的變動與藝術實踐的轉向。
梁任宏，《存在的儀式》將於《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》展出。圖片提供：高美館。
黃才郎，《彩虹－雨後高美館》。圖片提供：國美館。
▪︎《彩虹之後mdash黃才郎個展》前高美館館長黃才郎為高美館創作的《彩虹－雨後高美館》作為本展起點，呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。黃才郎以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。在本展，他從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。
李安成，《一線天》。圖片提供：高美館。
▪︎《和光同塵：李安成研究展》回顧水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索，藝術家以內斂的藝術語言，在日常與靜觀中孕育力量，體現世界微塵中的絕妙意境。「和光同塵」寓意天人合一的境界，呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華，以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵，並在平凡中喚起詩意與靜謐。
林勝雄，《船帆石》。圖片提供：高美館。
▪︎《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動，使筆下風景不僅是寫生所見，更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。展覽由蔡獻友擔任策展人，在文史、檔案、原作的交互輝映中，引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。
▪︎《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》高美館最具代表性的徵件計畫「創作論壇」今年呈現策展人蕭瓊瑞策劃的《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》，展現鄭建昌 40 年來以土地、信仰為引，探問圖像如何承載記憶與文化想像，構築出一幅屬於土地與精靈的當代史畫。展覽由蕭瓊瑞擔任策展人，透過藝術家鄭建昌40年的創作軌跡，見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷，呈現橫跨土地與信仰的藝術藍圖。
鄭建昌，《山海精靈變奏曲》。圖片提供：高美館。
城市美學的滲透與跨域連結的轉譯
▪︎《縫隙計畫 KMFA : In-Between》延續高美館以策展作為公共思考與驅動城市美學共振的核心媒介，2026 年首度啟動的《縫隙計畫 KMFA : In-Between》，將創作尺度推向美術館建築與城市之間的過渡地帶。計畫以「縫隙」為概念，邀請全國 40 歲以下藝術創作者參與徵件，回應建築、環境與身體感知的關係；同時呼應高雄獨有的城市氣候特質，發展具場域意識與空間持續生成關係網絡的藝術實踐。此計畫使藝術成為重新觀看城市空間的中介，藉由「藝術介入城市」啟動更為流動的連結，銜接一座城市美術館成為觀看世界的一個開口。
▪︎「全臺首座公共藝術專案小組」作為長期肩負推展公共美學使命的美術館，高美館成立了全臺首座「公共藝術專案小組」。因應高雄捷運發展與城市變遷，高美館發揮專業的美學策畫力與空間思辨能力，將藝術能量推向城市場域；近期已邀請藝術家介入左營眷村、果嶺自然公園等地景空間，使藝術成為轉化城市空間質地的媒介。
另一方面，深植於港口城市的地理位置，高美館持續以港灣文化為線索，並積極與港務公司展開深度合作。透過整合南部跨世代的藝術家與團體，以專業策展將優秀人才推薦至港務場域。未來更將以高雄港之姊妹港（如德國漢堡、美國紐約、義大利威尼斯）為座標，策劃呼應海洋港灣、海運、國際船工移動等議題之展覽，藉由國際姊妹港間的文化連結，將臺灣藝術家推向國際平台。透過藝術深化全球對話，使高美館成為連結世界、生成共鳴的文化節點。
英國藝術家 Steve Messam 於高雄果嶺自然公園之作品。圖片提供：高美館。
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）以高雄果嶺自然公園地景打造的招牌眼球充氣裝置作品《果嶺大眼睛》。圖片提供：高美館。
▪︎《奧拉之城 III－未來已讀》高美館與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III－未來已讀》以 43 公頃的高美館園區作為展演場域，裝置藝術將引領觀眾看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境，使自然環境成為思考未來社會想像的公共場域。為回應高雄作為亞洲首批簽署《柏林城市自然公約》的城市目標，今年高美館亦積極連結週邊校園與社區鄰里，推動結合SDGs、藝術生態教育、環境感知與社區文化視覺探索的相關計畫，使藝術教育不僅止於觀看作品，更成為理解土地與生活方式的學習過程，逐步輻射屬於南方的全齡永續美學環境。也讓不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與感知間，感受藝術如何轉譯能源、科技與生活之間的關係。
▪︎《典藏庫房的竊竊私語》本計畫核心在於探討高美館與藝術銀行在「典藏」與「購藏」制度上的本質差異。兩者雖同為推動藝術發展的力量，卻在收藏策略上形成有趣的互補關係。展覽將帶領觀眾走進幕後，理解不同的機制如何共同支撐藝術生態的永續運作。館長認為，美術館並非單純的營利公司，而是必須在特殊的體制框架下（如稅制與經營模式），展現專業的經營智慧。這不僅是法人化的業務執行，更是一種深思熟慮的資源配置：如何將有限的資金轉化為最大化的公共效益，讓藝術收藏不再只是庫房裡的資產，而是能讓社會大眾共同受益的文化價值。
▪︎《漂流宴》以「宴席」的文化特色作為思辨主軸，同時討論當代社會的過度消費與生產，以及藝術家如何透過個人創作回應對於身處環境的觀察與反思。
▪︎《RE：戰鬥之城》繼 2024 年北師美術館首度展出後，《RE：戰鬥之城》取「RE」的回復、重啟之意，探討城市代謝議題，呼應內惟社區在快速城市發展中被稀釋的集體記憶。
麥可．克雷格－馬丁《現代舞》，1981，膠帶、牆面，尺寸依場地而定，藝術家自存AP版，經法國區域當代藝術基金會（Frac Grand Large）授權展出 copy Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：藝術家、高古軒。
封面照片：
（左）麥可．克雷格－馬丁《無題（薯條與耳機）》，2023，壓克力彩、鋁板，122 times 122 cm copy Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒。
（右）麥可．克雷格－馬丁《機運1》，2023，壓克力彩、鋁板，200 times 200 cm copy Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒。
2026 高美館年度展覽計畫日程表
2026.02.12－06.14｜彩虹之後－黃才郎個展【高美館 2 樓展覽室】
2026.04.03－06.07｜奧拉之城 III－未來已讀【高美館戶外園區】
2026.05.09－09.06｜典藏庫房的竊竊私語【高美館 101－103展覽室】
2026.05.16－09.20｜漂流宴【高美館 104－105展覽室】
2026.06.06－10.26｜RE：戰鬥之城【內惟藝術中心】
2026.06.13－11.29｜高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟【高美館 3 樓展覽室】
2026.07.04－11.08｜和光同塵：李安成研究展【高美館 2 樓展覽室】
2026.08－2027.04｜縫隙計畫 KMFA : In-Between【高美館戶外園區】
2026.09.19－12.27｜山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫【高美館 4 樓展覽室】
2026.10.03－2027.03.07｜麥可middot克雷格－馬丁特展：World in Color（暫名）【高美館 101－103展覽室】
2026.11.14 - 2027.03.14｜沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路【高美館 2 樓展覽室】