第26屆磺溪美展巡迴至新竹 從「雀橋」看見公辦美展的豐沛能量與藝壇角力
彰化縣最具指標性的「磺溪美展」巡迴展，在睽違11年後，再度回到國立新竹生活美學館美學堂及藝海閣展出。這次兩座文化館所間的交流，也象徵著跨越地理界線的「藝術雀橋」。本次展覽精選71件獲獎作品，涵蓋十大類別，全面呈現臺灣當代視覺藝術的實驗性與敘事深度。然而，當縣市美展逐漸朝向「全國化」與「國際化」邁進的同時，可以看到制度的演進與「獎金獵人」現象，似乎也交織出一場複雜的藝壇變革。
公會堂從「風化區」到「美學堂」的華麗轉身
開幕儀式上，國立新竹生活美學館館長葉于正感性表示，這場巡迴展是「11年後的再度相逢」。他指出，新竹生活美學館所在的公會堂具有百年歷史，過去美學館的附近曾被指定為風化區，但在藝術力量與「關帝廟」在地信仰的轉化下，如今已成為美學堡壘。而彰化縣文化局長張雀芬則以「回娘家」的心情出席，身為新竹女中校友的她，將此次巡迴比擬為「雀橋」，串聯起彰化與新竹兩地的藝文能量。她強調，磺溪美展自第 5 屆轉型全國徵件以來，獎金與類別與時俱進，如今已成為創作者心中具指標性的殿堂。
隨著公辦美展朝向「全國化」甚至「國際化」轉型，各縣市間的美展首獎獎金競賽已成常態。評審翁梁源觀察到，部分地方美展獎金已拉升至 50 至 60 萬元，甚至有形成「獎金獵人」的現象。這種競爭機制固然吸引了大量具備職業水準的「老師級」創作者投件，拉高了展覽水平，但同時也引發一項思辨：當競賽規則日益全國一致化時，地方美展特有的地域風格是否會隨之稀釋？
打破學閥壟斷與創作專業的引入
磺溪美展之所以能在眾多公辦美展中脫穎而出，關鍵在於其對公平性的堅持。張雀芬局長揭示了兩項「硬鐵律」：第一，評審組成必須學術派與專業創作者各半；第二，五年內不得重聘同一評審。此舉有效打破了長期以來臺灣美展易受特定學術勢力把持的「門神現象」，確保了評審觀點的多元性與流動。膠彩類評審范素鑾指出，在極低比例的錄取率下，這種多樣化的視點讓評選過程更為「燒腦」，卻也讓更多具備創新潛能的年輕藝術家得以脫穎而出。翁梁源也提及：「我評審的時候看到水準老實講，我真的有點嚇一跳」。
不過在國際藝術博覽會的長期推動下，藝術市場在臺灣也逐漸受到重視，若未來磺溪美展能將藝術市場專業人士（如畫廊經營者、資深策展人或藝術經紀人）也納入評審機制的一部份，也許能彌補學術觀點對「市場價值」與「產業脈動」的盲區。透過學術、創作、市場的三方角力，將能更精準地賦予美展獎項在當代產業環境中的高度與厚度。
全國化浪潮下的隱憂：利益導向與地域風格的稀釋
當各縣市美展紛紛拉高獎金、轉向全國化競賽，雖然拉升了整體作品水平，筆者卻認為也可能帶來副作用。首先是「地域風格的稀釋」，當競賽規則與評審眼光趨向全國一致化，地方美展特有的「風土味」似乎也正逐漸消逝。而高張力的競爭環境對創作者而言，究竟是推動技術突破的驅動力，還是迫使創作趨向「規格化」的隱形框架？這仍是當前藝術生態值得探討的課題。
更深層的倫理問題在於，高額獎金是否導致了「利益導向創作」？評審翁梁源觀察到，很多地方的公辦美展，代表是藝術的走向，但部分創作者可能針對不同美展的「口味」進行標準化創作，甚至出現「同件作品廣投各美展」的投機情事。這種「一稿多投」的現象，不僅耗損公共資源，也對藝術創作的純粹性與誠信造成挑戰。而且，在公辦美展邁向高標競爭的同時，如何建立更嚴謹的複審查核機制，已成為當務之急。
在「逆光」與「印象」間的自由呼吸
本次展出的「磺溪獎」作品，精準反映了當代媒材消融的趨勢。磺溪獎膠彩類得主吳惠淳的作品《逆光》，將故鄉臺南的花磚元素轉化為「基因代碼」，置於浮動的大海意象中。她受訪時表示，這件作品反映了她在城市移居間的漂流感，透過大海的液態變動，表達出對「當下」的珍惜。
而評審翁梁源則對水彩類磺溪獎得主王怡文的作品《蘭嶼・印象 IX》給予極高評價。他指出，王怡文雖使用水性媒材，卻大膽超越傳統水彩紙的範疇，可能運用了棉宣紙與特殊的燒鉑技法，讓金屬光澤與色彩產生獨特的折射，這種「媒材混血」的現象，顯示出創作者已不再受限於分類標籤，而是回歸到「表現自由」的核心，也證明了磺溪美展得獎作品在視覺敘事與技法突破上的豐沛能量。
第26屆磺溪美展巡迴展目前正於國立新竹生活美學館 (美學堂及藝海閣) 展出至 12月28日。邀請各界藝文愛好者在展期尾聲前，親臨感受這場跨越地域、媒介與傳統框架的當代藝術盛宴。