【第18屆台新藝術獎 藝術家訪談篇】再見 | 林冠名個展
現今數位影像無所不在；我們習慣在洪流中迅速瀏覽，概略汲取虛實深淺、觀照他方彼時。然而，當感官蜻蜓點水般識讀，或耽於人為的極致清晰，影像是否還有被深刻銘記的可能？2019年個展《再見》，林冠名提供一種辯證影像與現實關係的感知體驗，邀請觀者回歸細品尋思的時間，重新看待世界。
藝術家 林冠名 | 攝影 呂國瑋 ( 片子國際有限公司)
再見，影像的「再現」抑或「創造」？
林冠名的作品向來手法簡約，極富詩意，其錄像展現純粹的平面感和紀實性，乍見是捕捉稍縱即逝的片刻，卻是藉此瞬間，曝顯現實與影像的感知間隙。追溯其影像經驗探索，林冠名從大學就讀美術系談起：「當時帶著DV到處亂拍，察覺到影像帶來的臨場感，與繪畫所能給予的不太一樣。」直到2011年作品〈下一秒的靜止〉捕捉廢水池裡金魚屍體進出景框的漂流動態，更加敏感於影像和現實之間的落差：「當下我也沒想太多，只是再回去重看影像，突然意識到，影像在拍攝當下就改變了一些東西。」因此，展名「再見」透過兩層含意回指這般的經驗感受：「一層是拍攝影像後，那個時刻再也不會回來；另一層是，透過影像，又重新再與那個『現實』相遇」。本次個展延續林冠名對影像本質的思考，更多的是作為數位紀年的影像工作者，對影像拍攝及其後製如何中介、轉換感知經驗的感受。
後製佈局，感知思辨
現今無論拍攝技術或是再現的載具，都隨著時代更迭轉變，因此對林冠名來說，「影像是什麼」，意義也已不同以往，其本質主要是時間，「但時間之外，還有很多異質內容在裡面不斷變化，後製修圖便是其一因素」。於是他在一件名為〈漣漪〉的攝影畫面挖出缺口留空，僅剩湖面波紋，本該現身的鴨子，以〈覓食〉一作出現在展覽邀請卡上。兩者之間演示了電腦繪圖的「剪下」、「貼上」功能，藉此讓觀眾推敲影像玄機，「我希望兩個畫面的關係被意識到。」然而，觀眾並無所覺，也從未質疑展場中不見展覽主視覺宣傳作品，實驗影像的時代特質之餘，也意外測試出大量閱讀影像因而麻痺的感官。
個展中細膩安排影像懸置於現實和異度的矛盾狀態，挑動觀眾感知微妙的神經。林冠名回憶，「要說比較特別的，是〈暮〉的閃爍會讓大家以為影像是縮時攝影」。錄像作品〈暮〉以每秒24格的連續的濾鏡切換，召喚出現代人使用IG或臉書的影像經驗，「大家對於時間的感受還蠻強烈的，影格快速切換產生頻閃效果，讓人以為時間被壓縮、以為海浪特別快，或是以為夕陽的速度加快，但其實那是正常的速度。」作品意在揭顯影像的風格套路如何豢養個人感官，引人思辨實景和擬真、寫實與數位的距離。
觀看的時延，看海的日子
現今人們追求高解析度的數位真實，不再關照現實景象，對於龐雜超量的影像也是過目旋即遺忘。面對這樣的觀看習慣，林冠名試圖以平靜恆常的遼闊海景，喚回感官的深情專注。「海滿有趣的。不管小說或散文內容，寫到要抒發心情，就會寫這個人去看海。」而相較於山或其他風景，海其實不易親近，「除非識水性好，否則我們在海邊，一般最多能做的也只是看海」。此種保持距離的觀看和抒情，也是此次個展對於影像觀看，所欲提出的精神旨趣，呼應林冠名所說：「面對影像，我比較希望它是一個風景。我再現這個影像，是希望它成為另一個真實，它不見得會告訴你任何事，也不會有故事或是紀錄片和電影式內容，它就是影像而已」。動靜對照的雙聯幅作品〈永恆清晰的模糊〉，畫面皆取自同一處海景。左幀錄像擷取右方攝影的局部格放八倍之多，呈顯極度模糊的畫質，一是藉此反思追求高解析和銳利度的當代影像潮流，另一方面，「不同於平面攝影仍舊是靜止狀態，我以錄像還原這樣一個巨大風景，其實是想透過這種時間的過程，讓觀眾可以更沉浸在其中的環境裡面。」
展覽收尾在〈終將雲消霧散〉，體現林冠名感受時間的方式。自2011年個展，此作品開始啟動電腦即時運算累計秒數，將時間的流逝視覺化呈現於眼前，吸引我們駐足讀秒，同時還在不斷增加。在影像即生即滅的年代，藝術家展現其想望的感性，試圖在影像與觀者之間，尋找以時間兌換的各種可能。