大師原作雲集拍場 中國嘉德 2026 春拍「二十世紀及當代藝術」亮點先覽
中國嘉德 2026 春季拍賣「二十世紀及當代藝術」專場作為本季春拍的第一階段，將於 5 月 7 日至 5 月 10 日舉行預展，並於 5 月 11 日正式開拍。此次拍賣由趙無極巔峰巨制領銜，常玉、吳大羽、朱德群、吳冠中等藝術大家原作齊聚一堂，不僅為本季拍場匯聚起華人現代藝術的重要星群，也勾勒出一條橫跨二十世紀、貫穿東西文化交會的藝術脈絡。
這些藝術家以鮮明而獨到的創作語言，回應時代變遷、文化流動與個人精神世界的深層探索，並在傳統與現代、東方與西方之間，開拓出屬於華人藝術的嶄新面貌。從趙無極恢弘深邃、如宇宙般無垠的抽象世界，到常玉凝鍊孤絕、充滿生命觀照的美學表達；從吳大羽富於音樂性與色彩韻律的抒情表現，到朱德群充滿光感、動勢與詩意的抽象構成，再到吳冠中融匯中西、兼具形式美感與意境深度的繪畫世界，無不展現出二十世紀現代藝術史中不可忽視的高度與深度。
非池中藝術網編輯部將整理8件，中國嘉德 2026 春季拍賣「二十世紀及當代藝術」專場的精選作品，讓臺灣的藏家及讀者一睹為快。
Lot 205
吳大羽（1903-1988）emsp
花韻-9（Flowers Rhymes-9）
1980 年代
布面 油畫
34.5times29.5 cm
發表
《吳大羽1903-1988》，大未來畫廊藝術有限公司，臺北，1996年，第41頁
《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，臺北，2006年，第155頁
《吳大羽mdash海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，上海，2013年，第25頁
《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，2015年，第138頁
展出ensp
ldquo薪火相承，不負丹青mdash2015吳大羽、吳冠中藝術特展rdquo，2015年11月29日至2016年1月3日，香港廣場，上海
ldquo世紀藝象：二十世紀中國現代藝術展rdquo，2025 年 3 月 8 日至 4 月 13 日，凱旋畫廊，北京
來源ensp
臺灣大未來林舍畫廊
北京永樂，中國二十世紀及經典藝術夜場，2021 年 5 月 21 日，lot1815
吳大羽 1903 年生於江蘇宜興，是二十世紀的中國藝術家，他曾提出獨特而大膽的抽象概念「勢象」，在作品中融貫西方現代藝術和中國的哲學與形而上學，運用多元色彩抒情述志，憑直覺並以不同的運筆之法塗抹顏料，積極推動二十世紀中國抽象藝術運動的進程。
吳大羽在作品〈花韻〉詮釋的不是對花卉外形的忠實描摹，而是以色彩、筆觸與節奏，將「花」轉化為一種內在感受的流動。畫面中最鮮明的是大面積的藍色調，從深藍、群青到帶有透明感的淺藍彼此交錯，構成整體的情緒基底。觀者首先感受到的不是花朵的形貌，而是花意在畫面中瀰漫、浮動、綻放的韻律。
從構圖來看，〈花韻〉並未採取傳統靜物畫那種穩定、清晰的中心式安排，而是以較為自由、鬆動的方式組織畫面。花朵似乎在中央聚攏，卻又與背景彼此滲透，輪廓若隱若現。這種處理使主體與空間不再截然分開，反而形成一種流動的整體關係，像是在色彩與光影的震顫中自然生成。畫面因此具有一種介於具象與抽象之間的特質，使我們隱約能辨識出花束、器皿與背景，但真正打動人的，是那些不斷變化的色塊與線條所帶出的生命感。
Lot 201
常玉（1895-1966）emsp
馬上英雄（Horse and Acrobat）
1930 年代emsp
紙本 油畫、水墨 裱於木板
26.1 times 22 cmemsp
發表
《常玉油畫全集》（第二冊），財團法人立青文教基金會，臺北，2011年10月，第71頁
《細看常玉》，誠品股份有限公司，臺北，2018年3月，第70-71頁
《常玉：生平與油畫全集》（第一卷），Hatje Cantz，2024年，第80頁
《常玉：生平與油畫全集》（第二卷），Hatje Cantz，2024年，第106頁
展出ensp
「細看常玉」，2018 年 3 月 3 日至 4 月 1 日，誠品畫廊，臺北
1930 年代的巴黎馬戲團文化盛行，常玉在巴黎生活期間，經常流連於動物園與馬戲團。這件作品《馬上英雄》並非單純的紀錄，背後深具細膩的心理投射。常玉筆下的英雄，身形渺小卻姿態挺拔，穩穩立於馬背之上。這並非僅是馬戲表演的紀錄，實則隱喻了藝術家在異國漂泊中，試圖在動盪現實（馬匹）上維持平衡的英雄姿態。常玉將這份漂泊的掙扎，轉化為一種輕盈而優雅的「英雄式」平衡，在動盪的現實與藝術理想之間，展現了藝術家的堅韌的心志。
畫面中，一匹昂首躍立的馬佔據視覺核心，身軀以簡練卻富彈性的線條勾勒；一位裸身雜技者倒立於馬背之上，身體被拉伸成一條垂直軸線。人與動物在此構成一種微妙的平衡：既是力量的對抗，也是節奏的統一。在構圖上，藝術家引導觀者視線在上下之間游移，營造出如同舞台表演般的生動感。
媒材的運用上，體現了常玉極高的實驗精神。此作以紙本為底，將水墨靈動的線條與油畫細膩的質地精巧結合；其流暢的書法筆觸勾勒出馬與人的姿態，在虛實之間留下東方文人畫的氣韻，同時與當時巴黎現代主義潮流所追求的簡約形體產生了深刻的對話。畫面底色呈現出溫潤而斑駁的質地，透露出壁畫般的時間感。這種複合媒材的運用，讓觀者在方寸之間，深刻感受到常玉將東方底蘊與西方視覺語言融會貫通的才華。
Lot 213
林風眠（1900-1991）emsp
南國仕女（Southern Lady）
1960 年代emsp
紙本 彩墨emsp
70times66.5 cm
發表
《中國現代主義繪畫大師mdash林風眠》，天津人民美術出版社，天津，2005年，第86頁
來源ensp
源出於袁湘文女士
北京誠軒，中國油畫及雕塑，2006 年 6 月 6 日，Lot 0258
林風眠的〈南國仕女〉展現出他人物畫中極具代表性的抒情氣質與現代形式感。畫面中的女子盤坐於室內，姿態安靜而內斂，神情低垂含蓄，整體散發出一種溫柔、沉靜而略帶憂思的氛圍，透過簡潔的線條、柔和的色彩與富有裝飾意味的構成，營造出一種介於現實與詩意之間的美感。
林風眠標誌性的正方形構圖，充分展現了他對傳統中國畫手卷與立軸所慣用之橫向或豎向長方形構圖的突破與挑戰。畫面中的女子占據主要位置，形成穩定而集中的視覺核心。她盤膝而坐，四肢的安排構成柔和的弧線，使整體姿態帶有一種自然舒展的節奏感。人物身形經過明顯的提煉與變形，尤其是修長的頸部、橢圓形的臉龐、狹長的眼睛，以及纖細的手部線條，都不是對真實人物比例的忠實模擬，而是經由藝術家有意識地概括、簡化與重組後，所形成的一種典雅而現代的造型語言。這種造型既保留東方人物畫的含蓄神韻，也帶有西方現代繪畫對形式美感的強調。
背景中大片綠葉的青翠色彩，則為畫面帶來南國特有的溫潤與生機。這些綠色植物並不只是背景裝飾，也在視覺上襯托出人物的靜穆，形成動與靜、濃與淡之間的對照。植物的舒展與人物的沉靜彼此呼應，使畫面充滿柔和而悠遠的詩意。
Lot 206
趙無極（1921-2013）
在植物園裡（Dans un jardin des plantes）
1953 年代
布面 油畫
65 times 81 cm
來源
皮埃爾畫廊（Galerie Pierre）：巴黎，這是趙無極當年進入國際藝術圈最重要的推手畫廊
私人收藏：加利福尼亞（於 1954 年 5 月直接從上述畫廊獲得，具極佳的流傳履歷）
拍賣紀錄：巴黎蘇富比，當代藝術晚間拍賣，2021 年 12 月 3 日，Lot 22
說明
此作品已正式登記於趙無極基金會（Fondation Zao Wou-Ki）之文獻庫，並獲得該基金會的官方認證
1953 年是趙無極藝術生涯的關鍵年份，當時他正處於「克利時期」。受保羅middot克利（Paul Klee）啟發，趙無極開始嘗試將中國古老的金石刻文，轉化為具備現代主義美學的線條符號。
畫面由無數細碎、靈動的線性符號構成。這些符號並非單純的描摹，而是對植物園中枝葉、花卉與結構的抽象化轉譯。趙無極在此將中國傳統的金石刻文與甲骨文線條進行拆解與重組，賦予畫面如同古老文字般稚拙而靈動的韻律感。符號在畫面上游走，既像微觀世界中的生命體，又像宏觀宇宙中的星塵。
相較於趙無極創作後期充滿爆發力的抽象油畫，《在植物園裡》散發著內斂、寧靜的詩意。透過細膩的筆觸，趙無極在布面上描繪出一個充滿穿透力的空間。此作正值趙無極藝術生涯的重要過渡期，他深入探索從具象至符號化的轉換，為 1957 年進入純粹的「無形之象」時期打下了堅實基礎。這件作品記錄了藝術家在巴黎初期對空間結構的實驗與探索，也是他如何在西方現代藝術的脈絡中，重新定義自我文化根源的見證。
此外，本件作品來源履歷顯赫，從巴黎皮埃爾畫廊（Galerie Pierre）釋出，並獲趙無極基金會文獻庫認證。這不僅體現其藝術與學術地位，更忠實記錄了趙無極於異鄉尋找個人藝術語言的黃金歲月。
Lot 207
趙無極（1921-2013）
14.12.62
1962 年代emsp
布面 油畫
129.8 times 97 cmemsp
發表
《趙無極》，法蘭西畫廊，巴黎，1963 年，展覽圖錄
《趙無極》，雷德芬畫廊，英國，1963 年，展覽圖錄
《趙無極》，Hier et Demain Editions 巴黎及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆納，1978 年，第 285 頁
《趙無極》，Rizzoli International Publications，紐約，1979 年，第 285 頁
《趙無極》，Editions Cercle drsquoArt 巴黎，1986 年，第 325 頁
《趙無極作品編年集第二冊：1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023 年，第 99 頁，編號 p-0736
展出ensp
「趙無極」，1963年6月7日至7月7日，法蘭西畫廊，巴黎
「趙無極」，1963年10月29日至11月29日，雷德芬畫廊，英國
來源
法蘭西畫廊，巴黎
美國私人收藏
歐洲私人收藏
蘇富比香港，2014年10月5日，現當代亞洲藝術晚間拍賣，Lot 1002
蘇富比香港，2021年10月9日，現代藝術晚間拍賣，Lot 1046
亞洲重要私人收藏
1962 年是趙無極藝術生涯中極具標誌性的高峰，此時他已進入了成熟的「狂草時期」，將東方書法的筆勢氣韻與西方油畫的厚塗技法完美融合。趙無極在創作中隱含了對自然的敬畏，體現了「氣、勢、虛、實」的辯證，以油畫媒材構築出心靈中的水墨山水。
《14.12.62》展現出成熟、宏觀的視角，畫面中光影的明暗交疊，建構出一個深邃無垠的虛擬空間，既有保有油畫的厚實肌理，亦具備水墨暈染的空靈氣韻，對應出藝術家對宇宙的沉思與重構。
畫面核心由強烈的黃色與深沉的暗色調交織而成。黃色區塊如同星火般，從暗色背景中綻放出耀眼的光芒，形成強烈的視覺衝擊。光線像彷彿從畫布內部透射而來，在平面上開闢出神祕且宏大的透視深度；而背景的深邃色調，則孕育著無限的能量與可能性。勁健流暢的黑色線條游走在黃色與暗色之間，配合筆觸的堆疊與暈染，營造出混沌初開般的磅礴氣勢與豐富的層次。
此作源自巴黎法蘭西畫廊，歷經巴黎、美國、歐洲到亞洲的跨國流傳，並多次登上國際大型拍賣會，確立其在國際藝術市場中的高度認可。豐富的遞藏脈絡，正如趙無極的藝術生命，在東西方文化間穿越與碰撞，展現出跨越時代的影響力。
Lot 167
朱德群（1920-2014）emsp
火之歌（Song of Fire）
1969 年代
紙本 丙烯
62.5 times 47.5 cm
來源
中國嘉德，ldquo二十世紀藝術rdquo，2021 年 5 月 20 日，Lot 1748
說明
作品將收錄于朱德群基金會及朱董景昭女士編纂的《朱德群作品編年集》
朱德群是「新巴黎畫派」的代表人物之一，而他旅居巴黎初期，正是其繪畫風格由寫實逐步轉向抽象的重要過渡階段。1950 年代，歐美抽象表現主義發展至高峰，初抵巴黎的朱德群，也開始從早期帶有後印象派色彩的畫風中，重新思索如何突破形式與再現的束縛，尋求更自由的創作語言。1956 年，巴黎國立現代美術館舉辦史塔耶爾遺作回顧展，對朱德群造成極大震撼。史塔耶爾其作品風格熱情奔放，遊走於有形與無形、具象與非具象之間，展現出極高的精神自由度。「自由奔放何其可貴」，正與朱德群當時亟欲追尋的藝術方向深深契合。
這件作品〈火之歌〉的筆觸極具表現性。可見畫家運用了擦抹、堆疊、拖曳與疾掃等不同方式，使線條與色面既衝突又融合。有些部分厚重而渾沌，像燃燒後殘留的焦黑痕跡；有些地方則以迅疾、尖銳的線條劃破濃重色層。然而，這幅畫所傳達的並非單純的災難感或暴烈感，而是一種充滿音樂性的精神經驗。火在這裡既是自然元素，也是情感象徵，卻也像一股內在生命力的燃燒與釋放。觀者在觀看時，彷彿不只是看見火，而是聽見火的聲音、感受到火的律動。
Lot 208
朱德群（1920-2014）emsp
構圖 NO.354（Composition No. 354）
1970 年代
布面 油畫emsp
81 times 60 cm
來源ensp
藝倡畫廊，香港
保利香港，中國現當代藝術，2013 年 4 月 7 日，Lot 0121
朱德群的〈構圖 No.354〉展現出其抽象繪畫中極具代表性的氣勢與詩性。整體畫面籠罩在大面積的紅色之中，從濃烈的朱紅、暗紅到微微發亮的橙紅，構成一種既炙熱又深沉的空間氛圍。從畫面結構來看，此作具有一種由上而下、由遠而近的深邃層次。上方的大面紅色空間顯得遼闊而迷濛，像是天空、暮色，或某種無邊際的能量場；中段筆觸逐漸聚集、交纏，形成若隱若現的形體暗示；下方則以較為厚重的深色筆觸鋪展，帶出穩定而沉著的力量。這樣的構圖安排，使畫面同時具有開闊感與壓縮感，一方面向遠方延伸，另一方面又將視線拉回畫面的核心地帶，形成一種流動中的凝聚力。
色彩是這件作品最動人的語言。朱德群在此不只是使用紅色作為情緒象徵，同時也藉由紅色的層次變化，建立畫面的節奏與呼吸。上半部的紅色並非單純平塗，而是在透明與厚重之間不斷變化，隱約透露出光線閃動的效果，使色彩本身具有溫度與脈動。與此相對，下半部則融入了大量深綠、黑褐與暗藍調，使整體色彩不致流於單一，而是在冷暖、明暗之間形成緊張而微妙的平衡。這種對照不僅強化了畫面的空間深度，也使紅色的熾烈更顯突出，如同火光映照在夜色之中，帶有一種神秘而莊嚴的力量。
Lot 209
吳冠中（1919-2010）emsp
大佛（Giant Buddha）
2008 年代
布面 油畫emsp
60.5 times 76 cm
發表
《吳冠中 2008 年作品年鑒》，榮寶齋出版社，北京，2009 年，第 36 頁至第 37 頁
來源
現藏家直接得自藝術家
色彩運用是這件作品的重要特徵之一。吳冠中在此作並未採取傳統宗教繪畫常見的金碧輝煌，而是以他一貫的黑、灰、白為主調，營造出肅穆、凝重的氣氛。黑色大面積的鋪陳帶來厚重感與力量感，灰白色則在其中形成呼吸與節奏，使畫面不至於封閉沉悶。值得注意的是，畫中零星點綴的綠色、粉紫、土紅與上方淡淡的彩色橫帶，雖然面積不大，卻為沉穩的整體增添了微妙的生機與律動。這些色彩像是畫面中的氣息流動，也使莊嚴之中保留了一種詩意與靈動。
從筆觸表現來看，〈大佛〉充分展現了吳冠中兼具書寫性與造型感的用筆特質。畫面中的筆觸粗獷、果斷，有時大筆橫掃，有時短促堆疊。這些筆觸並不只是為了塑造形象，更具有強烈的節奏感與表現性。尤其黑色區域的反覆塗抹與推移，使畫面帶有某種厚實而流動的質感，像是山石、陰影，也像是情緒的沉積。與此同時，中間留白部分則形成一種安靜而穩定的中心，讓繁複與沉重的四周，最終回歸於一種內斂的平衡。
中國嘉德2026春季拍賣會時程。圖 / 中國嘉德提供。