「宇宙迷宮：喜⾺拉雅當代藝術」，將於臺南市美術館2館展出
宇宙迷宮： 喜馬拉雅當代藝術
喜馬拉雅山脈南北兩麓及廣大的青藏高原地區，是人類已知最為嚴酷的生存環境之一。然而喜馬拉雅地區不僅孕育成為印度、中國及伊斯蘭世界等各大文明的文明交匯點，同時亦是佛教等人類重要宗教文化及藝術的發源中心之一。今日的喜瑪拉雅文化圈則包括了尼泊爾及不丹等國,以及南側的錫金、西側的喀什米爾地區及北側廣大的圖博(西藏)。由於該地區距海遙遠，導致其現代化的腳步較為晚近，卻也因此自然保留了豐富的傳統文化。喜馬拉雅當代藝術家便在此劇變的時代背景下，需要重新梳理過去、未來與自我認同的關係。
本展所選介的喜馬拉雅當代藝術家皆須探討（一）傳統與當代之間的再傳承和再詮釋 （二）離散經驗下的自我認同追尋等課題。喜馬拉雅文化圈孕育了藏傳佛教及嚴謹的唐卡藝術傳統，然而對於該地區的當代藝術家而言，他們究竟要如何同時面對傳統的宇宙觀與當代敘事之間的平衡？而地緣政治的衝擊及對外界文化的嚮往，亦迫使不少藝術家面對離散經驗。然而對於並未旅居海外的藝術家而言，在文化及社會的劇烈之中，個人亦究竟要如何去探討認同議題？本展由尼泊爾藝術家才仁・夏爾帕(Tsherin Sherpa)個展:「識界」，及不丹藝術家聯展「療癒」所構成，共引介四位來自該地區的重要藝術家。
才仁・夏爾帕於1968年生於加德滿都，18歲時便離開尼泊爾並曾旅居臺灣、印度等地後並移民美國。其於年近50歲時方才回到尼泊爾定居及創作，並致力於在其生活經驗中透過提取傳統文化的元素，進而重新思考尼泊爾當代藝術於創作上的可能性。他的作品呈現了其對於文化認同的混融及追尋，企圖在神聖及世俗之間重新追尋對於圖像經驗的再詮釋。本展將會針對其各類近年創作進行脈絡性的介紹，同時亦會呈現才仁・夏爾帕特為本次個展所創作的新作。
Tsherin Sherpa 才仁・夏爾帕, Abstracted Emotion抽象情緒, 2024, White gold leaf, acrylic and ink on canvas, 121x152 cm
Tsherin Sherpa 才仁・夏爾帕,Palden Lhamo吉祥天母, 2025, Acrylic and ink on canvas, Total size:184 x 184 cm（16 Pieces）
「不丹當代藝術:療癒」，則是展出訶莎・卡瑪(Asha Kama)、金寶・旺楚克(Gyempo Wangchuk)及金柏麗(Zimbiri)等三位不丹藝術家。訶莎・卡瑪為最該國最早赴英修習當代藝術的藝術家，其作品設法將嶄新的創作觀念融入不丹藝術之中，因而被稱為「不丹當代藝術之父」本展所引介的不丹藝術家金寶・旺楚克亦曾師事於訶莎.卡瑪。金寶・旺楚克自由地於唐卡畫師及當代藝術家兩種不同的身分之間跳躍，嘗試要藉由傳統藝術的技法及概念來重新詮釋當代的喜馬拉雅生活及倫理觀。出身皇室的金柏麗，則因其曾於印度、泰國及美國求學的經驗而游移於東西文明之間。透過傳統的顏料用色及老虎的象徵，藝術家所創造的迷宮圖繪不僅是一種鄉愁式的認同追尋，更透露了其女性視角下的自我投射。
Asha Kama 訶莎・卡瑪, ldquoBuddha of Confessionrdquo 35 Paths to Freedom from Negativity 三十五佛懺：離苦之道, 2025, Soil colour/ Acrylic on Canvas, 30x30cm x35 Pieces, 32.5x32.5cm x1Piece, 119x119cm x 1Piece
本展不僅為亞洲首次於公立美術館展出的喜馬拉雅當代藝術大型聯展，同時亦希望透過介紹近似的語境及議題，讓看似遙遠的喜馬拉雅地區亦可親近觀眾。透過對於喜馬拉雅文化認同及當代議題的再理解，我們期望透過藝術家們的作品，進一步帶領觀眾解構纏繞於宇宙之中的迷宮。
Tsherin Sherpa 才仁・夏爾帕,Peace-Blue 和平－藍, 2025, Gold leaf, acrylic, and gouache on canvas, 140x152 cm
才仁．夏爾帕：識界 COSMOS AND IDENTITIES
尼泊爾最重要的當代藝術家才仁・夏爾帕thinsp(Tsherin Sherpa) 於1968年 生於加德滿都，其生命歷程充滿了遷徙及異地的生活經驗。在才仁・夏爾帕的創作之中，我們不僅可以看到藝術家追尋尼泊爾傳統文化元素的新敘事，亦可看到藝術家如何透過當代藝術的創作來重新思考自身的文化認同及追尋。才仁・夏爾帕的創作擺盪於神聖與世俗之間、傳統與創新之間，更重要的是，作為自身認同的引渡人，藝術家將創作及圖像的詮釋發展成一種嶄新的張力及藝術語⾔。
Tsherin Sherpa 才仁・夏爾帕, Homage to Black thangka II 向黑唐卡致敬II, 2025, Acrylic and ink on canvas, 145 x 152.4 cm
本次個展展出的作品為藝術家近兩年的創作： 才仁・夏爾帕在受到美國普普藝術thinsp(POP Art) 創作語彙的影響之後，將其融合並反映於其對於尼泊爾文化符號的觀察之中，進而創造出喜馬拉雅當代藝術的新語彙。此次個展展出的作品除了包括抽象繪畫的系列、專為本展所創作的《新精神系列》(New Spirit Series)等繪畫創作之外，亦有融合傳統銅雕工藝的雕塑創作thinspthinsp以及其裝置作品〈祈願樹〉亦從傳統建築擷取靈感，並嘗試從尼泊爾的震災之中⾛出，邁向與觀眾之間的對話空間。
Tsherin Sherpa 才仁・夏爾帕, Daka (The Sky Walker)空行, 2024, Gold Plated Cast Bronze, H 52 x W 26.5 x L 24cm
不丹當代藝術：療癒 SHANTI OF HEALING
人口約78萬的不丹王國，坐落於喜馬拉雅山脈的東南麓。該國坐擁豐富的自然資源及傳統文化，然而在⾯對全球化的同時亦對其生活方式產生極大的挑戰。一度被視為幸福國度的不丹，要如何透過藝術來與內在的 傳統進行對話，並進而尋求寧靜(Shanti)？本區展出的訶莎・卡瑪thinsp(Asha Kama)thinsp、金寶・旺楚克thinsp(Gyempo Wangchuk)thinsp及金柏麗thinsp(Zimbiri)thinsp等三 位不丹藝術家，其創作或許可以得出答案。
「不丹當代藝術之父」訶莎．卡瑪及其學生金寶．旺楚克皆嘗試將唐卡創作中的靈與體，向當代藝術進行更大的讓渡及橋接。這些創作背後所承載的，不僅是藝術家個人的身分跳躍，更牽涉到宗教與自由、傳統與創新、社群傳承與藝術家的創造力等更為深層的對話。
Gyempo Wangchuk 金寶・旺楚克, Reflection 1鏡像1, 2018, Natural color on Canvas, 114x86 cm
同樣的，金柏麗則是藉由動物形象的轉化，將迷宮一般的圖景翻轉為具有自我觀照及療癒效果的途徑。這些創作對於不丹藝術家而⾔，不僅是藝術上的實驗，更是縫合自我追尋及時代變動之間的療癒術：在動盪不安的新時代中重新尋得⼼靈的坡地、在喧囂的劇變之中重新為不丹文化錨定寧靜的居所。
Zimbiri 金柏麗, ,Maze wheel (cub)迷宮之輪（幼虎）, 2025, Saa-tshen on Rhay-shing, 118x116 cm
展覽資訊
宇宙迷宮:喜馬拉雅當代藝術
LABYRINTHUS UNIVERSI: Himalayan Contemporary Art
策展人：高森信男
指導單位：臺南市政府
主辦單位：臺南市美術館、雙清文教基金會
特別感謝：丹之寶
藝術家介紹
才仁・夏爾帕Tsherin Sherpa
1968年出生於尼泊爾首都加德滿都 (Kathmandu)，1998年移民至加州後受到美國當代藝術影響，融合西方普普藝術thinsp(POP Art) 及個人對於傳統圖像的記憶，形成藝術家特殊的個人風格。才仁・夏爾帕不僅是喜馬拉雅當代藝術的重要代表，同時亦透過其創作呈現個人多元的身分認同。他曾以個展形式代表尼泊爾參加2022年 威尼斯雙年展尼泊爾館，該屆威尼斯雙年展亦是尼泊爾史上首度於威尼斯 雙年展設置官方國家館。此次於台南的個展完整呈現藝術家的各類藝術表現，本展廳除了可看到其經典創作形式：將佛教形象與全球化世俗文化進行融合之外，亦可看到藝術家如何將不同的圖形進行扭曲，形成如同抽象繪畫一般的特殊漩渦圖形。
訶莎・卡瑪Asha Kama
1958年出生於不丹普納卡thinsp(Punakha)。 訶莎・卡瑪雖曾有傳統唐卡繪畫的訓練，但他後來成為不丹首批旅外藝術家，並於1994年獲得英國的學位。訶莎・卡瑪於1990年代回國後仍致力於推廣當代藝術，因而亦被稱為「不丹當代藝術之父」。為表彰訶莎・卡瑪在不丹當代藝術教育的奉獻與努力，2010年不丹現任第五世國王曾授予表彰訶莎・卡瑪最高榮耀國家金獎勳章。其創作多以當代繪畫重新思考佛陀形象，並探究當代藝術與佛教藝術的融合之道。藝術家特為本次展覽創作 〈三十五佛懺〉(35 Confession Buddha)，其為佛教中著名、提供敬拜者念誦並消除惡業的35組佛尊，訶莎・卡瑪將此重要的傳統題材以當代藝術的形式再現。
金寶・旺楚克Gyempo Wangchuk
1987年出生於不丹東部塔斯揚子thinsp(Trashi Yangtse)，畢業自不丹國家工藝及藝術技能學院thinsp(National Institute for Zorig Chusum) 。金寶・旺楚克展現出其於唐卡領域的天 分，2023年獲不丹官方頒為「唐卡大師」(Master of Thangka)，成為不丹史上最年輕榮獲此銜者。然而藝術家並不止步於此成就，他在訶莎・卡瑪的帶領下開始接觸當代藝術，並將傳統的筆法、礦物顏料及創作概念拿來發展出不同於唐卡創作的當代繪畫創作。為了讓觀眾能更輕易瞭解兩者間的差異，本展同時展出金寶・旺楚克的唐卡作品〈生命之輪〉thinsp(The Wheel of Life)，一件對應當代作品，及數張由藝術家創作的當代藝術創作。
金柏麗Zimbiri
1991年出生於不丹首都廷布(Thimphu)，並畢業自美國麻州惠頓學院thinsp(Wheaton College)，同時擁有經濟學及藝術雙學位，金柏麗亦是史上首位於不丹舉辦個展的女性藝術家。身為皇室成員之一的金柏麗於求學階段長期旅居海外各國，同時也掙扎於不丹過度鮮明的形象會影響外人對她身為藝術家身分的觀點。然而在成為專業藝術家後，金柏麗重新思索傳統與當代藝術之間的可能性。她不僅將老虎的形象不斷進行再詮釋外，同時亦使用傳統土漆「saa-tshen」及傳統手工畫布「rhay shing」作為主要的材料。金柏麗的老虎造型不僅優雅，本次展出延伸自唐卡生命之輪thinsp(Wheel of Life) 概念的《迷宮》系列，藉此作為某種藝術家對自身傳統文化的堅持、傳承及再創作。