台東美術館當代藝術國際交流展「你我以海相連」，展覽以藝術重探海洋、歷史與身分想像
遼闊的海洋將我們與島嶼之外的世界分隔兩地。即便如此，海洋仍是連結各地與遷徙的重要水路。根據研究，數千年來的南島語族雖沒有羅盤指引方位，但透過觀測星象並順著洋流揚帆出海，在島嶼之間移動與貿易。海洋亦是許多南島語族口傳故事的背景，在阿美族的傳說中，曾有一名男子因在河中捕魚時不慎失足落入激流，被沖入海中，漂流到一座名為「巴拉依珊」的女人島，並受到島上居民帶往華麗宮殿的款待。數日後，他因思念母親來到海邊，在一隻大鯨魚的幫助之下才得以返回故鄉。
台東美術館山歌聽展場一景。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
開幕表演－〈聖山、海洋與身體〉，希巨・蘇飛siki sufin、施永德DJ Hatfield、成湘植 Sung Sang Sik。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
開幕表演－〈聖山、海洋與身體〉，希巨・蘇飛siki sufin、施永德DJ Hatfield、成湘植 Sung Sang Sik。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
《你我以海相連》開幕式現場。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
秦始皇曾多次派遣方士遠赴渤海尋找長生不老的仙丹，韓國藝術家羅賢（Nahyun）的作品取材自蓬萊仙島的神話，以東亞傳統神話的想像諷刺當代社會對烏托邦的共同信仰。作品《忠誠行動mdash蓬萊仙境、蓬萊山圖》以韓國著名宮廷畫師安中植（An Chungsik）的作品《蓬萊仙境》，及日本江戶時代重要畫家鈴木鵞湖（Suzuki Gako）的作品《蓬萊山圖》為背景藍本，透過塗鴉與拼貼，把軍事偽裝的迷彩圖案與直升機剪影組構成兩幅直式平面作品以此諷刺2024年韓國發生的緊急戒嚴事件。他的另一件錄像作品《新安mdash曾島》，則是在走訪常被大韓民族想像為發源地的西伯利亞後，於朝鮮半島南端的新安郡曾島鹽田進行創作。他在鹽田水面上來回描繪稍縱即逝的起源地山水，藉此揭示藝術家自幼被教育為韓國人單一民族想像的幻象。
羅賢Nahyun（韓國）作品－〈忠誠行動-蓬萊仙境、蓬萊仙圖〉，2026。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
羅賢Nahyun（韓國）作品－〈新安・曾島〉，2011。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
海洋作為情感的依歸
回應本次展覽主題，卑南族藝術家米類・瑪法琉（Milay Mavaliw）的作品 Dalan（路）系列《有，卻相連》，透過不同材質的編織與纏繞，呈現出莊嚴且充滿能量的場域。她以此表現一種不可言喻亦不可見的連結狀態，跨越海洋、身體與時間的關係，在靜默之中仍持續流動的情感與記憶。
一件水滴狀的大型裝置作品，表面與內部分布著色彩繽紛、層層交織的編織結構，是魯凱族藝術家峨冷・魯魯安（Eleng Luluan）為此次展覽創作的新作《潮汐的裂縫》。透過這件作品，藝術家試圖表現身體進入海與潮汐之中的感知狀態，並引入一種非線性的時間經驗。
米類・瑪法琉 Milay Mavaliw作品－Dalan(路)系列《有，卻相連》。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
峨冷・魯魯安 Eleng Luluan作品－〈潮汐的裂縫〉。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
人類與海洋之間的關係豐富且深遠，吳佳容的作品源自《嫁給一片海洋》系列創作，呈現她與澎湖之間的情感連結，以及近距離觀察澎湖地景變化的經驗。她擅長以布料與纖維裝置，配合光線的變化，表現潮汐與島嶼之間如同呼吸般緊密的關係。潮間帶是海與陸地之間既分開又相連的邊界，也是海洋生物天然的庇護所。潮間帶擁有複雜的地形，如岩礁縫、潮池、海草床與紅樹林等，為生物幼體提供躲避天敵的環境，同時也是洄游性魚類適應海水與淡水鹽度變化的重要緩衝區。
張新丕的繪畫以「熱帶天堂」作為命題，透過跳脫寫實情境的強烈色彩，描繪臺灣南部常見的檳榔園、鳳梨田、魚塭、海堤與消波塊等地景，作為批判自然環境變遷與辯證繪畫本質與結構的方法。本次展出的作品挑選了他在不同時期對「潮間帶」的描繪，呈現人與自然以及人造地景之間既矛盾又荒謬的情境。泰國藝術家美嬋（Sasiwimal Chonlabut）的作品靈感來自她的故鄉芭達雅夜晚海邊被霓虹燈照亮的景色。她認為，隨著海浪不斷閃爍流動的光線，帶給人們稍縱即逝的幸福感與希望。透過對作品的凝視希望人們對幸福的追求能回到內在的自我，而非依賴外在的光線與景象。
吳佳容 Chia-Rong Wu作品－〈明月幾時有系列〉，2025。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
張新丕 Sin-Pi Chang作品－〈水閘門上的自拍〉(左)，〈防風林計劃婚紗照〉(右)，2015。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
美嬋Sasiwimol Chonlabut (泰國)作品－〈生命之光〉，2026。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
鄉愁與歷史的復返
韓國與臺灣在20世紀初期皆曾受到日本殖民統治。當時有不少韓國人離鄉背井來到臺灣工作。第二次世界大戰結束、日本戰敗後，日本政府僅派遣一艘船至基隆港接應等待回國的韓國僑民，因此許多分散在臺灣各地、原本等待上船的韓國人最終滯留於基隆並定居下來。韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon）在無意之間得知這段歷史，遂投入相關人物與地景的踏查，並在本次展覽中透過攝影、錄像與歷史檔案的重組與詮釋，重新講述這段被遺忘的故事。
臺灣因勞動人口流失，自1989年起開始引進來自東南亞印尼、越南、菲律賓與泰國的移工，以支撐長照與製造業的人力需求。菲律賓藝術家葛瑞芬（Greys Compuesto）的作品《織線之歌：我們包裹什麼，我們攜帶什麼》，邀請參觀者將自身關於工作與遷徙的記憶寫在手帕上。手帕作為擦拭身體與汗水的日常物件，吸納了勞動、親密與悲傷的痕跡，成為承載記憶的媒介。藝術家透過這件參與式作品，使觀眾思考跨越海洋來到臺灣工作的外籍移工生活，同時透過與作品的互動傳遞慰問與關懷。
尹洙竫Soojung Yoon（韓國）作品－〈你所不知道的故事，基隆異鄉人〉，2024-2025。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
葛瑞芬Greys Compuesto (菲律賓)作品－〈織線之歌：我們包裹什麼，我們攜帶什麼〉，2026。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
葛瑞芬Greys Compuesto (菲律賓)作品－〈織線之歌：我們包裹什麼，我們攜帶什麼〉，2026。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
韓戰之後，南北韓以北緯38度線為界從此分隔。1950年至1982年間，在冷戰意識形態對抗的背景下，時常發生韓國漁民被綁架至北韓的事件。這些無辜的漁民被捲入政治衝突之中，即使在被釋放歸國後仍受到不人道的對待。韓國藝術團隊 UMSO（嚴京煥 Kyunghwan Eom、金素廷 Sojung Kim）定居於與北韓相鄰的江原道高城郡，透過當地遺留下來的檔案與照片，同時以拓印的方式再現受難者漁船的痕跡，重構事件的來龍去脈。展場地面鋪設的433片來自高城的漂流木，象徵433位被綁架的受難者。
UMSO 嚴京煥amp金素廷 Kyunghwan Eom amp Sojung Kim（韓國）－作品〈433〉。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
自然與生態知識的轉譯
我們或許不知道身形嬌小的家燕其實是跨海遷徙的候鳥，其活動範圍北至西伯利亞，南至印尼與澳洲，而臺灣正位於燕子遷徙的重要路徑上。韓國藝術家高舍里（Gosari）的作品以燕子的遷徙為題。《燕子的路徑》使用在臺灣就地取材的泥土、稻草與陶土，製作約七十個燕巢，懸掛或附著於展場之中。另一件作品《燕子的銀河》則使用韓國傳統宣紙，以點的方式將燕子遷徙的路徑拼貼於展場入口的落地窗上。
高舍里Gosari（韓國）作品－〈燕子的銀河〉，2025。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
高舍里Gosari（韓國）－〈燕子的路徑〉，2025。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
海底世界孕育了豐富的生態物種，也成為人類獲取食物的重要來源。與海共生的人們，從海洋之中學習到許多知識。2025年藝術家徐仁慧（Inhye Seo）曾於江原道江陵駐地創作，她的作品關注海女的生活與溝通方式。韓國的海女通常穿著深色潛水裝潛入海底，捕撈海膽、牡蠣與其他可食用的海洋生物。藝術家發現海女之間的溝通語言如同密碼般難以理解，就如同她們必須順應海象與天氣判斷下水時機一般難以捉摸。本次展出的三件作品呈現藝術家向海女學習的過程，包括她在嘗試對焦與失焦、解碼與再編碼之間所展開的觀察與想像。
徐仁慧 Inhye Seo（韓國）作品－〈黑星密碼〉。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
徐仁慧 Inhye Seo（韓國）作品－〈黑星密碼〉。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
平靜的海洋是心靈療癒的場域，而颱風來臨時波濤洶湧的海浪則為萬物生存帶來試煉。本展從當代藝術「纖維」與「軟雕塑」的媒材概念出發，挖掘與我們隔海相連的亞洲與南島區域的族群記憶，並思考人們如何透過「編織」的技術與圖騰敘說故事。同時也透過藝術家的創作實踐，呈現媒材在空間中的延展性，以及藝術家在當代生命處境中所面對的創作挑戰，邀請臺灣、韓國、菲律賓、泰國11組12位藝術家共同討論人與海洋之間的關係。
你和我以海相連Where The Sea Connects Us
當代藝術國際交流展International Contemporary Art Exchange Exhibition
✸ 展覽日期Duration｜2026 年 2 月 12 日 至 2026 年 4 月 16 日
✸ 開放時間Hours｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
✸ 展覽地點Venue｜臺東美術館（臺東市浙江路 350 號）Taitung Art Museum (No. 350, Zhejiang Road, Taitung City)
✸ 策展人Curator｜吳尚霖 (臺灣)
✸ 協同策展人Associate curator｜金來玄 Laehyun Kim (韓國)
✸ 參展藝術家Artists：張新丕 Sin-Pi Chang (臺灣) ｜峨冷．魯魯安Eleng Luluan (臺灣)｜米類・瑪法琉 Milay Mavaliw (臺灣) ｜吳佳容 Chia-Rong Wu (臺灣) ｜羅賢 Nahyun( 韓國)｜徐仁慧 Inhye Seo (韓國)｜尹洙竫 Soojung Yoon (韓國) ｜UMSO 嚴京煥 Kyunghwan Eom amp 金素廷 Sojung Kim (韓國) ｜高舍里Gosari (韓國) |葛瑞芬 Greys Compuesto (菲律賓) | 美嬋 Sasiwimol Chonlabut (泰國)
✸ 臺東美術館：https://tm.ccl.ttct.edu.tw
✸ 阿斯匹靈計畫工作室：https://www.hotspring-project.com
✸ Daechumoo Fine Art：https://www.daechumoo.com