專訪／25歲登Forbes卻說「最怕不變」！朱晨維：我對抗的不只是藝術，是整個世界
從幼稚園畫到國際藝壇，全班40人只剩他堅持——這位台灣新銳藝術家如何用畫筆寫人生日記？
年僅 25 歲就入選 Forbes 30 Under 30 Asia、被《DAZED》雜誌評選為 Asia 100 百大文化變革者，台灣新銳藝術家朱晨維以繽紛的普普藝術風格席捲國際藝壇。他在大學時期給自己下了一個「四年賭注」，從此每天在工作室畫上十多個小時。本次專訪，朱晨維帶我們走進他的創作宇宙——從高中被安迪・沃荷啟蒙的那一刻，到即將於 2026 年 3 月 14 日在台北大安開幕的最新個展《LOW VOICE OUT LOUD》，他說：「把熱愛的事情做到極致，全世界就會看見。」
朱晨維是誰？全班40人只剩他一個，憑什麼25歲就登上Forbes？
朱晨維從小學到大學全程就讀美術班與美術系，是不折不扣的科班出身。但他的起點比想像中純粹得多。
「其實我的起點比較純粹一點，這是我非做不可的事情。」朱晨維在專訪中這樣說。從幼稚園就開始進畫室、參加比賽並屢次獲獎，家人雖然沒有從事藝術相關工作，但看到他的天賦便全力支持。
然而，科班培養的光環背後是殘酷的現實。他透露，大學同班 40 個同學中，畢業後真正還留在藝術圈的只剩他一個人。面對「藝術家能當飯吃嗎？」的質疑，他在大一時就給自己設下了時限：「如果這四年沒有闖出什麼來，我就不做藝術了。」
於是，當同學在玩樂的時候，他每天把自己關在工作室裡。大二那年，他被 333 GALLERY 簽下，甚至還沒畢業就以 22 歲之齡參加了「台北當代藝術博覽會」，成為現場最年輕的參展畫家。
「我不會讓任何機會溜走。有機會就上，不管大機會還是小機會，我都當成人生的累積。」他語氣平靜，像是在敘述一件再自然不過的事。
普普藝術到底在畫什麼？為什麼朱晨維的畫讓人想一直看？
朱晨維的創作哲學可以用一句話概括：藝術源自生活，每一幅畫都是一篇日記。
「我平常不太愛說話，想講的話都畫在作品裡面。」他笑著說，每件作品都像是把自己最赤裸的感受攤開來給觀眾看。他不追求強迫觀者接受某個訊息，而是創造一個空間，讓不同生命經驗的人在畫前找到自己的解讀。
高中時期接觸到安迪・沃荷（Andy Warhol）的普普藝術，是他創作生涯最關鍵的轉折。從小接受「越像越好」的寫實訓練，突然被這種截然不同的表現形式震撼，讓他開始思考：「怎麼樣才是做出藝術，而不只是畫而已？」
這個問題驅動他走到今天。他的畫作以高飽和度的色彩、大面積的平塗技法為特色，裡頭藏著鯊魚、鴿子、帶有微笑符號的狗等反覆出現的符碼。鯊魚在早期代表他年少輕狂想證明自己的侵略性，如今則轉化為一種「無能為力的幽默感」；狗則扮演人類角色，隱喻現代人在世俗眼光下的掙扎。
「我不是想要製造衝突，而是想製造空間。」他強調，即使自己有強烈的主觀意識，也會退一步，讓觀者保有自由的感受。他特別期待的是，當一個女孩把他的畫帶回家掛在牆上，那幅畫能成為她「情緒的支點」——每天回家看一眼，暫時跳脫現實，讓心安靜下來。
藝術家聯名美妝是什麼概念？朱晨維 × haynie 展場限定彩蛋搶先看
除了畫作本身，這次展覽還有一個讓人期待的跨界彩蛋。朱晨維與新銳美妝品牌 haynie 攜手合作，將他標誌性的普普藝術風格融入彩妝保養品的包裝設計中。
haynie 以「Art × Emotion × Skin」為核心理念，主打不販賣容貌焦慮，而是讓保養成為純粹取悅自己的療癒時光。這次聯名合作中，朱晨維帶來了他的經典「Bunny 兔」IP，為禮盒注入繽紛的藝術能量。他形容：「每一隻 Bunny 的色彩與神態，就像女孩們千變萬化的心情。」
展場現場也將同步展示 haynie 的聯名商品，讓藝術不只掛在牆上，也能帶回日常生活中使用。對於喜歡朱晨維作品的觀展者來說，這無疑是一份把藝術穿戴在身上的驚喜。
年輕藝術家會被名氣沖昏頭嗎？朱晨維一句話讓人沉默了
25 歲就拿下國際殊榮，朱晨維卻絲毫沒有驕傲的姿態。
「我的視野是出國展覽，不管你多年輕，偉大的藝術家跟年輕的藝術家都擺在一起。世界太大了，你不會有那種驕傲感。」他坦言自己看展時會分析每位成功藝術家的關鍵細節，然後內化成自己能駕馭的優勢。
他極度害怕停滯。以「月」為單位追求進步，要求自己一月做出來的東西和十二月必須不同。「藝術家最怕的就是被舒適圈麻痺，一直做重複的東西。只要願意變，就是好事。最怕的就是不變。」
面對藝術與商業的拉扯，他的態度出奇成熟：「藝術性在我對生活有感、畫下作品的那一刻就成立了。後面的商業操作，那不是我創作時考慮的事。」他補充：「藝術跟商業本來就是掛鉤的，我們也需要商業才能買顏料、買畫布。但首先，我畫的都是真的，我沒辦法畫出讓自己無感的圖。」
2026台北必看展覽？《LOW VOICE OUT LOUD》用安靜說最大聲的話
朱晨維即將在台北大安展出最新個展《LOW VOICE OUT LOUD》。這次展覽的核心概念，是在畫面裡尋找一種「呼吸感」。
「留白不只是空間，而是一種節奏，讓作品在安靜之中慢慢展開，也讓觀看成為一段不被打擾的時間。」朱晨維解釋，許多情感並沒有被直接說出，而是透過距離與形式被感知。就像東方美學所說的「無聲勝有聲」，安靜本身就是一種力量。
同時，畫面也讓東方文化的精神與西方當代符號相互對話，使個人的情感能在不同文化之間被理解與分享。從年少輕狂的鯊魚到現在追求呼吸感的留白，朱晨維的創作旅程本身就是一部動人的成長紀錄。
想親眼感受這位 25 歲台灣之光的藝術宇宙，現在就記下這個日期。
▌展覽資訊
展覽主題：《LOW VOICE OUT LOUD》
展覽時間：2026 年 3 月 14 日 — 4 月 19 日
展覽地點：臺北市大安區和平東路一段 183 巷 7 弄 2 號
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