楊柏林X江俊浩 藝術家與室內設計師對談 窺探豪宅公共藝術家 蕨知苑的空間美學

「蕨知苑」這座大宅，歷經三十餘年，曾遭逢土石流摧殘，在藝術家楊柏林手中，
一草一木慢慢有了今天的樣子；閑靜午後，江俊浩和楊柏林，從陽明山半山腰上，俯看台北故宮，所在天台一旁有兩座雕塑品〈美麗家園〉、〈生命〉，靜靜躺在水池裡陪伴著他們，這裡的空間是楊柏林的工作室，也是他的操場，更是他的玩具。

文／朱福山　攝影／羅劍明

二○二三年春，由亞太空間設計裝飾協會理事長江俊浩，邀請山石山象國際藝術總監楊柏林為協會見學活動，開啟藝術秘境「蕨知苑」的大門，並帶領學員們一一近距離感受工作室的氛圍，讀藝品也讀人，才能真實地將裝飾設計文化，融入日常身骨裡，轉化為美好生活。

江俊浩說：「楊柏林老師親自帶領著學員介紹每一件作品，讓他們深刻了解作品背後的故事，甚至還不藏私分享他創作時是他覺得最美好的時刻。」

這與大家從媒體報導中認識的他大不同。楊柏林經常以一頭長髮、及膝的深色麻料長袍出現，再加上惜字如金，獨特孤獨語態，給人不易親近的印象。採訪這天，或許因為與熟人江俊浩、李欣一起，楊柏林還聊起日常養生吃食，這天他說了兩個多小時的話，訪談中時不時地笑了，私下問江俊浩，他也覺得老師當天確實不太一樣，問楊柏林為什麼，他用他曾出版的書名《是時候了》四個字來回應，或許可從他搞藝術一輩子歷程中，看出端倪。

一輩子只會做一件事

房地產行業裏，很多人知道楊柏林，多數在豪宅案的公共藝術看得到他的作品，包括台北『信義之星』的「春來了」系列、『宏盛帝寶』的「銀河星光燦爛」系列、『潤泰敦仁』的「星光乍現」、由鉅建設的「仲夏夜之夢」等，近年最大型的創作就是回鄉打造全台第一座六米高的鋼雕「素還真」。

然而藝術對於楊柏林來說，到底是什麼？「我小學三年級時，我要當藝術家這件事是確定的，而且是我自己確定的。」十幾歲的楊柏林便清楚立下人生志向，直到近古稀之年，從來沒變過，一輩子只會做一件事，如同他說的，這等同他的呼吸、他的命。

「我內心需要什麼東西，誰阻礙我，我就會把他推開，不管是我愛的，或是我不愛的，都先擱置一旁，先以我想要的為主，因為那些東西是我活著很重要的東西，但我也不是因為自私才這樣，因為那等同呼吸，我必須先呼吸好，才能往下走，如果都無法呼吸了，那還能做什麼，而且我也需要活得好一點，這樣人家才會想來接近你，我認為這是一種分享，因為我搞藝術，最終就是要分享。」

跟蟻蟲混熟後再築窩

楊柏林帶著我們逛繞蕨知苑，首先第一件事，就是先打開環繞整場所有空間的音樂，他說空間跟音樂一樣是連貫的，自然可形成一個系統，每個音代表一個空間，錯落在各處，如果兩個音太近那就會爆掉，但之中又有各種語彙，保持自然順暢的協調。

蕨知苑坐落在陽明山半山腰上，它不是一開始就「長成」現在這個樣子，楊柏林三十幾年前就搬來這裡了，他先在這窩了十年，跟螞蟻、昆蟲混熟了以後，他才跟牠們說他想要弄一個空間，請他們幫幫忙，他還有跟蛇講過這件事，蛇還在門口等了他兩次。

之所以說一開始不是「長成」現在這個樣子，是因為在這個「立體回字型」的空間裡，楊柏林不會在同一個空間待太久，他會在空間裡不斷的逛繞，就像他在檢視他自己一樣，過程中看見物件不好的就換，遇見不好的自己就修正，所以在蕨知苑裡，他才能隨時保有這樣互相貫穿的創作能量。

楊柏林說：「有時候看處在每個空間不同的自己，像是在『觀照』每個階段不同的自己一樣。」採訪當下，腦中立即浮現「觀自在」這三個大字，它是在教導眾生要自觀自證，進而得到自由自在的修行方法。

不易被炒作的性格

藝術家的性格真摯可愛。楊柏林是那種會一直批評自我的人，「我不是那種單一屬性容易被炒作的人，所以我較難被炒作，因為屬性較寬，別人抓不住我，我也不想被別人抓住。」

這樣的性格從蕨知苑就可以看出端倪，即便空間是混搭，但也很難用一種風格去定義它，空間裡的物件來源從世界各地，也從很多不同的年代，又跨物種、時空，好處就是不容易被綁死，依然有創造力。

因為楊柏林深知自己此生是來創作的，他要的是源源不絕的創造力，要能自由地揮灑，而不是活在框架內搞創作，所以在他的作品裡，可以看到宇宙萬物各形態的，也可以看到因為他感受到蝴蝶效應，有感而發後的作品，近期他更開始以永續、低碳的主題來創作，接軌國際，而蕨知苑裡就有一處專屬於他個人的展覽館。

這非常好理解，就像若要跟楊柏林聊天，就得扛住他的邏輯，因為他的思維非常跳躍，可能一轉身又跳到別的時空了，這跟他的工作室風格如出一轍，同一個空間裡，可能看得到新藝術的作品，但旁邊可能就是宋朝的一尊古佛像，但當它們擺在同一個空間，卻又不違和，這就是楊柏林。

「創作需要有一個窩，窩就要找一些配件來搭配，就像是一隻鳥，找最適當的樹枝、草，築巢做成牠的窩一樣，只是我的窩比較多樣性，東西擺起來豐富性強，才能跟世界的古文化跟現代文化接軌。」

空間只是我的遊戲跟操場

楊柏林喜歡老物件跟新藝術混搭的東西，他說：「空間只是我的遊戲，我的操場，因為我要工作、運動，所以要弄點空間來玩一玩，而自然對我來講很重要，所以我就會把空間美學放到我的創作氛圍裡面。」

江俊浩說：「『蕨知苑』是依地形而建的空間，所以它有隨著地形而產生出來的附屬空間，多餘的空間，或者是創造出來的空間，而垂直錯落跟水平分布，是隨形的，不是制式盒子堆疊的概念而成的空間規劃。」

楊柏林的邏輯是非邏輯，要跟自然共生的，他說自然怎麼存活，他就怎麼存活，他要讓每個空間的屬性不太一樣，用的材料也不一樣，但調性是差不多的；他甚至在天台旁養了大量的綠植，融入陽明山腰自然景色裡，他勤於澆灌，也勤於跟它們說話，現在的他就像「長」在這裡一樣，更純粹自然。

藝術家的非邏輯論

建造蕨知苑的過程當中，隨著時間堆壘，加上不同角度跟視覺，所營造出來的空間不是制定的，可以看到多樣的物種跟材料，不同藝術品的種類，植入到空間裡，再加上自然的要素，以及地形、地貌所形成的空間感，會讓人覺得好像亂中有序，江俊浩說：「這個序就是楊柏林口中的『非邏輯』，就像我們在看大自然，一片樹林或是山丘，仔細觀察還是有其脈絡，意思是相通的。」

蕨知苑立體回字型的空間，水平移動，加上垂直的空間感，以及它有多個路徑，甚至可以循環，而這個多路徑，把所有空間串起來的時候，趣味性或是空間的可看性，跟感受度就完全不一樣。

甚至每到一個地方一個景，一轉彎又是另一片風景，貫穿整個空間，再加上你到的空間感受度不一樣，內跟外，景跟空間，人跟空間，人跟自然，這三、四種不同的組合，一組合起來，瞬間會覺得這非制式，在都市一般居住空間裡面可以感受到的。

江俊浩接著補充：「當這麼多的材料、藝術品組裝起來，形成的就是一個和諧的，你不會覺得他是衝突的。即便是一個比較暗沉或者材料比較樸實的空間，他可以放最現代的不銹鋼作品，這樣通常會出現高反差，同時萌生違和感，但當他不會時，那代表什麼，代表空間跟作品的狀態，畫上等號，和諧、平衡、共生。」

空間改變使用者心態

如果用建築或室內空間型態的理論來看蕨知苑，很多的建築或室內空間是水平移動，視覺也是水平移動，可是在蕨知苑裡，當水平移動是可以逛繞、循環的時候，視覺同時也在水平，也在垂直動線上，垂直時可以把上下層空間，或者是下層的附屬空間，一次在視野範圍裏面去接收，自然可以看到物件本身看不到的型態變化，否則會一直用慣性的視角去看待所有的事情，這樣也會改變看待空間所有的物件跟生活型態，進而改變空間裡的使用者。

楊柏林延續江俊浩的論述，他說：「我們做立體（雕塑），立體是八方看，每樣東西都要處於各個角度去看跟思考，相對的這個也會影響到生活，用任何角度去看室內的擺飾，或只是單一角度看時適不適合，每個角度轉一圈以後，他會怎麼樣，都需要思考，因為他已經不是單純的平面活動，自然而然就形成一個系統了。」

藝於大眾愛的表白

時隔二十年後再訪蕨知苑，蕨知苑更「楊柏林」了，而現在的他也改變了不少，或許他自己沒有察覺。除了懂得養生，懂得發自內心的笑，就像他說的，必須先把自己照顧好，別人才願意靠近，先愛自己才有辦法去愛別人。

不僅如此，他的愛還很濃烈，只是表現的方式與眾不同，不僅對於同住蕨知苑的螞蟻、昆蟲或是綠植，他更在《是時候了》這本書裡大方秀愛，包括對自己、故鄉、朋友、家人等，像是在寫給兒子的一封信中，寫道「你的笑，真的是我們苦澀生活果實周邊濃郁甘美的巧克力。」真情直述內心感受，異於大眾難以啟齒的表白方式，這就是一種愛，一種分享，一種藝術，難怪在楊柏林的作品裡，總是能遇見生命裡的靈動。

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