描繪對於「關係」感知與體悟 白色記憶藝術空間《皧曖內含光》 黃上育個展
2026年，藝術家黃上育受白色記憶藝術空間的邀請，發表個展《皧曖內含光》。展覽以超現實氛圍的具象油畫為主要形式，建構出沉靜、克制而內斂的語境。將黃上育離開學院、進入社會職場後，人與人之間、自身與自身之間微妙而複雜的相互作用，轉化為可被觀看的視覺紀錄。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《潔白的愛》(Pure White Love)｜31times41cm (6F)｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
白色記憶藝術空間《皧曖內含光》黃上育個展，展場外觀實紀。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《Light and shadow meet》｜45.5times53cm (10F)｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
黃上育 HUANG Shang-Yu（b.1998）出身屏東，大學畢業於大葉大學造形藝術學系，研究所就讀於國立高雄師範大學美術學系。在學期間每日騎機車通勤往返，一段段日常的移動經驗，逐漸轉化為接近冥想的節奏，進而形成某種內在的儀式感。黃上育時常在這樣移動的空白中反芻生活裡的細微處差異，使這樣的過程成為確認「我在此刻存在」的日常錨定。2026年黃上育碩士畢業後，進入高中與才藝畫室任教。逐漸在全職工作與創作之間取得平衡，並在相對不受市場導向干擾的條件下，持續發展自身的創作脈絡。
藝術家黃上育。圖/白色記憶藝術空間提供。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《雙生火焰 07》(Twin Flames 07)｜27times22cm｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
展覽自命題開始，便已內含其思考架構。《皧曖內含光》改寫自東漢崔瑗詩句，其中「皧」取其「雲」的意象，指向一種原生、潔白且尚未被侵染的狀態。「曖」則指曖昧與未定，強調關係的流動性與不可被清晰界定的特質。兩字並置，使個體的清澈與關係的模糊不再對立，而是同時成立的存在。「內含光」則指向一種內在生成的狀態：當個體回歸自身、不假外求，光便自然顯現的寄託。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《交融》(Interfusion)｜50times60.5cm (15F)｜油彩於仿麻畫布裱木板 Oil on linen-textured canvas mounted on wood panel｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
離開學校、步入職場後，黃上育觀察到當代人普遍承受著一種「自我位置不確定」的漂浮狀態。現代生活的壓力與考驗，傾向將人功能化與標準化。使個體被效率與立場所定義，人際關係也往往受制於功利、依附或佔有之中。而網路空間中不斷累積的集體情緒，如孤立、分化與對立，某種程度上皆指向同一根源：當人無法在行動中確認自身價值時，不安全感便持續被放大。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《天使的翅膀》(Angelrsquos Wings) ｜31times41cm (6F)｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
個展《皧曖內含光》試圖回應這一時代狀態，但黃上育並未採取批判或對抗的角度，而是透過「關係本身」進行回應。整體作品可視為藝術家在內心建構的一套「平衡系統」的過程。黃上育以燭火比喻，過近則灼傷，過遠則會失去溫度，只有在持續調整的距離中，關係才得以成立。這種關係既非親密的佔有，也非疏離的斷裂，而是一種維持清醒後的連結狀態。而討論的關係不以單一的類型為限，而涵蓋愛、友誼、職場關係，乃至人與非人之間的連結。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《我已歸來，而妳在何方?》(I Have Returned, But Where Are You?)｜116.5times91cm (50F)｜油彩於仿麻畫布裱木板Oil on linen-textured canvas mounted on wood panel｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
本次的發表，黃上育呈現了過去一年多創作的多個系列作品。其中作品《我已歸來，而妳在何方?》取材自阿多尼斯（Adonis）與維納斯（Venus）的悲劇愛情神話。兩尊石膏像分列畫面兩側，中間排列著十八根蠟燭。石膏像象徵「被凍結的神話、最完善的時刻」而蠟燭則在神秘學中對應「月亮」，並不自體發光，而是反射太陽的光，以此映照人們細微的內心。作品以反轉的手法，暗示理性世界告訴我們這是悲劇，但感性的意識可以讓消逝的情感保留於記憶之中。指涉著原本是分別的悲劇，但在意識的重新詮釋之下，也可能成為另一種永恆的凝結。
《皧曖內含光》黃上育個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《旅途》(The Journey) ｜65times50cm (15F) ｜油彩於仿麻畫布裱木板 Oil on linen-textured canvas mounted on wood panel｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
若石膏像系列處理的是「過去如何被轉化」，作品《旅途》則是轉向「當下的存在感」。畫面採取由下往上的視角，模擬黃上育心中、旅人移動時的觀看方向。遠景的弦月、中景的蜘蛛網、近景發光的花朵等等，構築出了一種靜謐甚至神聖的氣質。蜘蛛網作為軌跡的象徵，提示著「路徑本身即為存在的證明」。在此脈絡中，旅途不再指向特定的目的地，而是一種對「此刻所在」的確認。作品呈現的是人在轉換節點上的內在狀態，前方未明，但對當下的感知是清晰而且確實存在的。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《雙生火焰 04》(Twin Flames 04) ｜27times22cm｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2025。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
共七件的《雙生火焰》作品，是本展件數最多、也是藝術家個性投入最深刻的一個系列。作品共同的視覺結構是：兩個主體並置，緊緊相連卻可辨識為獨立個體。黃上育特別區分了「靈魂伴侶」與「雙生火焰」兩個概念的差異。靈魂伴侶強調陪伴與修行，雙生火焰的核心則是「昇華」。雙生火焰所象徵的，是兩個個體原本是同一個完整的靈魂，卻在進入這個世界後被一分為二。二者的相遇（重逢）往往伴隨著某種宿命性質，兩者存在的目的不是佔有，而是透過彼此映照完成昇華。它的本質是一種「流動的互補」。當一方缺少什麼，另一方會完整地補足。如同兩根蠟燭靠近時，蠟液流動交融，這不是消失，而是新的、更完善和諧形態的新生。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《愛 01》(Love 01) ｜31times41cm (6F)｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。《愛》系列是本展最接近日常感官經驗的一組。系列以暖色調為主，與黃上育大多數作品的冷色調形成明確差別。「光暈」是核心視覺元素，他將其定義為「串聯關係的介質」。光暈所照射到的地方，就存在著連結的可能。系列中玫瑰花隱含著溫柔與奉獻的花語、兩個燭台的並置則再次回到「美麗的距離」等等的意象，反映出一種共存卻各自保持獨立性的愛。以此暗示各種關係的發展進程，相遇之初的模糊，在時間流動中逐漸凝固為可以被辨識、被命名的形態。「愛」在此刻意保持開放性，涵蓋家人、朋友、同事，乃至自我與自我之間的那份溫柔對待。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《日常荒謬》(The Absurdity of the Everyday)｜91times72.5cm (30F)｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2024。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
展覽中一件名為《日常荒謬》的作品，與其他作品氣質上略有不同，但事實上卻是本次個展的前身、起點。作品並置了諸多符號元素：映像管電視、旋轉木馬和「正在玩扮家家酒的小女孩、老鷹與龍蝦」（取材自1938年美國《國家地理雜誌》創刊號照片）
黃上育解析了畫面中寄託的三層荒謬：視角的荒謬：照片中的扮家家酒過於整齊，暴露了旁觀者視角的介入。圖像在網路上也流傳著另一種政治讀法：老鷹象徵德國、龍蝦象徵英國、靜觀的小女孩是美國，無害的兒童遊戲成為二戰前政治格局的隱喻。時間的荒謬：旋轉木馬從中古歐洲的士兵訓練工具，演變至今日的童年遊樂器具，同一個物件承載著截然不同的歷史意義。物件的荒謬：映像管電視已被時代淘汰，但它引發的不是「過時」的感受，而是一份改壞與慶幸，淘汰的物件成為盛放已逝時代溫度的「時間容器」。三層荒謬並置，靜靜呈現世界看似正常、細想之下充滿矛盾的運作方式，為接下來的作品設定了思考延伸的基調。
《皧曖內含光》黃上育個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
走進白色記憶藝術空間，會觀察到策展人與藝術家所激盪出的許多巧思。佈展方式上，使用了「文字與圖像的平行敘事」的手法。多件作品旁邊張貼著藝術家所寫的詩或短文，讓展場不只是圖像的容器，而是一種文學感強烈的閱讀場域。然而詩是感性的，而非展覽說明書，它為觀者提供入口，但不強制詮釋途徑。策展人在此次策展中展現了「佈置者」的創作性參與，從作品的空間安排到拍攝紀錄的方式，都融入了對這個空間語彙的深刻理解，讓展覽的語境成為了非常有意思重點。
《皧曖內含光》黃上育個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
對於黃上育而言，他的繪畫不是在敘述故事，而是在擷取故事中各種關係的「定格狀態」。舉例而言，畫面中的元素（如石膏像與蠟燭）可以各自被辨識，放在一起卻無法構成完整的故事邏輯。這種敘事的斷裂，讓當觀者無法用故事或事件理解內容，反而會更直觀地使用感受那些難以定義的關係。黃上育期待觀者首先感受到的是「寧靜」。畫面沒有強烈的戲劇化情緒，沒有劇烈的色彩衝突，也沒有宣示性的符號。而這份寧靜本身，就是一種「經驗反思」的邀請。
《皧曖內含光》黃上育個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
黃上育在台灣當代具象繪畫的脈絡中，並未追求成為再現現實的畫家，也不是走向徹底抽象的實驗者，而是一位對「具象符號的選擇與組合」有著高度自覺的創作者。其中最值得注意的是「主動放棄客觀敘事」的做法，借用具象圖像的識別性讓觀者快速進入，同時透過斷裂的組合邏輯拆除敘事路徑，把觀者推向感受而非理解。這是一種需要精確拿捏的平衡。以這樣的視覺手法讓不同系列之間得以相互呼應，形成一種正在穩定發展的個人語彙。
《皧曖內含光》黃上育個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
黃上育 HUANG Shang-Yu｜《蔚藍的詩》(A Poem of Azure)｜65times53cm (15F)｜油彩於仿麻畫布 Oil on linen-textured canvas｜2026。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
《皧曖內含光》是一檔氣息寧靜的展覽，但安靜不等於輕盈。而是承載了藝術家對這個時代環境的觀察，對「我們如何與彼此相處、與自身相處」的深切感知。黃上育沒有對於畫中的關係，提出解釋或評論，而是以一個抽離的角度審視著自身的感知。每組作品都是「關係」的一個切面，所有切面加在一起，是藝術家對於「人與人之間應該怎麼存在」這個課題，誠懇而深刻的側寫。
展覽資訊
WHITE MEMORY ART SPACE 白色記憶藝術空間
【A Gentle Haze Holding Light Within皧曖內含光】黃上育個展
▐ 展期Dates｜2026.03.08 Sun.-2026.04.12 Sun.
▐ 開放時間 Opening Hours｜週三至週日Wed.ndash Sun. 12:00-18:30
▐ 地點Venue｜白色記憶藝術空間（高雄市三民區遼寧一街358號1樓）
▐ FB粉專：https://www.facebook.com/WhiteMemoryArtSpace