以紙箱為材、用擁抱塑形！BV 2027 春夏大秀「座椅」怎麼做的？專訪藝術家 Illya Goldman Gubin
在一場時裝秀中，所謂的設計，從來不侷限於服裝。從造型、模特兒的肢體動作到空間氛圍，你我目光所及的一切都有巧思。其中，那一張張乘載觀眾、被隱藏在最下層的椅子，或許就是最容易被忽略的一道設計。
不過，身為工藝資優生、細節的高手，Bottega Veneta 秀場的座席，總有本事抓住目光，讓人留下深刻印象。繼動物懶骨頭、琉璃方凳等代表作之後，BV 於 2027 春夏大秀攜手烏克蘭藝術家 Illya Goldman Gubin，帶來 550 張以「擁抱」塑形的紙箱椅。
BV 2027 春夏大秀亮點：乘載「擁抱」的座椅
每個人可能都有過這樣的經驗：佳節重聚時，被奶奶或阿姨緊緊抱住，力道大到幾乎讓人喘不過氣。Illya Goldman Gubin 的擁抱或許沒那麼猛烈，卻同樣充滿力量。
Illya Goldman Gubin 是一位 1992 年出生、目前定居於柏林的烏克蘭藝術家，創作橫跨雕塑、裝置藝術與設計領域。而這一次，他使用的創作手法，是「擁抱」。
Bottega Veneta 2027 春夏秀場中的座椅，出自 Illya Goldman Gubin 的「Karton Hocker」系列。此系列自 2020 年開始成形，藝術家以廉價、日常且毫不起眼的紙箱為基礎，透過擁抱改變紙箱的輪廓，最後再以玻璃纖維與環氧樹脂加以強化。
每一張座椅都不完美，卻真實保留了那些無法複製的身體動作，也讓原本隨處可見的紙箱，從一次性的包裝材料，變成獨一無二的雕塑作品，這也反映出 Illya Goldman Gubin 創作的核心理念：讓材料本身決定最終成果。
同樣的手法也被應用在時裝秀的邀請卡中：每張海報都由藝術家或品牌成員親自揉成團，從而轉化為藝術品。我們有幸在大秀現場見到 Illya Goldman Gubin，就問了幾個問題。
Illya Goldman Gubin（@illyagoldmangubin）分享的貼文
「Karton Hocker」系列是何時開始的？
Karton Hocker 系列在 2020 年開始成形，並於 2021 年首次發表。紙箱與紙張是我在疫情期間開始接觸的材料。在那之前，我主要從事雕塑創作，使用的材料多為樹脂與玻璃纖維等。
疫情期間，我開始回望自己在烏克蘭的童年，以及當時玩耍的東西、身邊熟悉的材料。我想創作出一系列全新的作品，同時也將觀眾與作品之間的互動納入其中。在藝術領域，我們通常不能觸摸作品；但在設計中，觸摸本身就是體驗的一部分。
我原本就非常熟悉樹脂與玻璃纖維，因此便想將這些經驗運用在一種極其脆弱的材料上：一個普通的紙箱。其中，真正的難題，是如何讓紙箱變形卻不將它破壞，同時讓材料本身決定最終的形態。
你是如何與 Bottega Veneta 展開合作的？
Louise Trotter 在 2023 年於米蘭發現了我的作品。我們相識後一直保持聯繫，就連巴黎時裝週期間也會交流。後來，到了某個時刻，我們發覺彼此都希望一起創作些什麼，於是便誕生了這些為 BV 2027 春夏系列特別打造的作品。
你對時尚與這項作品之間的關係有什麼看法？
我至今仍然很驚訝，時尚產業竟然如此欣賞這種材料。紙箱是我們每個人都很熟悉的東西：家裡隨處可見，街上也看得到，還有我們收到的各種貨運包裹。它是一種極其普遍且真實的材料、從不試圖假裝成其他東西。
然而，經過轉化之後，它可以變得非常堅固，同時依然保有輕盈的特性
你的作品與 BV 的「Intrecciato」工藝有何關聯？
兩者都是從一個非常簡單的動作出發：當你想在不使用膠帶的情況下將紙箱封起來，可以將紙箱的折翼彼此交錯、卡入固定。而這樣的結構，在立方體形態下，會意外地讓人聯想到 BV Intrecciato 編織工藝。
你為何選擇白色？
白色就像一張空白畫布。對我而言，它象徵著無限可能的世界。我會聯想到 Lucio Fontana，以及他如何透過「空」開啟通往未知與嶄新事物的空間。
白色是一個起點，同時也是一個突破點。
不完美是你作品中的重要元素嗎？
是的。我會刻意不在一開始就決定，作品最終該呈現什麼樣子。所以每件作品都不盡相同，並以自然的方式誕生。幾乎就像是作品本身在掌控我，而不是由我掌控它。
工業設計追求的是完美，而我感興趣的恰恰相反：為不完美留下空間，讓材料自己完成剩下的工作。
你覺得自己更像藝術家還是設計師？
我覺得自己更接近藝術家。所有作品都源自一個想法與一段敘事，而不是對物件本身完美性的追求。
但同時，這些作品又具有實際功能，這也創造出一個很有趣的情境：當你看到一件看起來如此脆弱的物件時，大腦會直覺認為它不可能真的拿來使用。但當你實際與它互動，發現它竟然能夠承受你的重量時，你對它的感知也會徹底改變。
也正是在那一刻，它才同時成為一件設計作品。
你是不是很注重作品的互動性。
這是我創作研究中的核心主題。舉例來說，我曾在米蘭與挪威氣味研究者 Sissel Tolaas 共同完成一件裝置作品（編按：於 2025 年 2 月在 10 Corso Como 舉辦的首屆 Olfactory Signals 01 展覽中展出），她將嗅覺元素帶入作品之中。
現場有四個巨大的工業用紙捲，每個重約三噸；紙張中都注入了氣味分子。觀眾可以親手從紙捲上撕下一小塊紙張，再將這些碎片收藏在小型的實驗室鋁製容器中。每個人都可以把屬於自己的嗅覺體驗帶回家。
在那件作品中，我同樣希望創造出一件能夠讓觀眾親自參與、與之互動的作品。
我們能買到這些紙箱凳嗎？
這個我不知道，你得問 Louise Trotter！（笑）
總之，我們已經提出了這個想法了。