新北市美術館 讓藝術成為日常

記者葉軒瑜／專題報導

在還沒走進新北市美術館展廳前，建築本身就先成為了第1件值得觀看的作品。座落在鶯歌溪與大漢溪匯流處的「新北市美術館」，銀灰色建築從三鶯新生地拔地而起，外牆高低錯落的柱狀鋁管，在不同距離與光線下呈現模糊、流動的視覺效果。循著連接小鎮與館舍的人行天橋前進，河川、遠山、藝術街坊與美術館主體逐步展開，也讓參觀不再只是走進展間看作品，而是從接近建築的那一刻，就開始一場空間探索。

立基在地 串聯國際資源

「新北市美術館」作為全市第1座公有美術館，館內不只肩負典藏、研究及展覽功能，同時串聯地方場館、藝術社群與國際資源，讓藝術成為市民日常。館方以20世紀以來的現、當代藝術及視覺文化為核心，秉持「立基在地，面向世界」的方向，透過策展、教育推廣及跨域合作，實踐「全民美術館」願景。

由設計師姚仁喜操刀設計的館舍，其鮮明的外觀，是包覆建築的3166根直徑20公分柱狀鋁管，以及3種深淺不同的灰色鋁板。看似隨機排列的鋁管，其實每根都有專屬編號與固定位置，設計團隊經過多次模擬、拆解及重組，才形成如今長短交錯、虛實變化的立面。

外牆設計靈感來自傻瓜相機未能準確對焦時產生的模糊影像，也呼應大漢溪畔隨風擺動的蘆葦。鋁管經噴砂處理，即使在陽光照射下也不會產生過度刺眼的反光；民眾移動腳步時，建築輪廓則會隨觀看角度產生變化，時而清晰、時而隱沒。這種刻意保留的「模糊感」，讓龐大的建築量體不顯突兀，也為館舍增添流動性。鋁管內層並結合陶管設計，除了呼應鶯歌陶瓷產業，也兼具降低熱吸收與節能效果。

「新美聚場」 融入磚窯記憶

來到建築下方的「新美聚場」，眼前景象又從銀灰色立面轉為低矮巷弄、紅磚地面與起伏的混凝土牆。這處開放式藝術街坊以周邊山勢及大漢溪裸露河床為發想，碎裂狀牆面由技工手工鑿製，呈現近似水面波光的不規則斷面；另有牆面以大小不同的杉木板逐片按壓成形，在堅硬混凝土上留下細緻木紋。紅磚鋪面則帶入鶯歌早期磚窯場的產業記憶，使地方元素自然融入當代建築。

「新美聚場」並未採取筆直、單一的參觀動線，而是以狹窄巷道、開放廣場、坡道與階梯交錯配置。行走其中，有時只能看見前方一小段路，有時轉過牆角，河岸景色與寬闊廣場突然出現在眼前，這種空間安排比擬「電影體驗」，透過動線的收與放，引導觀者在移動過程中感受光影、尺度及視野變化，使每個轉角都像是下一個場景的開場。

走進館內，建築則將舞臺交給藝術作品。主體建築設有兩層主要展廳，運用特殊鋼構及斜向支撐，打造最寬跨距達22公尺、挑高約6.8至11公尺的無柱空間，讓大型裝置、影像作品及不同策展形式都能彈性運用。下層展廳透過階梯與坡道串聯，裸露的防火梁柱及管線保留粗獷質感；上層展廳則利用長條狀漫射天窗引入柔和光線，在寬廣空間中建立清楚節奏。

未來，新北市美術館也將「開放博物館」概念延伸至展廳之外，還規劃藝術工作室、書店、工作坊、咖啡廳及藝術教室，地下空間則設有多功能講堂、兒童藝術空間、藝術品儲藏與處理設施。館內不同樓層亦能眺望大漢溪、三鶯地區與遠方山景，讓看展、散步、閱讀、用餐及親子活動都能在此發生。

從河床紋理、窯業記憶到蘆葦意象，新北市美術館不只是一棟收藏藝術品的建築，更像一條向城市開放的生活路徑；即使沒有特定觀展計畫，民眾仍可走進藝術街坊、坐在廣場休息，或沿著建築尋找不同角度的河岸風景，在自由穿梭之間，感受藝術與日常生活逐漸拉近。