北美館《共感：存在的節奏》5 月 9 日開幕：重新理解自然、技術與行動的糾纏關係
臺北市立美術館宣布，自 2026 年 5 月 9 日至 9 月 20 日，於館內一樓展覽室隆重推出全新策劃展《共感：存在的節奏》。本展由北美館策展人余思穎操刀，邀請來自臺灣、奧地利、法國、日本、德國等 11 組當代藝術家共同參與。展覽從當代博物學的概念出發，深入探討人類在自然、技術與行動實踐層面上，應如何重新理解自身與物種、環境及世界的連結。
盧明德，《生態圖鑑》，1991。臺北市立美術館典藏。
桑佳．鮑梅爾，《活體藝術品》，2021-2024。圖／藝術家提供。
數位時代的感知轉向：從「臨界區」到「量子糾纏」
在數位網絡與人工智慧快速發展的當下，訊息流通模式的不斷演變，使得自我、他者與環境的關係逐漸轉化為有機的感知網絡。策展人余思穎指出，「共感」一詞意指理解自己與他者彼此牽動、共同生成的能力。
蔡咅璟，《山麻雀之歌》，2022。圖／臺北市立美術館提供。
NOIZ Architects，《待機休眠中》，2026。圖／臺北市立美術館提供。
本次展覽特別援引兩位重要學者的理論作為思考框架：
▋ 布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone）
拉圖以地質學概念探究地表環境中自然、技術與人類行動的相互作用。所謂「臨界區」是指自樹冠至地下水層之間的地表薄層，空氣、水、土壤、岩石與生命在此持續作用，形成地球維持生命的條件。
吳其育 + 陳普，《零點溫室》，2026。圖／臺北市立美術館提供。
▋ 凱倫．巴拉德（Karen Barad）的「量子糾纏」（Entanglement）
巴拉德回應量子物理學，指出萬物並非獨立存在，而是在持續的互動與相互作用中生成關係。這提示了「存在」更接近一種關係性的整體，人類與微生物、多物種乃至土地、技術感知之間，是相互依存且共同構成的網絡。
彭弘智，《面對面》（5件），2001。臺北市立美術館典藏。
三大面向：引領觀者感知生命倫理與共生價值
展覽透過三個核心面向，帶領觀眾重新思考生命倫理 ：
▋ 人與非人共同演繹世界（自然）
此部分探討生命演化的繁茂形態與生態關係 ：
盧明德《生態圖鑑》：利用蛋、貝殼、動物頭骨、肢體與皮毛等符號並置，以虛實交錯的擬態哲學，探討數位時代中自然真實與虛假間的關係。
瑟琳．克拉內（Ceacuteline CLANET）《接地雜訊》系列：並置黑白膠捲拍攝的森林地貌與電子顯微鏡下的微觀圖像，透過尺度轉換拓展視角，開啟對森林地景的新感知。
蔡咅璟《山麻雀之歌》：將傳說連結當代保育行動，以曾文溪水庫淤泥燒製人工鳥巢，透過影像紀錄文化記憶，尋找人與動物共生的契機。
桑佳．鮑梅爾（Sonja BAumlUMEL）：透過《活體藝術品》等三件作品，以培養菌落與行動創作等方式，使不可見的微生物被人感知，探索人體內外多物種共構的生態關係。
瑟琳．克拉內，〈未孵化的蛛形綱卵，文森林地〉，《接地雜訊》系列，2023。圖／藝術家提供。
▋擴增人類五感與時空觀（技術）
探討科技、演算法與網路如何重塑人們對世界的理解 ：
吳其育 + 陳普《零點溫室》：以19世紀承載微型生態系統的「沃德箱」為靈感，延伸思考由生成式AI資料庫主導的未來，反思人類對自然的收藏與想像。
陽春麵研究舍《潛像描繪儀》：模擬18世紀側面描繪儀裝置，探討影像從手工、機械到演算法生成的歷史轉變，探問人類創造力與影像真實性的邊界。
NOIZ Architects《待機休眠中》：由布料、張拉結構與感測系統組成的建築軟雕塑，透過電腦演算感應觀眾注視並產生形變，呈現人與環境的互動。
陽春麵研究舍，《潛像描繪儀》，2025。圖／藝術家提供。
▋ 成為互利共生的行動者（行動實踐）
透過行動理解過往與當下的連結，意識到事物關係在流動中的節奏 ：
山城知佳子（YAMASHIRO Chikako）《土之民》：三頻道錄像以沖繩與濟州島歷史為背景，敘述在地之民在時空洞底目睹戰爭殘影，使觀者思考人與土地如何共同承載歷史記憶。
希朵．史戴爾（Hito STEYERL）《使命完成：Belanciege》：透過講述表演錄像，揭示品牌如何挪用文化符碼並私有化，指出消費文化與演算法如何介入人們對階級、認同與政治現實的想像。
彭弘智《面對面》：以犬的第一視角記錄日常，將螢幕嵌入動物雕塑頭部，觀者需模仿其姿態方能觀看，藉此引導觀者想像動物感知並思考依存關係。
周東彥／狠劇場《變動的連結》：集體延展實境（XR）作品，讓觀者在非敘事空間中探索，隨虛擬線條生成，使個體經驗轉化為群體感知的「我們」。
山城知佳子，《土之民》，2016。圖／藝術家提供。
座談活動
《共感：存在的節奏》現正於北美館 1A、1B 展覽室展出。館方將於 5 月 16 日星期六下午舉辦藝術家座談，邀請瑟琳．克拉內與桑佳．鮑梅爾分享創作觀念。展覽期間亦有作品體驗場次及展覽漫遊活動，相關資訊請關注北美館官網或社交平台。
希朵．史戴爾，《使命完成：Belanciege》，2019，與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作。圖／藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin / Paris / Seoul 提供。
周東彥／狠劇場，《變動的連結》，2025 - 2026。圖／臺北市立美術館提供。
展覽資訊
共感：存在的節奏Entanglements: The Rhythm of Being
地點｜臺北市立美術館 1A、1B展覽室
展期｜2026.05.09 - 2026.09.20
策展人｜余思穎
參展藝術家｜桑佳．鮑梅爾（Sonja BAumlUMEL，奧地利）、周東彥／狠劇場（ CHOU Tung-Yen / Very Theatre，臺灣）、瑟琳．克拉內（Ceacuteline CLANET，法國）、盧明德（LU Ming-Te ，臺灣）、NOIZ Architects（日本）、彭弘智（PENG Hung-Chih，臺灣）、陽春麵研究舍（Simple Noodle Art ，臺灣）、希朵．史戴爾（Hito STEYERL，德國）、蔡咅璟（ TSAI Pou-Ching，臺灣）、吳其育+陳普（ WU Chi-Yu + CHEN Pu，臺灣）、山城知佳子（YAMASHIRO Chikako，日本）