由臺南市政府文化局規劃辦理，第八屆「臺南市傑出藝術家巡迴展」甫於四月中旬開幕。延續發掘和推廣在地藝術家成就的初衷，本屆展覽帶來了林文嶽（1962-）、楊慧華（1968-）二位藝術家的創作。透過一人疏荒粗淡、一人細緻寫實的風格表現，和民眾分享一份由臺南蘊生的豐厚文化面貌。
展覽於4/16上午舉辦開幕記者會。圖 / 非池中藝術網攝影
今屆展覽交由蕭瓊瑞教授策畫，以「清風larrrarr懸念」為命題，詮釋林文嶽、楊慧華二人看似殊異，卻又有些「不約而同」的藝術生命與成果。蕭教授表示，「清風」主要是形容林文嶽，如同一位遺世絕俗的隱士投身於創作，但仍在實踐中表述了對成長地方的鄉土關懷；「懸念」則側重於形容楊慧華的生命境遇，固然曾因照顧家庭而無暇創作，但其內心卻始終不忘對於藝術的追求。
在展示規劃上，此展並非採以「雙個展」的模式劃分空間來陳列兩位藝術家不同的創作內容；反倒是策展人將二人作品交錯佈置，並提出四大子題：「荷風‧過客」、「華開‧絮語」、「清隱‧山居」、「人世‧草間」依循呈獻。故實際走入展場，可以覺察到二人的作品並不形成直接的對比；反倒是在一種巧妙的異同之間，隱微、低調地進行交流。
《清風larrrarr懸念》展場實紀，展區「荷風‧過客」。圖 / 非池中藝術網攝影
《清風larrrarr懸念》展場實紀，展區「華開‧絮語」。圖 / 非池中藝術網攝影
水墨：將生命體悟寄託於筆墨之間
生長於臺南白河的林文嶽自小便立志成為畫家，而後進入國立藝專國畫組（即現今「國立臺灣藝術大學書畫藝術系」）就讀，鑽研中國書畫與篆刻。從學院畢業時，林文嶽並未留在北部發展，而是選擇返回幼時成長的土地，獨立、專注地展開藝術工作。從此，林文嶽的藝術發展便和白河地區的文化脈絡有著緊密的聯繫。
林文嶽，荷影澹然秋氣清，2015，水墨紙本，62 x 134 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
蓮荷、山川、鳥雀、游魚，林文嶽的創作多關乎田野生活常見之事物。陶冶於白河天然的鄉野風光，藝術家將這份與自然共生的深厚情感，藉由筆墨而抒發。林文嶽認為他的創作關於「意識狀態」的呈現。將當下心境的情感波動，注入至運筆的動作間。使畫面不單為客觀的描摹詮釋，更彰顯出一種源於主觀產生的「意境」。
林文嶽，午後，2021，水墨紙本，53 x 58 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
就題材和形式來看，林文嶽的作品散發著文人畫中的「寫意」特質。其將生活與創作融為一體的實踐精神，則為作品增添了一份當代文人氣息。把由鄉野生活而感悟到的自然、逍遙之態度，以清新的畫面傳達至觀者的心中。
林文嶽，清隱，2021，水墨紙本，33 x 137 cm。圖 / 臺南文化中心提供
林文嶽，時令懷新說好荷，2022，水墨紙本14連屏，107 x 38 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
就水墨領域而言，來自臺南大內的楊慧華固然有著和林文嶽截然不同的風格表現。但本質上，其作品也同樣反映創作者因生命境遇所產生的細膩感悟。一心嚮往於學習美術，但因對家庭狀況的顧慮，楊慧華直到將孩子拉拔長大後才重返校園圓夢。她表示，美術系的課程使其開始有機會關照自身，進而向他人表達內心所想。
楊慧華，生之慾，2015，水墨紙本，180 x 90 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
楊慧華，過客，2019，水墨紙本，210 x 90 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
過去無暇創作的時光也非全然虛度。回歸藝術後，楊慧華將就讀於廣告設計科及從事印花繪稿時，積累的經驗轉為創作能量。似於工筆作畫的表現，楊慧華以縝密、寫實的線條描繪花草、雛鳥、老石等自然題材。經由藝術家情感的投射，讓這些鄉間隨處可見的景物在畫作中被賦予了正向的涵義。
楊慧華，寄居槺榔，2017，水墨紙本，180 x 270 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
譬如於枯枝散葉的荒廢情境中，楊慧華融入帶有生機意象的花鳥元素，喻以潛藏於人生中的希望與溫暖。而經常出現在畫面的鳥巢元素，不僅指投入家庭而哺育幼小生命的付出，也關於藝術家對其創作夢的呵護和堅持。刻繪萬物的更迭榮枯，楊慧華由其細緻的筆法，傳遞出一則則深具寓意的故事。
楊慧華，不懈的心繫懸念，2018，水墨紙本，90 x 240 cm。圖 /臺南市政府文化局提供
楊慧華，夜訪，2021，水墨紙本，90 x 110 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供 @P
陶作：以材料和造形承載對土地的關懷
不同於書畫領域的造詣是由學院訓練的背景養成，林文嶽於陶藝實踐的路徑上可謂有著更「接地氣」的作法。他提到自己是在接觸了社區營造工作後，才開始投入於陶藝創作。這三十餘載的時光，本著對鄉土的關懷，在其創立的「白荷陶坊」中日復一日地實驗，將在地的天然素材提煉為陶作使用的材料。
林文嶽，清風徐來，2020，青花彩繪，25.5 x 25.5 x 53.5 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
取自龍眼木灰、蓮蓬燒成的灰燼、關子嶺的溫泉泥、石灰石等材料調配，林文嶽開發出「白河白」與「關嶺青」的獨特釉色。於色澤呈現上，予人一種貼近自然的親和感受。而林文嶽的陶作不單是講求型態的塑造，也是其水墨畫的延伸表現。在技法上，他多以釉中彩的方式於高溫下繪製線條，將色料熔於釉中，以保有傳統水墨的潤澤感。
林文嶽，在水一方，2016，關嶺青彩繪，36 x 120 x H44 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
林文嶽，荷田所見，2022，白河白彩繪，直徑37cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
將筆墨的抒情和工藝的實用性整合，林文嶽由陶作展露了一份溫潤、質樸的美學品味。透過多年不斷的努力，他也在個人創作和社區工作上取得肯定，曾獲台灣十大經典窯燒（2004）、台灣工藝之家（2007）等獎項。基於對土地的自豪和認同，未來他亦期許能將「白河陶」提升至更高的水準表現，彰顯臺灣陶瓷工藝的優秀品質。
林文嶽，春天來了，2022，白河白彩繪，20.5 x 20.5 x H30 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
有感於既為人兒女、又為人母的多重身份包袱，楊慧華的陶藝題材多關於女性意象的詮釋。值得注意的是，相較於水墨畫作中借筆墨而描述寓意，「親手捏塑的泥土造形」則似乎更直截地呈顯楊慧華個人的內心狀態。
楊慧華，希望滿滿，2014，陶土，30 x 30 x 65 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
不從實用、機能的器形出發，陶作也可以是趨於精神性的表現。楊慧華透過泥土潮濕、柔軟的質地，形塑出流動的抽象造型；並揉合似於軀體或花朵般的意象，表述一份女性特有的陰柔氣質。但在作品優雅婉約的形象下，藝術家更選擇切割出主體內部的真實面。如同對自我的剖析，揭露壓抑於內心深處的強烈創作欲望。
楊慧華，痕，2016，雕塑土，30 x 30 x 35 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
楊慧華，無悔地盛開，2016，雕塑土，36 x 36 x 76 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
另一方面，楊慧華亦由女性意象，延伸至對大地「母性」的聯想詮釋。由土質表面的按壓印痕，敘說環境在人類索求下的無聲承受；而作品外觀上的破裂表現，更道出大地受創的悲痛。但這樣的形式並不全然是悲觀的體現。透過果囊般的造型元素，藝術家也於作品裏留下「生命靜待萌芽」的積極寓意。不難看出其關懷世間生態的慈愛之心。
楊慧華，化生Ⅰ，2017，雕塑土、瓷土、鏡面鋼板，106 x 64 x 52。圖 / 臺南市政府文化局提供
清風與懸念：由土地孕育的人文風華
生長自相近年代下的臺南，林文嶽和楊慧華各自踏上相異的藝術道路。但巧妙的是，由《清風larrrarr懸念》一展可以發現二人皆選擇了同樣的媒材（水墨、陶藝）發展創作，並在實踐中展露著一份源於鄉土的「根性」精神，對藝術投以堅持不懈的熱情付出。且更進一步地發揮「回饋社區」的關懷，將個人的藝術成果，由課程教學和大眾分享。
《清風larrrarr懸念》展場實紀，展區「清隱‧山居」。圖 / 非池中藝術網攝影
《清風larrrarr懸念》展場實紀，展區「人世‧草間」。圖 / 非池中藝術網攝影
臺南承繼了悠久的文化歷史，且一直以來都有許多默默耕耘的在地藝術家，持續透過創作實踐，傳遞個人對於地方生活的關懷。
對此，策展人蕭瓊瑞教授亦於受訪時分享：「對於臺南中堅世代的藝術家，展覽的策辦無疑也提供他們更多的發光機會，並呈顯其各自創作的獨特性。且每屆展覽並非聚焦於特定的藝術家，而是選擇『倆倆一組』的展呈方式，透過不同藝術語彙間的對話，使我們更加地認識這座城市藝文發展的脈絡」。
針對臺南市的文化發展，臺南市副市長葉澤山也談到，在即迎來「臺南400年」的重要歷史里程碑前，臺南長期於藝文領域的累積成果，也透過了《清風larrrarr懸念》提前與其他縣市分享。由副市長的分享，不難感受到臺南市於文化治理所投入的積極企圖心和行動能力。
本展將於臺南文化中心展至4月30日，並於日後前往臺北、臺中巡迴展出。期待這份來自臺南的人文風華將開啟更廣泛的迴響。
《清風larrrarr懸念》展覽資訊。
