高雄次文化的指標、獨立樂團夢想的起點，多少南部囝仔的青春少年時都泡在百樂門強勁的音浪裡，高聲唱自己的歌。
車潮川流不息的高雄民族路旁，兩層樓高的看板點亮夜色，簡潔有力的舉杯圖樣向音樂致敬，當城市進入休憩，「百樂門酒館」也即將甦醒。青春面孔陸續聚集，追逐喜愛樂團的光芒在眼底閃爍，燈光聚焦舞台，鼓聲驅動心跳，電吉他聲貫穿耳膜，主唱聲嘶力竭地唱吼著，音浪洶湧、正面直擊，台下每個人不自覺跟上節奏跳耀著，沈浸音樂中，忘卻自我。
百樂門創辦人阿昌（陳振昌）同時也是台語龐克樂團「一點生」的主唱，原本與加拿大友人合夥，在漢神巨蛋附近經營「水星酒館」，因位於大樓底層，擔心音樂太大聲容易影響鄰居，一週只能排一場演出，且低音頻太強、太吵的樂團都不敢邀請，為了讓在地以及來高雄巡演的獨立樂團有個能盡情發揮的舞台，便開始尋找其他更適合的地點。
有一天，阿昌路過百樂門現址，正好遇上進行拆除工程的房東與工人，原來房東剛買下這棟法拍屋，才施工兩小時，阿昌就決定承租。從前經營的平面設計工作室「百樂門」是朋友聚會的地方，既然新店面也是「有酒、有音樂、有阿昌」的場所，索性沿用名稱，2014年開業，成為當時高雄少數能讓樂團展演的場地，淺堤、大象體操、茄子蛋、草東沒有派對、deca joins 等知名樂團都曾站上百樂門的舞台，詢問阿昌還有哪些樂團來表演過？他想了一下說：「不如問我誰沒來過比較容易回答。」
為音樂而存在
百樂門的一樓是酒吧，黑白棋盤格紋地板、電子飛鏢機台搭配風格獨特的樂團海報，營造復古美式酒吧的氛圍，供應啤酒、調酒、炸物和比薩，每週三有 DJ 駐場，播放 R&B、Funk、City Pop 等70年代後期日本流行音樂，有時也會出現台語老歌，價格親民，總吸引許多學生、年輕樂迷和樂手們聚集，輕鬆自在聊音樂。
二樓是可容納百人的音樂展演空間，每到週末，震耳欲聾的樂音嗨到深夜，三樓和地下室則分別為兩個樂團工作室。這棟市中心精華地段罕見的獨棟建築，根本是為 Live House 而生，不與左右鄰居共用牆面，加上內部隔音牆的輔助，樂團演出再賣力也不會吵到他人，可以放心盡興飆音樂。
阿昌是百樂門的校長兼撞鐘，接洽樂團、安排活動、行銷宣傳、甚至開店前的打掃都親力親為，即使受疫情影響，為了節省成本而精簡人力，燈控和音控依然堅持交給專業，他認為：「經營音樂空間要對樂團和觀眾負責，給樂團好的技術人員和器材，才能讓觀眾聽到好的聲音。」本身也是樂團成員，更了解樂手需求，即使只是小型演出空間，阿昌依然用專業舞台的態度面對每個細節，讓百樂門成為許多獨立樂團巡迴高雄時的首選，他回憶到，「記得第一次去台北的『地下社會』表演，即使當時我們的團很嫩，現場氣氛一樣很好，我很嚮往這樣的空間。」
力挺獨立創作音樂人的夢想
只要是音樂創作者都有機會站上百樂門的舞台，主動與阿昌接洽的樂手相當多，他安排節目不考慮樂團的走紅程度和帶客能力，只問先來後到，這種做法當然可能失去許多票房保證場，但對他而言，提供新樂團累積表演經驗的舞台更重要，「百樂門可以被歸類在新手村，如果有能力在這個百人空間完售，我們也鼓勵樂團往更大的表演場地發展。」阿昌說。百樂門見證過許多樂團從數十個聽眾唱到千人場，甚至站上小巨蛋舞台的過程，城市需要這樣的小型展演空間，讓在地創作的火苗有機會熊熊燃燒。
「很多人喜歡追音樂祭，但如果你跟著某個團多跑幾場音樂祭，會發現歌單和表演方式都差不多，同一個樂團在 Live House 的演出絕對比音樂祭更好，資深樂團的專場尤其明顯。」在百樂門，樂手與觀眾零距離，互動更直接，更容易感受到不同樂團的風格、創作和嘗試，阿昌認為 Live House 的現場魅力無可取代，「不管什麼店都有結束的那一天，但人們會記得在這裡發生很棒的回憶、聽過很喜歡的音樂，我希望百樂門成為如此存在。」
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