【時裝札記】還在懷念宮下時期的 NUMBER (N)INE？這個不斷進化的「獨奏者」系列更值得你深究

在這個流行 ARCHIVE 的世代，設計師以往的作品比起最新推出的系列還要搶手，也許是因應市場需求以及在疫情的經濟壓力底下，有不少品牌都參考了舊有設計元素及推出了 REPLICA 復刻系列，但唯獨有一人是完全不會參考或復刻舊有設計，他就是獨奏者宮下貴裕。

而在 TAKAHIROMIYASHITA THESOLOIST. 2022 春夏系列，宮下貴裕就首次回顧自己以往的過去，並作出反思。

但並非每一位設計師都覺得自己以往的舊作品有那麼值得被回顧，RAF SIMONS 之前也曾經表示不知道為什麼人們只回顧他們以往的作品，雖然人們依然非常熱衷其舊作，但畢竟事隔多年，設計師的心態及對時裝的看法也改變了，情況就如周星馳曾經對於自己的作品即將在日本發行 DVD 時表示自己以往的舊作質素參差，要這些不斷進步的天才們回看自己以往年輕時還未成熟的作品，未免會令他們感到有點難為情。

因此，雖然現在宮下貴裕時代的 NUMBER (N)INE 作品依然大有市場，但宮下絕對不會翻用 NUMBER (N)INE時代曾經用過的設計元素，因為現在的宮下所追求的，已經跟以往的作品大相逕庭了。

NUMBER (N)INE 進化到獨奏者

很多人都知道，NUMBER (N)INE 這個品牌名字是來自樂隊 THE BEATLES 其中一首歌曲《REVOLUTION 9》中反覆出現的歌詞「NUMBER NINE」，而當宮下離開品牌 NUMBER (N)INE 後，在接受《STYLEZEITGEIST》創辨人 EUGENE RABKIN 訪問時表示： 「對我而言，設計服裝就像做音樂一樣，NUMBER (N)INE 成為了一個專業的樂隊，也是一個我不想加入的樂隊，我正在迷失自我，我不再認為我能通過這些服裝表達自己。」

及後，宮下貴裕成立了 THE SOLOSIT，品牌名字也意味着他試過無束縛的獨奏者。有人曾經表示宮下貴裕在 THE SOLOIST 時期，已經不是 NUMBER(N)INE 那回事，而宮下就形容 THE SOLOIST 是更貼近他個人的喜好，直白一點來說，就是宮下厭倦了以往只集中於街頭及滿足大眾市場的商業化設計，他希望追求的是更高層次、注重細節、具詩意及工藝的時裝設計。

2022 春夏系列「PAUSE≒PLAY」

在 TAKAHIROMIYASHITA THESOLOIST. 2022 春夏系列「PAUSE≒PLAY」中，宮下貴裕希望停下來作出一個自我反省，他表示她從不會回顧以往的作品，但是透過此系列，他會思考自己的存在，並重新審視以往的作品。

在這個系列，宮下貴裕並非一如既往地在搖滾樂手身上取得靈感，這次他取材的對象而是藍人樂團 BLUE MAN GROUP，這也是模特兒都套上一個印有「LISTEN TO THE SOLOIST」字樣頭套的原因。

相信大家少有地看到宮下貴裕的設計並非取材於搖滾樂手，而是一個瘋狂的表演組合。宮下表示當他回想自己過去時，他想到了在 19 歲那年看到 BLUE MAN GROUP的表演，並被他們的外型和活潑留下深刻印象。BLUE MAN GROUP 擅長敲擊如鼓、水管和鋼筋等不同生活用品發出聲響，甚至突破視覺效果，演奏出令人意想不到的音效，這種實驗性及現代化的表演，正正是宮下貴裕希望仿效的。

宮下貴裕就是一個樂此不疲、勇於追求新突破的設計師，回想起當初他離開 NUMBER (N)INE 的時候也是希望能夠設計出自己生活中追求的衣服。而大家有沒有發現，在 TAKAHIROMIYASHITA THESOLOIST. 2022 春夏系列，在外表和解構上，以上個季節有些一脈相承的地方？

在THESOLOIST 2021秋冬系列的新聞稿和宣傳影片中，宮下貴裕寫下了一句「衣服進化的新起點」。細心感受宮下貴裕的設計，相信今後不斷進化的THE SOLOIST，會越來越精彩。