【第23屆台新藝術獎 藝術家訪談篇 】《人之島》2024秋天藝術節｜王宇光
編舞暨概念、演出 王宇光｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
人往往是離了家，才找到自己；一如出航回望，乃知曉港岸的輪廓。前後歷經五年，王宇光悠緩地將自己拋入於他方與創作的未知之境，在島嶼相遇、與舊識重逢，成就一支向外探索、朝內凝視，審視差異與同在的雙人舞作。
《人之島》是王宇光「關係三部曲」的第二部曲。系列首作《捺撇》萌芽自生活內裡，是著眼存在、痕跡與親密的男女雙人舞。《人之島》進一步將關照拓展至圍繞人與人關係的脈絡：文化、語境，還有自然環境。來自印尼梭羅的Danang Pamungkas過去與王宇光同在雲門2舞團擔任舞者，這次，他們是彼此來自另一座島的對手：互不相仿的鏡像、座標持續變動的獵人與獵物，在不穩定中尋找遊戲、同行與共舞的可能。
獨旅尋魚、共行跳島、直面自身與未知
創作源自一趟與藝術無關的遠行。很多人知道《人之島》跟王宇光去印尼釣魚有關，但可能很少人知道他是位有漁業證書的漁人。2019年流浪者計畫的支持，他從印尼古邦搭夜船到阿洛群島，尋找漁人傳說中一條跟自己同重、刻有自己名字的浪人鰺。在60天自我放逐中追著魚，是他面對孤單的方式，也是在這趟旅程裡，他與友人重逢，成為自2022年台灣舞蹈平台《去你的島》開啟合作的濫觴。
面對擁有爪哇宮廷舞深厚技藝的Danang，王宇光一方面確信要放入這般紮實、屬於對手的身體文化，卻也一度因舊傷、對身體與身份的迷茫，不知如何過招而閃躲。2023年，由台灣、印尼成員組成的團隊，先抵印尼達梭羅田調，接著跳島至英國倫敦與日本城崎駐村。編舞的答案，在這些移動與行旅的過程後被逼出：「向外求救的招數都用完，只好回來面對自己」。隔年距首演不遠的夏日，他獨自飛往梭羅前，終在與自己的排練中找回「有份量地」和夥伴同台的信心。
對王宇光來說，創作跟釣魚很像，都在「有限資源裡，盡可能達到希望去的方向，雖然那個方向不是那麼清楚」。直面巨大的未知，是他和Danang都有的經驗。無論身為舞者或創作者，總覺格格不入；來自印尼的Danang加入雲門2舞團前，從沒跳過現、當代舞，懷抱疑惑，把面具和腰巾（sampur）放入行囊就出發了。以差異為前提、交會而共享的時空，成了《人之島》的框架。
面具與塑膠布的形變
演出始於木質平台上飽滿膨脹的黑色塑膠布立方。台前，王宇光背向悄然現身，著《捺撇》殘留墨印的白T恤，潛入《人之島》。塑膠立方飄陷，後方出現Danang身影，踏入黑色海流。暗潮退去，隱去頭顱的王宇光以肩倒立，Danang黑色塑膠布當腰巾，戴著未上色的爪哇面具起舞。
面具和塑膠布是創作之始的選擇，乘載多重意象。王宇光不以面具扮演角色，而關注這屬於對手的面具，如何讓Danang錨定自身，並使彼此穿越邊界，成為雙人舞和以身為度之測量遊戲中的信物，承載人際交換的情誼。王宇光戴面具的獨舞，視線幾近遮蔽下索性閉眼，「讓身體有了另一種嘗試，跟對於未知的探索」，融合複數肢體語彙，探問何以倚身進入跨文化關係。
塑膠布和空氣的相互作用，在舞台設計陳冠霖和燈光設計徐子涵的手中，幻化海、岩、島與山。材質的形變也為創作帶來啟發：相對Danang與其文化強烈緊密的關係，王宇光藉此體認到台灣文化的包容與彈性，找到對話立基點。
失衡與刻痕
《人之島》沿用了前作既存、尋找平衡的句法。《捺撇》中的相互依存，於此轉向平衡的玩性、拉鋸與同行，「在失衡跟平衡當中不斷轉換，然後在轉換過程中，去找到身體姿態、找到舞蹈的可能性」。這樣的概念也體現在團隊成員創作語言的對話，在蒐集到的材質、光線與空氣間，在各種劇場元素探求平衡與失衡。
演出經歷了「人與島」、「人與人」的段落，最後結束在「島上的人們」：兩人與觀眾一同望向日出雲海，或清晨的浪花霧氣。人和環境的刻痕，是王宇光對生命的關懷和創作的體悟，「刻痕的存在產生了結構，而結構產生了意義」，他以暗礁為喻，一個海流緩下來的地方，也是生命相遇、安放與萌生之處。或許，《人之島》就是這樣的所在。
製作團隊
編舞暨概念｜王宇光
演出｜王宇光、Danang Pamungkas
戲劇構作｜王世偉
舞台設計｜陳冠霖
燈光設計｜徐子涵
音樂設計｜林育德
排練指導｜李尹櫻
共同委託製作｜國家表演藝術中心國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心
駐村支持｜城崎國際藝術中心、倫敦The Place當代舞蹈中心
製作支持｜FACP - Clare C. amp Friends Fellowship
本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第23屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談