「台灣有自由的創作環境是非常大的優勢！」表演工作坊藝術總監賴聲川的劇場人生與文化傳承
本期特企我們專訪Studio M瘋戲樂工作室藝術總監王希文、雲門舞集藝術總監鄭宗龍、表演工作坊藝術總監賴聲川，三位不同世代的藝術家，分別透過音樂劇、現代舞蹈與舞台劇，讓表演藝術在台灣與世界各地發光。而他們擁有一個共同的願景：將表演藝術走入生活，遍地開花。
身為國際著名劇作家、導演、作家、表演工作坊藝術總監，賴聲川的表演藝術之路一走便超過三十年，且看他與Tatler分享他的文化觀察與劇場人生。
1989年，由【表演工作坊】所推出的相聲舞台劇《這一夜，誰來說相聲》，以台灣解嚴後為時空背景，演員李立群與金士傑以精湛的相聲段子，道出台灣與中國之間的政治問題，當時轟動全台，不僅締造場場爆滿的票房奇蹟，更應邀至新加坡、洛杉磯、舊金山、紐約…等巡迴演出。
睽違30年，《這一夜，誰來說相聲》也即將在今年下半年展開首次重演。「我們用喜劇寫悲劇，將兩岸關係這個敏感的題材用幽默、諷刺的藝術手法呈現給觀眾。」賴聲川說道。雖然在這個時代回頭看，許多兩岸的問題表面上看似被遺忘，但仍值得我們去關注。他希望能透過作品，提醒這一代的年輕人，用藝術的角度探討政治與歷史。賴聲川笑著說：「我特別讓服裝、華都西餐廳的氣氛，都停留在民國78年，這部戲就像是觀賞一座動態博物館。」
除了執導劇作與創作，近年賴聲川也時常走訪美國、上海、北京，2018年，應洛杉磯漢廷頓美術館之邀，於館內一座中式古典園林演出《遊園˙流芳》一作，是他首次嘗試做環境劇場，並橫跨東西方兩種語境，重新詮釋1598年湯顯祖的《牡丹亭》。
而去年，賴聲川則榮獲羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節肯定，（歐洲三大藝術節之一）將他的名字鑲入名人步道上，成為華人首位留名在星光大道上的藝術家，他在國際的藝術地位可見一斑。賴聲川表示：「我去羅馬尼亞領獎時，也看了他們的演出，光是舞台上的演員就有上百人，舞台設計精緻，製作成本巨大，台上能構築一個海洋，也能燒掉一座牆，令人印象深刻！」他認為，台灣有自由的創作環境是非常大的優勢，但近年劇場偏向「輕格局」，較為重視娛樂面，盼能從商業劇場與藝術劇場中找到結合點，也希望政府能有更多支持，讓藝術家展現作品，並且在市場上取得聲量，這也是他一直努力往前走的初衷。
留言 1