解析台北藝博與藝術週的國際版圖擘劃：專訪畫廊協會陳菁螢理事長【ART TAIPEI 2026 台北藝博 專題報導】
時值十月，第33屆台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI，後稱台北藝博）將於10/30（五）在台北世貿一館開幕，公布的年度主題為「共生 Symbiosis」。本屆共有127間畫廊參展，海內外比例約各占一半，其中韓國畫廊由去年的15間增至25間，是一個值得關注的現象。展會設有Curated Japan策展區、MIT新人推薦特區、原住民族藝術特區與客家藝術特區共四大策展區，並首度導入AI助理。與此同時，第三屆台北藝術週（Taipei Art Week / TAW，後稱藝術週）也將於10/24（六）在台北市各區展開，結合畫廊特展、公共藝術、機構策展、論壇講座與藝術巴士等活動，為海內外觀眾展現台灣的藝術能量。本次訪談中，中華民國畫廊協會（後稱畫廊協會）陳菁螢理事長分享了台北藝博與藝術週的諸多方略，並與讀者分享其中的課題與解方。
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畫廊協會理事長陳菁螢。圖 / 畫廊協會提供。
觀察亞太產業版圖
檢視各地藝術產業的發展史，近十年來亞太區域各大城市陸續發展出屬於自己的藝博會與藝術週。如今首爾、香港、東京與新加坡皆將二者聯動，為其藝術產業提供堅實後盾。台北藝術週自創辦以來，同樣期望將銷售為主的藝博會能量向外擴展，建構一個全面性的平台，讓台灣不同職務上的藝術工作者，都能在群聚效應中展示自家的成果。
2025 ART TAIPEI 展會一景。copy畫廊協會
現今亞太區域的藝術產業，各方版圖的競合局勢日益明確，這也促使台灣藝術產業需要打造更充實的品牌，在國際挑戰中提高競爭力。以韓國為鑑，Frieze Seoul與韓國畫廊協會主辦的Kiaf SEOUL已正式確認將合作延長至2031年，讓首爾的國際藝術平台有了穩定的框架。即使近年全球藝術市場的交易趨緩，長期框架的確保，仍為藏家與展商的信心提供了穩定支持。陳菁螢理事長也分享了自家畫廊（尊彩藝術中心）參展Frieze Seoul的經驗：現場的銷售有超過九成由韓國以外的海外藏家成交。也直接地觀察到，雖韓國今年受股市影響，高單價作品的購買意願趨於保守，但因為國際藏家眾多，市場仍取得了平衡。大量的海外藏家與觀眾，已漸漸成為首爾在九月常見的風景，相當值得台灣學習取經。本刊上個月在首爾的報導也援引了台灣參展畫廊的觀察，指出Frieze Seoul首日的銷售多由國際藏家帶動，Kiaf SEOUL的客群則仍以韓國在地為主，兩場博覽會的客群組成並不相同。
2025台北藝術週 官方數位藝術放映計畫《藝文響應 敦南之森 Taipei Lumi tree》。copy畫廊協會
反觀台灣，近年的優勢與劣勢同樣明確。台灣位居亞太的地理中心，擁有優秀的藝術創作者與文史脈絡，台北藝博也累積了33年的堅實藏家群，加上半導體與科技產業讓各國企業人士頻繁來訪，坐擁許多難得的優勢。然而，面對鄰近城市的迅速發展，台灣的藝術工作者尚不容易將作品介紹出去、擴大客群，過去海外畫廊也難以預估來台參展的獲利情況。若僅依賴本地藏家，並不容易達到國際級畫廊的期待。且現行的藝文政策與財稅制度，也仍有精進的空間。因應這些課題，台灣的藝術產業需要勇氣、信念與好的策略，才能朝更大的格局與競爭穩健前行。
畫廊協會累積了33屆大型藝博會的經驗，不僅讓展會更加完備，也在代代傳承中培養了許多產業人才。為求精進，陳理事長近三年來積極向中央與地方政府簡報說明，爭取理解、資源與支持，並將資源運用於多方的溝通與串聯。如今每年十月，畫廊、美術館、博物館、替代空間、公共空間及各類型藝文機構，已漸漸跨越慣性，形成互惠互助的協作關係，也為「台北的藝術」奠定了群體品牌的格局，持續在國際間展示實力。
2025 台北國際藝術博覽會現場。copy畫廊協會
共生：銜接美學、科技與文史
本屆台北藝博以「共生」為主題，包含科技、永續與亞太藏家聯盟三個面向的共生。
．與科技共生
台灣科技的成就在全球扮演關鍵角色，如何將科技優勢導入藝術場域，讓資訊傳得更廣，突破語言與距離的限制，成為值得前進的方向。本屆展會導入AI Chatbot智慧觀展服務，即時提供多語言的內容導覽、活動訊息與方向指引，並能依個人偏好進行對話，讓觀眾更順暢地認識藝術品、搜尋藝術家與畫廊的資訊。同時，畫廊協會持續重視數位與生成藝術：藝術週將展開數位放映，把數位藝術投射於城市景觀中。藝術講座Art Talk也規劃了藝術與科技如何連結的主題內容。
．與永續共生
台北藝博是亞洲歷史最悠久的博覽會，也懷抱社會責任向大眾傳達綠色永續的觀念。自2024年起，協會推行貴賓卡數位化，專刊也轉型為線上展廳與網站，以此節省了大量紙張與碳足跡。台北藝術產經研究室（TAERCentre）更將過去持續推動的「藝術永續、誠信市場與數位轉型」概念，進一步深化為本屆論壇與數位策略的重要主題。
．與亞太藏家聯盟共生
藝術產業的發展與收藏者的感受經驗密不可分。畫廊協會於2015年成立亞太畫廊聯盟（APAGA），並在2025年改制為亞太藏家聯盟（The Collector Circle，TCC），延續了與日本、韓國、香港、印尼、新加坡及菲律賓等地藝博會的關係，並進一步與新辦藝博會結盟。到了今年，首爾與雅加達均已與台北建立藏家訊息交流的機制。這不僅是作品與人脈的交換，也是將台灣的藝術品導向更大舞台的務實作法，讓產業界在面對國際趨勢時，能更順暢地接軌與對話。
2025 台北國際藝術博覽會現場。copy畫廊協會
除各畫廊的展位之外，本屆台北藝博規劃了四個策展特區，期望在藝術品交易的基礎上，進一步深化學術與文化參與。Curated Japan由東京MISAKO amp ROSEN的Jeffrey Ian Rosen策劃，以日本畫廊與獨立空間為主，探討藝術家在商業市場之外，如何探尋新的展演可能。第19屆MIT新人推薦特區今年首度設置召集人，由資深藝術評論家與獨立策展人鄭乃銘擔任，居中協調文化部、畫廊協會、藝術家、學術界與市場端，協助青年藝術家與國內畫廊媒合、進入市場。第7屆原住民族藝術特區由資深策展人徐文瑞統籌，以「斷層帶上的花朵」為題，探討原住民族在當代大環境下的韌性與文化復振。客家藝術特區由白適銘教授擔任策展人，延續去年以文學結合視覺藝術的脈絡，藉由李喬文學作品《鹿仔樹之歌》為題，將客家藝術放進歷史與空間政治的脈絡。藝術講座Art Talk也結合特展，規劃了跨越地域的收藏、策展亞洲當下、原住民族藝術的策展視野，以及藝術、科技與數位轉變四大主題，邀請海內外不同領域的權威講者，分享各自的經驗與觀點。
以藝術建構城市意象
今年的台北藝術週邁入第三屆，從發展脈絡來看，前身是舉辦過七屆的大內藝術節（2014ndash2020）。回望十多年前的產業境況，要打造一個藝術週的品牌，許多面向是未知且困難的。時至今日，將藝博會延伸為更具規模的大型活動，讓產官學藏各界共同參與，已是許多先進城市施行的大型政策。這樣的大環境，也成為了藝術週陸續取得成果的基礎條件之一。以分工而言，如今的台北藝博結合了策展的主題與方法，已能夠穩健地提供具有前瞻性的展會願景。而藝術週則是提供更多元的平台，與藝博會相輔相成，朝著吸引海內外觀眾的目標努力。
2025 台北藝術週 公共藝術《書寫未來》。copy畫廊協會
隨著經驗與品牌的建立，藝術週的內容也更加全面。本屆成功串聯了美術館館際聯盟、畫廊與各類型藝文機構，共有上百個活動節點。在商業考量的同時，也展示台灣學術策展與實驗性策展的能量。公共藝術方面，邀請建築學者暨公共藝術家曾令理規劃，設置了30件作品在城市之中。在Gallery Weekend期間，另有四條TAW藝術巴士路線在城市中運行。此外，華山1914文創園區與威士忌品牌百富（The Balvenie）合作，策辦了「THE BALVENIE times DANIEL ARSHAM 百富1931匠藝源起特展」。臺北市立美術館則於10/27舉辦國際論壇「策展當下：回應變動中的時代」。串聯了多種美學的呈現形式，在藝術週期間提供觀眾更多的體驗選擇。
2025 台北藝術週 畫廊串聯 也趣藝廊《間》。copy畫廊協會
藝術週是當前培養與開拓客群最有效的方式之一，近年各大城市的藝術文化形象，也經常由各式藝術週擔任起點的角色。而對觀眾而言，有哪些價值或亮點會讓人願意出門（甚至出國）一趟？藝術週提供的解答，往往不僅是單一的藝術品，更是一座城市裡多方匯聚的美學能量。台北和許多鄰近城市都正處於擴充藝術受眾的階段，期待這些人未來成為支持藝術的贊助者。畢竟藝術市場不僅是投資，更需要鑑賞力與熱情。也唯有建立這樣的群聚效應，才能在面對國際競合時穩步前行。
事實上，藝術週的本質與藝博會不同，並非完全以商業為取向。除了服務觀眾與藏家，策辦藝術週還有一個同樣重要的原因：支持藝文工作者。由於參展藝博會的預算與時間成本較高，對實驗性、學術性、非營利性的藝術機構不一定適合。藝術週面向的，就是較不考量參展藝博會的藝術機構、藝術家工作室，甚至快閃展覽。參與機構不需要是畫廊協會成員，也不收取報名費（經費來自畫廊協會資源、行政院文化部與台北市文化局補助，唯收取藝術巴士定點費用）。目標是期許在藝術週當中，各種類型與規模的展覽者，都能成為整體行銷的一份子，盡可能地將有限的資源與各方藝文工作者共享。
品牌與藏購關係的長程經營
在全球藝術品交易趨緩的情況下，台灣畫廊同業也面臨著與鄰近城市競爭藏家的現實。「如何留住本地藏家、擴展海外藏家？」就成為考驗藝博會品牌的重要課題。對本地藏家而言，各大畫廊的展覽內容日常容易接觸，進場看展的最大誘因會是「遇見平常遇不到的作品」。對海外藏家而言，則會考量「哪座城市能一次看見最多類型的作品？」依照台灣過去的經驗，如果僅單純地引進海外畫廊，對在地產業發展的幫助甚微。同時引進海外的畫廊與藏家，才是在地產業接軌國際、讓更多客群看見台灣藝術、進而獲取收益的正途。
ART TAIPEI 2025 促進國際交流。copy中華民國畫廊協會
試著將問題收攏，「如何同步吸引海外畫廊與藏家？」就成為台北藝博（與藝術週）最直接的挑戰。對此，畫廊協會提出了增加觀眾「黏著度」的概念。首先，從因科技與半導體產業而來的海外商務旅客的期待來設想：舒適、高品質、能留下記憶的藝文場域，會是工作之餘很有價值的體驗。於是畫廊協會持續提供各類更好的美學活動，逐步開啟與不同背景觀眾相互學習的契機。
如今各國商務旅客已習慣在短時間內頻繁往返台灣，其中許多人在工作之外，也很願意感受台灣的文化故事。如何爭取這些潛在客群，是畫廊協會高度重視的工作之一。協會正陸續透過媒體、公會與飯店的合作行銷，讓台北藝博進入這群人的行程表，再藉由藝術週，讓他們深入城市的美術館、畫廊與公共空間，透過藝術感受台北這座城市。
將「台北的藝術」作為一個品牌，並持續提升信任感與黏著度。讓今年參與系列活動的陌生觀眾，明年或許就有機會成為作品的收藏者。而資深藏家也會在行程的取捨上，將台北的順位往前提。隨著品牌的建立，將有機會吸引更多海外畫廊與藏家投注關注與資源。當這個品牌被肯定，本地藏家也更可能帶著期待進入展場。當海內外的藏家都願意關注，相信更有機會支持本地畫廊取得好的銷售成績。
ART TAIPEI 2025 展覽現場。copy畫廊協會
上述策略，今年可以觀察到三項成效逐漸浮現。其一，韓國政府對畫廊出國參展設有補助機制，在擁有更多選擇權的情況下，韓國畫廊仍大幅增加至25間，顯示韓國畫廊們願意將台北藝博與藝術週視為值得深耕的市場。其二，海外畫廊的參展數穩定成長：2024年52家/占41.60%、2025年56家/占44.09%、2026年61家/占48.03%。另有海外畫廊為台北藝博放棄鄰近的藝博會，顯示台北作為藝術品牌，期待值與信任度正在穩定成長。其三，本屆127家的總參展數雖與去年持平，但海內外參展畫廊均加大了展位面積，今年的總體展覽空間也隨之擴大。這些成果，將讓台北藝博在國際接軌的過程中持續積蓄能量。
在策辦過程中，畫廊協會不僅努力提升展商服務，對藏家服務同樣用心。除了前述亞太藏家聯盟的交流機制，也透過海內外媒體的傳播、藏家訊息交流與藏家行程規劃，持續向各國藏家介紹台北藝博與藝術週。
2025 台北藝術週 館際聯盟 台北當代藝術館 宇宙寫生mdash豪華朗機工個展《很難很難》。copy台北當代藝術館
穩健前行的步伐
台灣當前的藝術產業，需要考慮的不再只是彼此熟悉的同業競合，更是以城市甚至國家為單位的版圖進退。如何在不斷變動的板塊中發揮優勢、補足劣勢，並在每個階段都取得成果？畫廊協會藉由本屆的台北藝博與藝術週，為未來的方向提供了具體方案。這個方案是有機的，會隨著境況調整精進。許多時候不容易定義出完美的答案，但總是會有許多熱愛藝術的人為之奮鬥。
2025 台北國際藝術博覽會現場。copy畫廊協會
回顧本屆的籌備，已可看到幾項具體進展：海外畫廊比例提高、韓國畫廊大幅增加、亞太藏家聯盟與各地藝博建立了交流機制、藝術週串聯上百個節點，藝術巴士擴增路線。而AI觀展服務與數位化，則讓資訊更容易被取得。這些成果顯示，台北藝博與藝術週正逐步從單一展會，走向兼具交易、策展與群眾參與的平台。
台灣擁有許多優秀的畫廊，每年都為台北藝博準備重要的、未曝光作品。台灣也擁有許多不同階段的優秀收藏家，在感受藝術的同時，也對作品用心研究。更有許多藝術家潛心創作，為自己的理想負責。畫廊協會策辦台北藝博與藝術週，核心宗旨即是支持藝術從業者，為產業提供健全的環境。品牌的信任與藏家的培養，需要時間的累積，成效也需要持續觀察。協會的方向是以藝術週培養藝術群體與未來贊助者，以藝博會促進作品交易與國際接軌，並透過世代傳承持續培育人才，同時持續與各級政府溝通，讓文化政策與制度更貼近產業需要。
ART TAIPEI 2025 MIT 新人推薦特區一隅。copy畫廊協會
陳菁螢理事長表示，策辦台北藝博與藝術週，最有困難又有趣的地方是「溝通、不懈地溝通」，期望穩健地把活動辦好，讓台北的藝術實力有機會被更多人感受。對關心台灣藝術產業的人而言，台北藝博與藝術週提供了一個值得支持的平台：畫廊、藝術家、藏家等等各方與城市在這裡產生連結，同時也推動台灣在亞太藝術版圖中，有機會取得更具競爭力的位置。
【展覽資訊】
ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會
✦ 展覽地點：台北世界貿易中心一館（台北市信義區信義路五段五號）
✦ 尊榮貴賓預展：
10月29日（四）12:00-20:00
✦ 貴賓預展：
10月29日（四）15:00-20:00
10月30日（五）11:00-14:00
✦ 大眾展期：
10月30日（五）14:00-19:00
10月31日（六）- 11月1日（日）11:00-19:00
11月2日（一）11:00-18:00