當東方金文遇上西方抽象：梁永斐解構漢字DNA巨幅新作出現在橫山書藝館當代美學

文字，在數位時代究竟是溝通的工具，還是視覺藝術的前衛載體？為了響應「2026台灣設計展」，桃園橫山書法藝術館推出重磅衛星展《書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境》，匯聚東亞52位名家，企圖打破傳統筆墨界線。其中，曾任多所國家級美術館館長的當代書藝家梁永斐，以8連屏巨幅新作〈金富貴〉震撼登場，不僅完美示範了漢字如何走向「文圖不分」的視覺革命，更展現了一位文化首長卸下行政重擔後，回歸純粹創作的狂野生命力。

揚棄宣紙與水墨：跨越宗教與媒材的視覺對撞
走進展場，觀眾的目光很難不被梁永斐 130x130 公分的巨幅畫布所吸引。這件名為〈金富貴〉的作品，是他首次大膽捨棄傳統水墨語彙，改以西方油畫布、壓克力顏料鋪底，並運用金色墨汁書寫西周金文與篆書的實驗之作。

畫面中，象徵熱情吉利的紅，與代表富貴祥和的金強烈對比。梁永斐將佛祖的「明心見性」、「放光動地」，與耶穌的「仁愛喜樂」、「生命之光」等箴言並置。這不僅是一場媒材的實驗，更是在當今充滿衝突與疫情焦慮的世界中，透過跨宗教的哲學對話，建構出一座撫慰人心的視覺空間。

誠如策展人游明龍教授所言，這件作品將金文與篆體轉化為抽象符號，展現了後現代變奏的表現形式，讓文字書寫從單純的「閱讀」，昇華為深刻的「感受」。

從「有法」到「無法」：東亞設計基因的當代進化
梁永斐的創作，精準回應了本次展覽探討「文字造形重構」的核心命題。臺灣美術院院長蘇憲法觀察，梁永斐的書寫早已跳脫傳統碑帖，他汲取了西方抽象表現主義的自動性技法，以及米羅、畢卡索的結構律動，將字體結構轉化為「無字形字義的幻境美學」。

墨海樓創辦人葉國新博士進一步剖析，因為壓克力的厚度與延展性，讓傳統金文與篆書的線條增添了強烈的「雕塑感」。字體在巨幅方構中解構、重組，東方的文字書寫在他的筆下，宛如西方的空間拼圖，成功完成了從「書法家」到「當代書畫家」的蛻變，堪稱東亞漢字美學走向國際對話的代表實踐。

階段性任務與終生追尋：從美術館長到純粹創作者
令人矚目的是，這樣充滿爆發力與前衛精神的作品，出自一位花甲之年的資深文官之手。梁永斐曾歷任文化部藝術發展司司長，以及國立國父紀念館、國立臺灣美術館、國立歷史博物館等各大場館館長，行政歷練極為豐富。

然而，將大半輩子奉獻給文化行政與公共服務後，隨著明年即將屆齡退休，梁永斐深刻體悟到，推動館務與政策是光榮的階段性任務；但回歸自我，藝術創作才是能跨越時間長河、留下千秋印記的終生追尋。這份對藝術的純粹信仰，讓他的筆墨不再受限於體制或傳統，展現出大開大闔、無拘無束的自在逍遙。

《書寫的變奏與對話》不僅呈現了古典與當代的交鋒，更透過梁永斐等創作者的突破，讓我們看見漢字文化如何在時代的洪流中，不斷解構、重組，綻放出最狂野的當代生命力。

【展覽資訊】
展覽名稱：書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境
展覽期間：2026年8月20日至11月9日（每週二休館）
展覽地點：橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號）

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