國美館 2026 亞洲藝術雙年展公布主題及首波藝術家名單：《共織》編織一個複數的亞洲，將於 11 月 7 日登場
由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」將於今年11月7日開展，館方今（29）日公布本屆主題「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」，國美館長陳貺怡、策展人呂佩怡、國際藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）、藝術家梅塔．梅莉達（Meita Meilita），以及臺灣藝術家林介文等人出席。
國立臺灣美術館長陳貺怡(右三)、策展人呂佩怡（左三）、藝術家林介文（中）、藝術家梅塔．梅莉達（Meita Melita）（左2）；藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）成員安嘉莉．娜妍吉塔（Anjali Nayenggita）(右二)、恩卡．科馬里亞（Enka Komariah）（右一）、普里哈特莫科．墨基（Prihatmoko Moki）、(左一)。圖 / 國美館提供。
亞雙十周年：以太魯闇族語回歸自身土地
亞洲藝術雙年展在 2026 年邁入第十屆，是一個彙整過往，邁向未來關鍵的一年。國美館從 2007 年辦理首屆亞雙時即強調在地性，以臺灣人最常用的招呼語「食飽未？」作為主題。
歷經數屆發展，第十屆再次回到臺灣自身，以具有原民文化脈絡的《Mrahul Tminun．共織．Co-Weaving》為標題。「Mrahul Tminun」係太魯闇族語，「Tminun」是「編織」，「Mrahul」的根源則指「群眾」、「聚眾」或「聚集」等意思，代表在廣場上部落婦女一起織布的目常實踐。今年十一月，國美館將迎來一場聚會，也是相互學習、彼此陪伴、共同討論的時刻，展現「自己自己、一起一起」的精神。
國美館館長陳貺怡說明，今年邀請邀請了經驗豐富、且研究場域廣闊、與美術館之外藝術實踐有關的策展人，希望在處理「亞洲」這個議題的時候，不把亞洲當做是一個固定的距離範疇，而是是把亞洲當做是一個持續生成、流動且交織的關係場域。
國立臺灣美術館長陳貺怡致詞。圖 / 國美館提供。
亞洲：一個彼此交織的複數存在
亞洲本身匯聚了多元族群、語言體系、歷史脈絡與文化傳統，內部結構極為複雜。尤其在多重殖民歷史與頻繁遷徙經驗的交錯影響下，各種文化差異不斷重疊、碰撞與轉化。在這樣的背景之中，如何建立彼此之間的連結、實踐共存，並共同思考「亞洲藝術雙年展」的潛在可能性，成為本屆策展的核心命題之一。
此外，觀眾亦可注意到，本次展覽中部分藝術家的姓名對多數人而言或許較難辨識或發音，這正反映出他們來自亞洲不同地區與族群，並承載各自獨特的語言系統與文化背景。這樣的多樣性不僅構成了展覽的重要面向，也進一步體現策展所關注的「亞洲」，是一個不斷生成、彼此交織的複數存在。
共織：編織作為策展方法
本屆亞雙策展人呂佩怡（國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學位學程教授兼主任），將「策展實踐為一種編織」（Curating as Weaving），以「編織作為方法」（Weaving as Method），強調跨地域的「共織」（Co-Weaving），並視展覽為一種知識生產方式的「織知」（Woven Knowledge），透過「集體」、「合作」、「社群」、「互助」等實踐，聚焦於主流當代藝術領域忽略或被排除之事。
此次將邀請三十多組藝術團體、獨立藝術空間、與社群協力共作的藝術家參與，並關注邊緣聲音，尤其是女性／原民／酷兒之視角如何帶來新的認識。她認為不能將「亞洲」僅視為地緣政治上的地理實體劃分，而應視為彼此相連結、交織、纏繞的關係場域，她探問在高度文化差異的亞洲，我們如何認識彼此，相互協助？
策展人呂佩怡介紹2026亞洲藝術雙年展展題及參展藝術家作品。圖 / 國美館提供。
藝術創作形成的關係連結
本屆邀請展出作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、工作坊／共學平台等等。在橫跨多國文化背景的創作者之中，本屆亞洲藝術雙年展以女性與社群為重要關注面向，並呈現多樣的團隊創作形式，包含多人集體與雙人組合等不同合作結構。
藝術家以協作的方式展開創作，不論是其配偶、家人或背後的社群支持系統，皆共同參與作品的生成，凸顯藝術家創作實踐中所形成的真實連結，以及「關係」在展覽中所占據的重要位置。因此，本屆亞雙將更關注於藝術創作的持續性，而非過去雙年展常強調的新作數量。
藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）成員安嘉莉．娜妍吉塔（Anjali Nayenggita）致詞。圖 / 國美館提供。
首波藝術家名單
首波公布的參展藝術家，包括 Citra Sasmita、Gegerboyo、Gudskul、Hylozoic / Desires、Meita Meilita、OH Haji、Womanifesto、Yamanaka Suplex、李繼忠 amp 沈軍、Womanifesto 及林介文等人。
事實上，本屆展覽主題「共織」的靈感正來自於林介文的長期實踐，她也預計在國美館大廳展出《晒海》、《織山》及新作《曝地》。印尼藝術家Meita Meilita 於去年進駐花蓮新社部落與噶瑪蘭族阿嬤共織，她將在此基礎上往下深掘，讓記憶再次具現。
藝術家林介文致詞。圖 / 國美館提供。
林介文，〈晒海〉，2023，一分圓鐵、手織布、複合媒材，640x300x90公分。圖 / 藝術家提供。
梅塔．梅莉達，《Wanai Saiji：the shape of being／存在的形式》，2025，裝置、棉布刺繡與文獻檔案，尺寸依展場而定。圖 / 藝術家提供。攝影 / 林玟伶。鳳甲美術館展覽現場。
來自印尼日惹的藝術群體 Gegerboyo（鱷魚背）將以爪哇文化、當代社會政治現象為靈感，結合印尼與臺灣重疊的殖民歷史，進行大型現地創作，透過不同文化與經驗的交織，形塑一個多重視角共構的當代藝術場域。
此外，本屆雙年展的另一項特色「共學」（Co-Leaming），則透過藝術家、策展人、研究者、教育者、文化工作者的公共活動計畫，讓展覽成為多角色者之間的協作，成為一種知識生產的方式：「織知」（Woven Knowledge）。
GEGERBOYO_Crimson Veil_2024_ mixed media installation_dimensions variable_Courtesy of the artist
「2026 亞洲藝術雙年展」不僅是一場展覽，更是一項跨地域的藝術與知識實踐計畫，期望透過藝術重新編織人與人、人與歷史、人與世界之間的關係，並持續擴展雙年展在亞洲與國際之間的影響力。展覽籌備工作正密集進行中，更多參展藝術家名單與計畫內容將陸續公布，敬請持續關注國立臺灣美術館官網以獲得最新資訊（https://www.ntmofa.gov.tw/）。
展覽資訊
「2026亞洲藝術雙年展」
展覽時間：2026年11月7日至2027年02月28日
開放時間：
週二至週五09:00～17:00
週六、週日09:00～18:00（週一休館）
館 址：403414臺中市西區五權西路一段二號
服務電話：(04) 2372-3552