「恆形」跨世代藝術家攜手 探問雕塑第四維度
記者黃朝琴／綜合報導
朱銘美術館《恆形—雕塑作為方法》臺灣當代雕塑展，即起至12月20日展出，展覽集結20組臺灣跨世代藝術家，探問雕塑第四維度，從「拓樸」視角重塑觀看體驗，將全館室內外區域轉化為巨大「拓樸場域」，挑戰視覺與身體感知，讓觀者在萬變的形體中，捕捉那抹「不變」的藝術靈魂。
聲光裝置 交織極具張力的體驗
參展陣容堪稱戰神集結，包括何偲菁、吳建興、姚仲涵、劉東昱、張永達、陳俊宇、蔡瑜等20組跨世代藝術家。其中，張永達打造直徑超過6公尺的環形矩陣，將不可見的放射粒子轉化為蟲鳴浪潮般的電音，讓無形能量透過「聲網」被聽見；姚仲涵以聲光裝置〈光電獸#48 - 第二風景〉交織出極具張力的空間體驗。
行為藝術 領薪水也是一門雕塑
此外，最具話題性的莫過於陳俊宇的行為創作〈TAKE CARE〉，身體就是作品，藝術家領薪水也是一門雕塑。他將半年份的創作預算跟點鈔機封在玻璃櫃裡，每個月親自走進展場「領生活費」，將自身生命狀態交付給美術館的經濟結構，讓「被領取的金錢」規訓日常行為，展現出雕塑概念的終極翻轉。