中國嘉德2026秋季拍賣會「二十世紀及當代藝術」重磅呈獻大師殿堂級鉅作
華人世界重量級的藝術品拍賣公司－中國嘉德，2026秋季拍賣會「二十世紀及當代藝術」作為本季秋拍第一階段的重要門類，將於11月5日至11月7日舉行預展，並於11月8日至11月10日正式開拍，展拍地點均位於北京嘉德藝術中心。其中規劃的「二十世紀及當代藝術」專場廣受各方關注，中國嘉德延續對藝術史發展脈絡的研究，為各方藝術愛好者們徵集到了跨越東西方現代主義的難得拍品。
本專場特別著重於東西方繪畫的交流與創新，呈現多位具有時代代表性的前輩經典作品。內容上可以見到二十世紀不同背景的華人藝術家，在東西方美學交流的過程中，融合不同創作脈絡的集大成之作。出處上聚傳承有序，均有清晰有據的拍賣或收藏紀錄。再次以嚴謹的態度為藏家們獻上一場值得玩味的藝術史盛宴。
Lot 199
常玉（1895-1966）
SANYU
曲膝仰臥裸女Ⅱ RECLINING NUDE, WITH RAISED KNEE
1950/1960 年代
纖維板 油畫
66times122 cm
簽名：玉 SANYU
RMB: 40,000,000-60,000,000
USD: 5,970,100-8,955,200
發表
《雙玉交輝常玉畫集》，展覽圖錄，台北歷史博物館，台北，1995年，第70頁
《華裔美術選集（I）常玉》，藝術家出版社，台北，1995年，第171頁
《鄉關何處常玉的繪畫藝術》，展覽圖錄，台北歷史博物館，台北，2001年，第29頁、第58頁
《常玉油畫全集》（第一冊），大未來藝術出版社amp國巨基金會，台北，2001年，第123頁
《常玉油畫全集》（第二冊），財團法人立青文教基金會，台北，2011年，第118頁
《常玉：生平與油畫全集》（第二卷），財團法人立青文教基金會，台北，2024年，第342頁、第565頁
（編號LCF296）
展出
「雙玉交輝mdash常玉與潘玉良作品展」，1995年10月14日至11月26日，台北歷史博物館，台北
「常玉：身體語言」，2004年6月16日至9月13日，吉美國立亞洲藝術博物館，巴黎
來源
德魯奧拍賣中心，巴黎
尚middot法蘭索瓦middot畢朵私人收藏，巴黎
尚middot克勞德middot希耶戴私人收藏，巴黎
艾立克middot愛德華醫師收藏，巴黎
富藝斯香港，現代及當代藝術晚間拍賣，2024年11月25日，Lot13
說明
本作已登記於財團法人立青文教基金會，檔案編號LCF296
中國嘉德CHINA GUARDIAN 二十世紀藝術夜場20th CENTURY ART EVENING SALE
常玉做為二十世紀前期，將東西方美學揉合並創新的藝術先行者，不僅在華人世界更在世界藝術史有著廣受肯定的象徵意義。長年以來以裸女與花卉的題材，貫穿其創作生涯。
創作於1950-60年代的《曲膝仰臥裸女 II》，屬於藝術家裸女題材創作第二次高峰、最重要轉折期的罕見巨作。作品受戰後紐約抽象表現主義與攝影觀念啟發，將西方的人體描繪轉換成為具有東方詩意、由個體描繪映照文人美學觀的格局。畫面中赭黃色的身軀在乳白色的留白空間中舒展延伸，顯示出一份恬淡愜意的氣質。而誇張化、放大的腿部造型，卻又有種如同墨韻山水般的宏大敘事感。相當巧妙地將人體造型與文人畫寫意美學觀相融。畫中也可以見到藝術家數十年運用毛筆的底蘊，線條裡藏鋒與提按的轉折在油彩這個媒材裡，顯示出剛柔並濟的力量感與一份文化自信。常玉的裸女題材於拍賣市場屢屢創下超過億元港幣的佳績，本作同樣來源清晰，更曾歷經臺北歷史博物館與巴黎吉美博物館的策展發表，是頂級華人現代藝術難得且不可或缺的殿堂級作品。
Lot 198
常玉（1895-1966）emsp
SANYU
鈴蘭Ⅰemsp LILIES OF THE VALLEY
1929-1932 年emsp
布面 油畫emsp
33times25 cm
簽名：玉 SANYU
RMB: 4,800,000-6,800,000
USD: 716,400-1,014,900
發表
《常玉油畫全集》（第二冊），財團法人立青文教基金會，台北，2011年，第77頁、第124頁
《細看常玉》，誠品股份有限公司，台北，2018年，第54頁（編號CR270）
《常玉：生平與油畫全集》（第二卷），財團法人立青文教基金會，台北，2024年，第89頁、第404頁（編號LCF57）
展出
「細看常玉」，2018年3月3日至4月1日，誠品畫廊，台北
來源
亨利middot皮爾middot侯謝（編號29），巴黎
私人收藏，巴黎
貝爾拍賣公司巴黎，2012年6月19日，Lot2
說明
本作已登記於財團法人立青文教基金會，檔案編號LCF57
作品《鈴蘭 I》是常玉在花卉系列中另一件極具代表性的作品。創作於1929-1932年間、是常玉展露頭角的初期、受其伯樂、法國畫商侯謝（Henri-Pierre Rocheacute）資助期間的作品。常玉終其一生的油畫作品中，雖然常見花卉題材，但以象徵春季與幸福的「鈴蘭」題材全球僅見兩幅。本作即為侯謝親自編號（No. 29）並珍藏的代表作。是在藝術家「粉紅時期」中罕見採用草綠色冷調，色彩對比鮮活且溫潤，難得一見卻又在脈絡之中。細觀其間，畫中以米白色的空間背景，搭配朱紅色的桌面與深色的瓶身襯托的主體的花朵。在厚重的肌理和自由的筆觸間，透過色相的輕重對比，再次展現出文人虛實相生的意境。本作歷經歐亞資深藏家遞藏，今年秋天將首度現身在亞洲拍賣場中，相當地珍稀難得。
Lot 200
巴勃羅middot畢加索（1881-1973）emsp
PABLO PICASSO
父與子emsp MAN CARRYING A CHILD
1965 年emsp
布面 油畫emsp
100times81 cm
簽名：Picasso；22.2.65.IV（畫背）emsp
RMB: 26,500,000-36,000,000
USD: 3,955,200-5,373,100
發表
《致敬巴勃羅middot畢加索》，法國文化事務部，法國國家博物館聯合會出版，巴黎，1966年，圖版271
《巴勃羅middot畢加索：1965至1967年作品》（卷25），Christian Zervos，Cahiers d#39art，巴黎，1972年，圖版19（編號47）
展出
「致敬巴勃羅middot畢加索」，1966年至1967年，巴黎大皇宮，法國巴黎，編號271
來源
Louise Leiris畫廊，巴黎
法倫茨基伉儷，紐約
約翰middotJ`法倫茨基，紐約
私人收藏，瑞士
Russeck畫廊，棕櫚灘
蘇富比香港，現代藝術晚間拍賣，2023年4月5日，Lot1033
作為二十世紀西方最具代表性的現代藝術史巨匠，巴勃羅middot畢卡索在其晚年創作中呈現的是極強的生命爆發力與對於自由造形的創新意識。作於1965年的作品《父與子》，以極其凝練的筆觸與恣意揮灑的色彩，將藝術家自我形象的投射作為主角與繈褓中的嬰兒並置。大膽地運用冷色調描畫了關於時間、守護與生命傳承的深沉隱喻。構圖中誇張放大的雙手成為視覺支點，呈現出了父親守護孩子的堅定力量感。這雙手臂同樣可以視為藝術家晚年對創造力、生命自由的執著追求。本作的學術背景極其驚人，創作次年即入選法國官方1966年為慶祝畢卡索85歲生日所舉辦的「向巴勃羅middot畢卡索致敬」國家級歷史大展。並記錄於《澤爾沃斯畢卡索全集》第25卷。作品巴黎、紐約、瑞士的畫廊傳續後，於美國法倫茨基家族珍藏近三十餘年，可說是極其難得的指標性傳承作品。
Lot 201
吳大羽（1903-1988）emsp
WU DAYU
粉墨春秋（無題 NO.37）emsp
LIFE ON THE OPERA STAGE (UNTITLED NO.37)
1970 年代emsp
布面 油畫emsp
76 times 53 cm
RMB: 18,000,000-28,000,000
USD: 2,686,600-4,179,100
發表
《吳大羽畫展》，台北歷史博物館，台北，2001年，第113頁
《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，台北，2006年，第123頁
《海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽》，上海書畫出版社，上海，2013年，第72頁
《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，2015年，第84頁
《飛羽掠天mdash吳大羽作品集》，商務印書館，北京，2020年，第120頁
展出
「吳大羽畫展」，2001年3月9日至4月8日，台北歷史博物館，台北
來源
佳士得香港，亞洲當代藝術及中國二十世紀藝術夜場，2009年5月24日，Lot526
西奧多middot福斯特曼收藏，美國
蘇富比香港，二十世紀中國藝術，2012年10月7日，Lot533
明軒拍賣，一間屋，2023年4月27日，Lot114
追溯東西方交流的藝術史，第一代留法的華人畫家、國立杭州藝專西畫系奠基人吳大羽不僅自身創作成就極高，更讓吳冠中、趙無極、朱德群等大師的精神導師。藝術家早年旅法接觸到的塞尚、野獸派、立體派及抽象表現主義，結合了中國傳統的老莊哲學、詩學與書法觀念，開創了影響深遠的「勢象」美學理論。然而身逢戰亂的大時代中，吳大羽存世油畫僅百餘件。作品《粉墨春秋》誕生於藝術家晚期、1970年代爆發創作能量的黃金階段，是其極具辨識度且僅流傳4幅的「京韻」系列之代表作。作品以京劇的臉譜、水袖與舞臺為基礎，將演員的舞臺表現抽象、透過油畫揮灑呈現出的東方筆墨獨有的力量感。畫面中藏青、藤黃與朱紅交互疊加，並且將書法式的飛白與提按頓挫鋪陳在畫面之中，完美揉合了「東方氣韻與西方形色」。本作收錄於《吳大羽全集》著錄中，並曾發表於臺北歷史博物館，堪稱華人抽象藝術史上無可複製的重要里程碑。
Lot 204
吳冠中（1919-2010）emsp
WU GUANZHONG
夢沈園emsp DREAMING OF SHEN GARDEN
1998 年emsp
布面 油畫emsp
70times70 cm
簽名：荼 九八 沈園
RMB: 8,000,000-15,000,000
USD: 1,194,000-2,238,800
發表
《1999吳冠中藝術展作品集》，廣西美術出版社，南寧，1999年，第57頁
《畫外話：吳冠中卷》，人民文學出版社，北京，2000年，第90頁
《畫外文思》，人民文學出版社，北京，2005年，第163頁
《吳冠中全集》（第4卷），湖南美術出版社，長沙，2007年8月，第201頁
《風箏不斷線mdash緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展：來自全球華人珍藏》，保利藝術博物館，北京，2010年，第198頁
展出
「1999吳冠中藝術展」，1999年11月5日至12月3日，中國美術館，北京
「風箏不斷線mdash緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展：來自全球華人珍藏」，2010年8月30日至9月6日，保利藝術博物館，北京
來源
上海泓盛，油畫雕塑，2011年12月17日，Lot927
中國嘉德，二十世紀中國早期油畫家，2013年11月16日，Lot37
一生致力於「油畫民族化」與「中國畫現代化」、融合西方現代繪畫與中國傳統水墨的藝術家吳冠中，是20世紀中國現代藝術的代表性開拓者。其創作生涯長期，專注於將文人畫美學與現代形式的革新方法交相對話。作品《夢沈園》創作於上世紀末，是藝術家79歲高齡時，將二十餘年「水陸兼程」經歷、油畫與水墨反覆參照研究後的圓熟之作。作品取材自南宋沈園、陸游與唐琬的經典愛情故事。然而藝術家跨越了傳統的悲劇敘事慣性，以春季的生機為靈感，將江南水鄉獨有的白牆黑瓦、綠柳和碧水轉換為具有流動感與詩意的視覺韻律。構圖上運用縱橫錯落的筆觸，將大面積的幾何平塗與水中雙鵝的有機動態並至，呈現了突破時代限制的寫意美學張力。本作曾多次出版於權威著錄並參與策展，很好地彰顯了藝術家融會東西的藝術成就，相當值得細細鑑賞。
Lot 206
朱德群（1920-2014）emsp
CHU TEH-CHUN
25.10.1976emsp
1976 年emsp
布面 油畫emsp
116times89 cm.emsp
簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN；CHU TEH-CHUN 朱德群 25.10.1976（畫背）
RMB: 3,800,000-5,800,000
USD: 567,200-865,700
來源
佳士得香港，中國二十世紀藝術（日間拍賣），2010年11月28日，Lot1122
中誠台北，華人當代藝術與雕塑，2013年6月9日，Lot91
說明
附藝術家妻子董景昭女士簽署之作品證書
朱德群的藝術，以西方抽象繪畫的色彩張力與形式語彙，融會中國傳統山水的氣韻、書法的筆勢，以及東方哲學對虛實相生的深刻體悟，開創出獨樹一幟的抽象美學。《25.10.1976》創作於1976年，正值藝術家逐步深化個人抽象語言的重要階段。此作以沉鬱深邃的暗色為基調，透過赤紅、赭褐與金黃光芒的交錯流轉，營造出幽微而富有戲劇張力的精神場域，展現朱德群對光線、空間及自然生命力的敏銳感知。
光，是本作最引人入勝的核心。畫面中段的赤紅色彩宛若暗夜裡躍動的火焰，在厚重的暗色包圍中閃爍生輝；下方則以金黃、橙紅與淡綠交織出數道明亮色域，彷彿光線穿透雲霧，灑落於山谷與水面之間。尤其下方偏左的一抹燦爛金光，透過橫向舒展的筆觸與細膩的色彩漸層，形成溫潤而強烈的視覺焦點。相較於周圍沉靜的深色，此處光芒不僅打破畫面的幽暗，更賦予整體構圖向外擴張的生命動勢。
Lot 192
丁衍庸（1902-1978）emsp
TING YIN-YUNG
裸女 Jemsp NUDE J
1963 年emsp
纖維板 油畫emsp
45.8times30.4 cm.emsp
簽名：Y.Y. Ting 1963；人體J（畫背）emsp
RMB: 2,000,000-3,000,000
USD: 298,500-447,800
發表
《丁衍庸油畫全集》，Hatje Cantz，柏林，2020年，封底、第260頁、第265頁（編號154）
來源
漢學家李克曼（Pierre Ryckmans）直接得自藝術家，1960年代李克曼「無用堂」舊藏
蘇富比香港，現代亞洲藝術，2017年4月3日，Lot 5013
丁衍庸融會西方現代主義的造形觀念與中國傳統書畫的寫意精神，以率真簡練的藝術語言，開創出獨具個人風格的現代繪畫。《裸女J》創作於1963年，藝術家以大膽的構圖、質樸的色彩與富有書寫意味的線條，展現其對人體造形的獨特理解，以及追求純粹藝術本質的創作理念。
香港中文大學藝術系前主任高美慶曾以「一源三脈」概括丁衍庸的藝術體系。其中「三脈」，即丁公於油畫、水墨、篆刻三門領域的深耕，三者本各有淵源，待各自圓熟後，又相互滲透、彼此滋養，終歸融匯一體，成就其獨一無二的藝術面目。正如高氏所言：「60年代至70年代初是丁衍庸的油畫發展的高峰期，此時期的作品雄辯地說明他已架起了跨越中西藝術的橋梁，令兩者共通的藝術精神得以體現，更以強烈的個性和獨特的人生練歷，融和民族和文化的深層差異，為中國油畫締造新風。」
《裸女J》即是藝術家此時期少有的裸女肖像。作品在醇厚色彩之外，以筆尖刮剔出大寫意的線條，於油彩中展現書畫及金石韻味。2020年，《丁衍庸油畫全集》出版，收錄其油畫三百餘件，本作即作為封底。而在丁公存世的十五幅裸女題材油畫中，採用此種先塗後刮技法完成的作品僅有兩幅，足見其代表性及稀缺性。
Lot 205
朱德群（1920-2014）emsp
CHU TEH-CHUN
夢幻幾何emsp DREAM GEOMETRIES
1995-1996 年emsp
布面 油畫emsp
88times115 cmsemsp
簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN 95；CHU TEH-CHUN 朱德群 1996（畫背）
RMB: 2,000,000-3,000,000
USD: 298,500-447,800
發表
《Chu Teh-Chun》，Galerie Enrico Navarra，巴黎，2000年，第226頁
展出
「Chu Teh-Chun：Peintures reacutecentes」，1998年4月16日至5月9日，Galerie Patrice Trigano，巴黎
「Impermanence: Winter Group Show」，2026年1月14日至2月10日，Each Modern（亞紀畫廊），台北
來源
帕特里斯middot特里加諾畫廊，巴黎
Thierry de Maigret巴黎，現當代藝術專場，2022年12月7日，Lot133
蘇富比香港，現當代藝術日間拍賣，2024年11月12日，Lot241
朱德群說：「作為華裔弟子的我，有個特殊的使命要傳達， 即《易經》中陰陽兩個最基本元素的再現。陽，是光明、熱烈； 陰，是滋潤、柔和。我一直在追求將西方的傳統色彩與現代抽象繪畫中的自由型態，結合成陰陽和合之體，成為無窮無盡的宇宙現象helliphellip在我的畫面上，色彩和線條從不是偶然的，它們和諧地 達到同一個目的：激活光源，喚起形象和韻律。」
朱德群融會西方抽象表現主義的色彩佈局與中國傳統山水畫的氣韻精神，以奔放而細膩的筆觸，開創出獨具東方哲思的抽象藝術語彙。《夢幻幾何》透過深邃的空間布局、富有節奏的幾何形態與璀璨流轉的光影，營造出如夢似幻、氣象萬千的視覺境界，展現藝術家對自然宇宙與生命律動的深刻感悟。畫面以沉穩的墨黑、深綠與灰褐色調為基底，中央金黃、橙紅與明亮的白色光芒交相輝映，宛如晨曦穿透層疊山巒，又似天地交會間迸發的磅礴能量。上方厚重而流動的色塊，與下方橫向延展的暗色結構形成鮮明對比，營造出虛實交錯、深遠無垠的空間層次。
Lot 218
林風眠（1900-1991）emsp LIN FENGMIAN
臨山而居emsp LIVING BY THE MOUNTAIN
1940 年emsp
紙本 彩墨emsp
67times67 cm
簽名：林風眠 鈐印一枚
RMB: 2,000,000-3,000,000
USD: 298,500-447,800
發表
《中國現代主義繪畫大師：林風眠》，天津人民美術出版社，天津，2005年，第59頁
來源
袁湘文女士舊藏
北京保利，現當代藝術夜場，2015年12月5日，Lot5513
中國嘉德，二十世紀及當代藝術夜場，2019年6月3日，Lot2057
1937年後，抗戰爆發，日軍南下，林風眠輾轉多地辦學，後因受到同僚排擠辭去院長職位，獨自隱居於重慶嘉陵江邊，潛心進行繪畫創作，1938年至1945年這期間即被稱為林風眠藝術生涯的「重慶時期」。這時期起，他將「孤鶩」、「嘉陵江」、和「仕女人物」作為其反覆表現的對象，初步完成了對中國水墨語言的現代性革新。《臨山而居》是「重慶時期」的典型風格畫作，林風眠採用了方形構圖，並運用三角形與矩形構建房屋建築，概括性的線條勾勒山脈的起伏，這與傳統書畫的皴法用筆極為不同，而是取自漢唐藝術中的遒勁線條，極具感染力。屋舍與山腳中添加的點點黃色、藍色和紅色，和較少留白的畫面，則體現出西方現代主義圖式的影響。《臨山而居》以雄渾山勢與錯落屋舍為主題，透過沉穩凝練的色調、富有韻律的筆觸與層層推進的空間布局，呈現自然景觀與人文生活相互依存的詩意境界。
畫面以墨黑、灰白與赭褐為主要色調，遠山籠罩於朦朧煙靄之中，近處山巒則以大面積濃墨與橫向掃刷的筆勢層層堆疊，展現厚重而磅礴的氣勢。山腳下的傳統屋舍依地勢錯落而建，深色屋瓦與明亮牆面形成鮮明對比，屋簷起伏的節奏亦與山巒輪廓相互呼應。藝術家巧妙運用墨色濃淡與虛實對照，使雄偉的自然山勢與靜謐的人間聚落融為一體，營造出深遠而富有層次的空間美感。
Lot 209
常玉（1895-1966）emsp
SANYU
扶首裸女emspNUDE WITH HANDS ON HEAD
1920/1930 年代emsp
紙本 水墨 水彩emsp
42times20 cmemspemsp
簽名：玉 SANYUemsp
RMB: 300,000-500,000
USD: 44,800-74,600
發表
《常玉素描與水彩全集》，財團法人立青文教基金會，台北，2014年，第170頁（編號W38）
常玉筆下的女人時常誇張變形，無論裸體與否，大多頭小身大，臀部與雙腳尤其飽滿，其形態偏離現實卻又不失幽默，更被藝術家生前好友徐志摩戲稱為「宇宙大腿」。他的靈感來源，並非只有大茅屋畫室舞台上的模特，有時他會描繪一同作畫的同伴，有時又會跑到附近的咖啡館速寫鄰座客人，入畫之對象繁多。但稱得上是藝術家「繆斯」的模特兒，其實只有極少數。本件作品《扶首裸女》，畫中的模特兒琪琪，便在常玉1920-1930年代的藝術生涯中佔據著重要位置。
畫中頂著一頭標誌性黑色短髮的琪琪，原名艾麗斯middot普林，是1920年代風靡巴黎藝壇的傳奇模特兒。她才華橫溢，十四歲便走上模特兒之路，同時身兼歌手、演員、畫家與作家。豐腴又富有魅惑感的體態，令她收穫了巴黎畫派一眾藝術家的喝彩，藤田嗣治、基思林、莫迪里亞尼、曼middot雷等十多名居法藝術家都曾以她為靈感繆斯，創作了諸多經典作品；海明威更曾在琪琪自傳的序里稱其為「蒙帕納斯的主宰」。
畫中女子背向觀者，雙臂高舉扶首，身體微微扭轉，姿態舒展而優雅。藝術家以富有書法韻律的黑色線條勾勒人體輪廓，並運用淡雅的粉紅、赭褐色塊輕染肌膚，在平面化的處理中巧妙呈現身體的起伏與柔美曲線。大面積暖米色背景不作繁複鋪陳，使人物形象自留白中自然浮現，展現中國傳統繪畫「以虛襯實」的空靈意境。人物比例的適度誇張與線條的自由變化，更賦予畫面鮮明的現代藝術氣息。