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生活

奧地利維也納Numen / For Use首次登台!展演兩件具全球代表性、台中限定創作的大型裝置作品

非池中藝術網

更新於 06月19日04:11 • 發布於 06月17日16:00 • 勤美術館 / 非池中藝術網編輯整理

勤美術館2025夏季展《Net amp String Taichung》將於6月20日(本周五)正式對外開展。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use,首度來台展出,以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本,量身打造勤美場域限定的裝置創作,為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館,自2024年底正式開幕以來,以自然地景與永續融合的建築特色受到社會大眾關注。此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現,參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中,身體不再是旁觀的工具,而是觸發空間變化的關鍵。

合影左起:臺中勤美洲際酒店副總經理 謝子民、勤美集團總經理 麥聖偉、策展人 克里斯托夫・卡茲勒(Christoph Katzler)、原創音樂設計 蔡瑋德、勤美璞真文化藝術基金會執行長 何承育、勤美集團總經理 林靖誼、全國大飯店副總經理 鍾坤南、勤美集團發言人 陳鴻毅。圖 / 勤美術館提供。

奧地利維也納Numen / For Use首次登台!勤美術館限定創作

團隊 Numen / For Use 成立於1998年,由斯帆.瓊克(Sven Jonke)、克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)和尼古拉.拉德利科維奇(Nikola Radeljković)三位工業設計師共同創立,活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意,長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係,並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺,延伸勤美術館的建築視覺語言,打造出有彈性、有回應性的空間體驗。不論年齡,不論背景,邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗,大家都能得到孩子般的喜悅,將藝文共感植入城市節奏,重新定義空間與觀者的互動關係。

策展人 克里斯托夫・卡茲勒(Christoph Katzler)。圖 / 勤美術館提供。

策展人卡茲勒表示:「這次的創作不是單純展示兩件作品,而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體,以兩層繩網構築出懸浮的平台,線條極簡卻富含動能,觀眾可以實際走入、穿梭其中;再於《String Taichung》中沉浸視覺,將日常的素材賦予全新意義,再從解構與重組間得到轉化。」他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試,特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感,儘管跨文化的溝通一定會有困難,但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作,這場冒險與嘗試很值得!

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育說明,這次的展覽是藝術融合公共生活、最具代表性的實踐之一,從材料實驗、身體參與到空間互動,皆為觀眾打開新的感官邊界。他形容作品彷彿一件巨大的包裹,在未打開之前無法預期其中的內容,但當作品完成、觀眾走入裝置時,會有如孩童般的興奮感,從認識自己的肢體動作、在網中奔跑、甚至躺下休息,都是觀眾與空間重新建立關係的過程。執行長也特別感謝原創音樂設計蔡瑋德的參與,讓觀展體驗得以層層遞進。勤美術館期待未來持續透過國際展覽、城市行動與跨界合作,推動藝術生活的未來新願景。

高6公尺!《Net Taichung》有史以來的最大件作品,充氣結大型裝置、柔軟可穿越的空中詩篇

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感,這些富有動態與光影的建築元素,戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀,使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構,更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒表示「單就《Net》系列來講,《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體,隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置,無需額外支架,即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中,感受結構隨行進而律動,更成為作品的一部分。

圖04 作品《Net Taichung》,感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。圖 / 勤美術館提供、楊承攝影。

作品《Net Taichung》,觀眾穿梭於層層堆疊的空間,成為作品的一部份。圖 / 勤美術館提供、楊承攝影。

《String Taichung》自撐式、可進入的社會雕塑,使觀者感受空間浩瀚與虛無並存的矛盾

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵,平行輪廓的反覆出現,正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間,如同一座可穿越的社會雕塑。座落於勤美術館地下1樓層空間,張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術;觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索,猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊,觀者將產生「它是虛擬的」的感覺,又因是質材創作而帶出真實感,體驗的雙重情境,如同超現實主義的夢境拼貼。

圖07 作品《String Taichung》,觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。圖 / 勤美術館提供、楊承攝影。

「從裝置走出來、如同孩童於遊樂場嬉戲地快樂表情」

《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置,巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言,轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構,也進一步形塑出具回應性的感知場域。

本展合體展出兩件作品,策展人卡茲勒表示「可把它看成是一件作品,因為它們兩個是相連在一起的,所以它絕對是我創作的充氣裝置中最大的。」《Net Taichung》帶來身體參與的快樂,《String Taichung》則帶來視覺的沉靜與秩序。希望觀者在穿越時,能經歷情緒與知覺的變化旅程,就像孩子在遊樂場中盡情遊戲的快樂。策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通,也於奧地利進行多次技術模擬,歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正,最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。

圖08 作品《String Taichung》,探索空間迷宮,體驗的虛實間的雙重情境。圖 / 勤美術館提供、楊承攝影。

帶來正面啟發與感受 《Net amp String Taichung》期待引發更多次刺激與靈感

《Net amp String Taichung》最珍貴之處,不僅在視覺呈現,更在於觀者成為作品的參與者。展覽鼓勵觀眾手腳並用進入網狀結構中行走與攀爬,甚至匍匐前進,穿越一場結構詩學與感官劇場的雙重演出。這種模糊年齡界線的參與方式,也讓作品成為所有年齡層都能體驗的共感場域。以身體為媒介,探索虛實與參與的邊界,期待民眾對於兩組裝置都有正面的體驗感受,展覽參與後獲得新的生活刺激與探索世界與自我的靈感想法。

完整沉浸式藝術體驗,展場音樂、選品與飲食各有創意

為深化展覽的沉浸感,本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響,融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素,分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音,引導出對結構與空間的想像後;音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音,建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域,讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃,聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者,從織品工藝出發,探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「+10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列,結合和紙纖維與墨染技法,演繹經典波紋;針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag,展現織品與身體、空間的深層連結;克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品,如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅,展覽首月獨享95折優惠;更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩,作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

美術館商店|台灣獨家販售|OCTOBER amp MARCH。圖 / 勤美術館提供。

0km美術館商店|限量商品販售|YU MEI HUANG。圖 / 勤美術館提供。

0km美術館商店|Prostoria Polygon單椅作品。圖 / 勤美術館提供。

小小樹食美術館店推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊,再以桂花清酒凍創造晶透視覺,呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製,象徵人與人之間流動與交織的網絡,呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神,體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

小小樹食|展覽限定甜點「浮影」,以桂花清酒凍創造晶透視覺,呼應光影與結構交織的空間體驗。圖 / 勤美術館提供。

小小樹食|為了本次的展覽,推出限定。飲品「南國博士」,以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製,象徵人與人間交織網絡。圖 / 勤美術館提供。

勤美術館自成立以來,致力打開想像、交融生活美學與公共參與,本次與Numen / For Use國際團隊合作,使現地作品融入環境,更呼應勤美草悟生活圈-城市與自然的交會之地,掌握城市空間與人群節奏,形成共生共感的藝術現場。

展覽資訊

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址:403台中市西區館前路79號

官網:https://cmp-inspiration.com.tw/

展覽名稱:《Net amp String Taichung》

展覽日期:2025/06/20(五)~11/2(日)

展覽場次(須線上預約場次及購票):https://www.klook.com/zh-TW/activity/157580/

主辦單位:勤美璞真文化藝術基金會

共同主辦:勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟生活圈

策展單位:Numen / For Use

策展人:克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)

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