詩與樂的跨界激盪！臺文館首辦「金典文學改編媒合會：音樂場」

記者/李明真報導

國立臺灣文學館攜手文化部影視及流行音樂產業局、文化內容策進院，於7/1日在臺灣文學糧倉「文學跨域舞台」啟動第二屆「金典文學改編媒合會」，第一場並首度聚焦「音樂場」。活動以近三年臺灣文學獎金典獎入圍及得獎詩集為核心，邀集獨立樂團裝咖人、津々、音樂創作者林理惠、羅思容等，以及子皿等多家臺灣指標性獨立音樂廠牌、資深音樂製作人、音樂節策展人齊聚，共探文學轉譯音樂的合作可能性。

活動由跨界詩人蕭詒徽主持，並特別安排獨立樂團「緩緩 Huan Huan」示範演出將詩人零雨〈缺口——寄W〉改編為音樂的同名作品，以及另2首自創曲〈瀏海被風吹得整個飛起來〉、〈水可以去任何地方〉，具體呈現文字與聲音的互動。

臺文館副館長林佩蓉代表出席致詞，她指出，文學與音樂的跨域合作在臺灣歷史悠久，以流行音樂來說，例如從1993年水晶唱片發行楊逵紀念專輯《鵝媽媽要出嫁》，到林生祥對鍾理和、鬥鬧熱走唱隊對賴和、吳志寧及陳珊妮對吳晟作品的音樂改編，皆展現文字轉化為聲音的生命力。而臺文館於2006年即投入吳晟作品整理與文學音樂出版計畫，並於2008年促成《甜蜜的負荷——吳晟詩．歌》專輯製作，持續支持文學作品透過音樂重新被閱讀與傳唱。由於詩本身具備節奏、聲韻與情感流動等特質，極具音樂化潛力，今年特別聚焦金典獎詩作舉辦首場音樂媒合會，期盼建立詩人、出版社、創作者與廠牌間的長期合作平臺。都展現文學跨越文字、走向聲音藝術的豐富生命力。

為使媒合更具實效，臺文館在活動前舉辦專業工作坊，邀請金曲、金馬、金鐘獎得主的音樂製作人柯智豪擔任導師。柯智豪憑藉跨足劇場、影視及傳統與當代音樂的豐富經驗，引導版權方理解音樂產業需求，思考如何將文學作品精準轉化。

本次音樂場媒合會共精選9部2023年至2025年臺灣文學獎金典獎入圍及得獎詩集，題材多元，風格鮮明，涵蓋個人生命經驗、家族記憶、地方書寫、社會觀察等與相關情感等面向，展現臺灣當代詩創作的豐富樣貌。包括李蘋芬的《昨夜涉水》、阿芒的《早點睡。不要怕妳四叔》、林佑霖的《哀仔》、唐捐的《噢！柯南》、黃璽Temu Suyan的《骨鯁集》、楊智傑的《第一事物》、廖鴻基的《天邊的目眉》、嚴毅昇Cidal的《在我身體裡的那座山》以及蕭宇翔的《人該如何燒錄黑暗》。現場共有6位詩人、1位編輯親自出席，與音樂工作者交流作品的創作背景與核心關懷。

圓桌交流反應熱烈，多位音樂創作者表示，金典獎詩作具備高度的語言美學與敘事深度，能為流行音樂注入更豐富的題材。為促進後續合作，臺文館已將9部作品創作概念、作品摘錄與版權資訊彙編成《金典文學改編推薦手冊2026音樂場》，置放網路提供音樂產業參考，作為後續媒合的重要基礎。

臺文館強調，文學改編並非只是將作品轉換為另種形式，而是能透過不同媒介延續文學生命力。繼本場音樂媒合會後，臺文館將於8月19日在臺北文創大樓舉辦「金典文學改編媒合會：影視場」，持續推動臺灣文學與影視產業的跨界連結，期待讓更多優秀的臺灣文學作品透過不同媒介被閱讀、被聆聽、被看見，開創臺灣文學更多元的發展可能。