2026 臺北白晝之夜 6 大亮點全攻略：不只一晚限定，橫跨一整月的三大藝術計畫全市啟動
2002 年 10 月，全球第一場「白晝之夜」（Nuit Blanche）活動於法國巴黎揭幕，這是一個自晚間 18:00 開始至隔日凌晨 06:00 的夜晚慶典，仿若呼應巴黎「光之城」（La Ville-Lumière）之名，此刻就連巴黎市政廳也對外開放，讓這座城市裡的所有人透過藝術起義，藉由多項封街舉行與設置的表演藝術、藝術裝置、音樂、電影、舞蹈等藝文活動，以及主題式聚會，一同點亮一座城市的夜晚。
自首屆巴黎白晝之夜迄今，該活動在全球已超過 30 個國家城市共同響應，這是一場真正屬於當地市民的開放藝術活動，透過當代藝術來連結城市變遷與公民議題，讓參與者探索多元文化與社會議題。台北自 2016 年起舉辦首屆「台北白晝之夜」（Nuit Blanche Taipei），在去年達成十屆圓滿里程碑，從第一屆西區舊城區復興運動起，連續九屆橫跨不同城區，年年吸引數以萬計的民眾參與，可謂年度城中跨夜盛事。
因此來到第 11 屆的 2026 臺北白晝之夜，可謂是這場台北年度大事的新紀元，今年活動將同時聯動「臺北數位藝術節」與「臺北地景公共藝術計畫」，分別從那卡西文化、人工智慧與美式歷史地景等角度出發，將裝置藝術、聲音演出、科技創作及公共藝術帶進公園、植物園、校園與周邊街區，從今日 10/17 起，開啟為期近一整月的全城藝術盛事。在此介紹一些關於白晝之夜的起源與本屆亮點，既是活動攻略，也是與人漫步星光下時的有趣談資。
白晝之夜 Nuit Blanche 的起源
若要回溯白晝之夜的起源，時間必須回到 1989 年的芬蘭——當地極具代表性的音樂祭「赫爾辛基音樂節」（Helsinki Festival）曾在該年特別設計一場名為「藝術之夜」（Taiteiden yö）的封街活動。活動當晚，整座城市的公園與街道都特別開放給任何素人進行表演，無須申請，且當地藝術場館、畫廊與書店也都配合通宵營業。
隔（1990）年，時任南特市長 Jean-Marc Ayrault 正著手市中心的翻新與再造計畫，受邀參與其中的知名藝術策展人 Jean Blaise 深受赫爾辛基音樂節藝術之夜啟發，以「Les Allumées」（法文「點燃」之意）之名規劃出一場為期六年、跨越六座城市的深夜藝術節，透過藝術慶典重塑南特。
2001 年，時任巴黎市長 Bertrand Delanoë 同樣邀請 Jean Blaise 舉行藝術慶典，隔年 10/5，在市政廳大力協助下，Jean Blaise 將 Les Allumées 濃縮成為期一晚的活動，並將主題聚焦在巴黎這座城市，街道佈置無數的當代藝術場景，邀請市民於夜間時段徒步穿越。這個巴黎版本的 Les Allumées，在此時也正式以「Nuit Blanche」（白晝之夜）名義啟動，並在後來延伸成影響全球、一年一度的藝術大事。同時，也由於前述發展脈絡，使得白晝之夜與「城市文化」密不可分。
「今年白晝之夜最大的亮點，不是來自某一件作品，而是希望藝術跟城市之間的界線可以再更消失一點，讓觀眾意識到他正在遭遇的瞬間，分不清這是本來就在發生的事情，還是我們策劃的。也許在以後，會是一個很重要的過程。」
2026 臺北白晝之夜藝術總監黃彥穎
2026 臺北白晝之夜亮點 1：主題「NIGHT KA SHI 夜卡西」，從那卡西文化出發探索首都
今年臺北白晝之夜以「NIGHT KA SHI」（夜卡西）為主題，呼應誕生於昔日北投、大稻埕等地區的現場樂隊演奏文化「那卡西」，由藝術總監黃彥穎、視覺總監陳韋晴及表演總監鄭伊雯共同策劃。黃彥穎表示，誕生自夜生活庶民文化的那卡西，就像是呼應著白晝之夜裡自由奔放、遍地開花的行為藝術，策展團隊特別從中汲取靈感，將其流動、即興又開放的特質，轉化為當代藝術行動。
臺北白晝之夜走過十餘年，持續探索台北藝術活力與國際接軌的可能，也逐步累積在國際舞台上展現城市文化能量的經驗，此刻活動正站在新的十年起點，因此藝術總監黃彥穎特別表示，今年策展團隊特別將視角轉向台灣自身的文化脈絡與歷史記憶，從更深耕在地的角度出發，重新探索藝術與城市之間的連結。
過去，那卡西樂手穿梭於街頭、宴席與各種生活場景，隨著人群即興演奏，今年白晝之夜則將這份精神延伸至城市空間，集結超過 30 件藝術作品與 50 場表演，涵蓋大型裝置、聲音藝術、空間介入及跨域演出，讓藝術出現在人們行走、停留與偶然相遇的過程中。
作品方面，連續三年支持臺北白晝之夜的全聯福利中心再度攜手聲音藝術家姚仲涵，延續去年能量打造全新《光電獸#51－午夜音樂盒》，透過聲響與光影交織，為夜間藝術盛會揭開序幕；其他亮點作品如藝術家張騰遠以其著名的「鸚鵡人」系列也加入白晝之夜，更推出隱藏於街區的《鸚鵡模仿術-數綿羊》大型裝置，為城市帶來意想不到的相遇。
此外，林其蔚《磁帶音樂》、姚瑞中《巨神在哪裡？》攝影系列、蕭筑方《鬆弛的靈魂》、王仲堃《迴旋曲 2026》及廖建忠《運轉生活的終點站 4.0「L-oops」》等亮點作品，分別從聲音、身體、機械、信仰與日常生活等角度出發，帶領觀眾重新感受城市。
表演藝術則橫跨劇場、舞蹈、擊樂、爵士、聲音與街頭文化，邀請不同團隊在園區各處接力演出，包括峸劇場與貪食德工作室《黑貓與那卡西之夜 1972》、爵代舞蹈劇場與金秋大樂隊《寶島有爵士～台灣恰恰恰》，以及 Oneness 聲波療癒跨界樂團《夜行性生物的冥想聲波浴》等，另有多場的快閃演出為民眾帶來驚喜。
2026 臺北白晝之夜亮點 2：台法藝術交流里程碑，巴黎 104 藝術中心首度合作
在法國在台協會支持下，臺北白晝之夜的台灣策展團隊今年邀請到巴黎 104 藝術中心館長 Valérie Senghor 擔任客座策展人，透過國際策展交流，促成台法藝術創作的對話與合作。
法國在台協會政治顧問暨新聞處長葉文頌（Vincent Yanelle）特別表示，此次合作邀請兩組法國藝術創作參與白晝之夜，從不同的創作視角回應台北的城市環境，讓藝術不僅呈現於展演場域，更能與市民及城市生活產生連結，他指出，文化與藝術是促進台法交流、增進彼此理解的重要橋梁，期待透過此次合作，讓不同文化背景的藝術家與創作觀點在台北相遇，持續深化雙方文化交流，拓展國際藝術合作的可能性。
法國編舞家 Jann Gallois 將帶來《Block Party》，結合多元舞蹈形式與群眾互動；藝術家 Stéphane Thidet 則將於花博公園流行館呈現他在寶藏巖駐村時期所發想的大型裝置《Tree and Sand》及兩件錄像作品。
2026 臺北白晝之夜亮點 3：「臺北數位藝術節」首度進駐新生園區，讓 AI 與自然相遇
邁入第 21 屆的臺北數位藝術節今年也加入白晝之夜的守備範圍，共同策展人林晏竹與王連晟以「灰色自動體」（Gray Autonomous Entity）為題，從人工智慧、資料運算及演算法出發，探討科技系統如何影響人類理解世界，以及人與非人之間不斷變動的關係。
今年臺北數位藝術節將橫跨兩地場域，策展團隊以臺北典藏植物園為主要展區，並首次進駐花博未來生活館，將人工智慧置於植物、土壤、菌絲、動物與人類共同構成的環境中，重新思考科技的自主性，以及人與機器如何共同形塑當代生活。
本屆值得關注的作品包括 Jed Berk《Belugas’ Sphere》，這是一組透過光源感應系統打造具自主行動能力的機器生命裝置；林書瑜的《皓夜》透過光影呈現時間流逝；Assocreation《Solar Pink Pong》結合電玩遊戲與互動裝置，重新詮釋日光在生活中的意義；C-LAB 未來視覺實驗室的《未來視覺實驗室 穹頂實驗計劃》則帶來搭建全沉浸式影音空間「Mini Dome」，呈現運用人工智慧與生成技術創作的影像。
2026 臺北白晝之夜亮點 4：「臺北地景公共藝術計畫」回溯美軍顧問團歷史，重新認識台北的美式文化地景
同樣串聯臺北白晝之夜的還有 2026 臺北地景公共藝術計畫，今年計畫以「MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻」為題，由藝術家劉致宏策展，自 10/17 起至 11/8 在花博公園圓山園區展出。主題名稱「MAAGIC」結合美軍顧問團英文縮寫「MAAG」與「MAGIC」，以藝術創作重新探索圓山的歷史地景，以及台北城市發展過程中的文化交流與社會變遷。
1951 年，美國政府因美援計畫成立美軍顧問團，顧問團在台北的重要據點之一便是位於今日花博爭豔館一帶區域，隨著美軍眷屬與官員的生活需求，圓山周邊逐漸出現外文書店、舶來品商店與夜生活空間，成為當時台北當時接觸不同生活方式與國際文化的窗口。
李承亮《巨人坐著整個月》以鋼鐵板材與回收棒球場摺疊椅組成，構成一座可以進入、坐下與停留的「巨人空間」，人們可坐在巨人的身體裡，從不同的窗口看向城市與風景，隨著觀眾的移動、日光與時間的改變，窗口裡的景象也跟著變化。
黃冠傑《亞美利加諾》是以「偽遊記」的形式，透過影像記錄台灣各地具有歐美視覺印象的場景，以虛構的地理名詞，帶領觀眾重新想像台灣與美國文化之間的關係。
設計師廖小子的《客製化插旗》邀請聖多福天主堂教友及大同大學設計學院學生共同參與，其作品結合街頭塗鴉、次文化符號，以及台灣與美式視覺元素，以萬國國旗比肩插旗之姿帶來饒富趣味與深意的想像。
2026 臺北白晝之夜亮點 5：從花博園區到晴光市場，大同大學首度開放參與盛會
透過三大藝術節的串聯，今年臺北白晝之夜場域將環繞圓山自然景觀公園、花博圓山園區及新生園區、民族東路及晴光市場周邊，策展團隊亦首度打開大同大學校園，創造開放且多元的城市夜間藝術現場。
2026 臺北白晝之夜亮點 6：音樂祭＋走讀＋商家串聯，感受城市的多元魅力
白晝之夜當晚，花博圓山廣場「長廊舞台」將舉行《Night Loud》音樂演出，以「嘻哈 × 華語金曲」為主軸的音樂祭現場形式，打破舞台與觀眾之間的距離，演出陣容由《大嘻哈時代2》冠軍阿跨面領軍、聯手阿夫 Suhf、「千禧電幻少女」E1and、O.Dkizzya、多重宇宙 Multiverse Music、慶記 KTV、DJ Roman 聯袂登台。
過去深受民眾愛戴的深夜電影院依舊不會缺席，今年臺北白晝之夜再度攜手國家電影及視聽文化中心，推出「夜卡西電影院」，從 1930 年代的珍貴鐵道短片，到重溫北投榮光的台語片時代，循著鐵道、溫泉與那卡西文化的歷史，在夜空下看見北投從溫泉鄉成為台語片重鎮的時代風景。
今年三大藝術盛事從不同角度出發，分別透過夜間藝術、數位科技與公共藝術，呈現臺北城市文化的多元面貌。臺北地景公共藝術計畫自今日 10/17 起率先登場，帶領市民重新認識圓山的歷史地景，除主要展區外，臺北數位藝術節也將串聯圓山周邊街區與商圈，推出「藝術入店」計畫，邀請藝術家及作品進駐圓山周邊店家，並安排工作坊、藝術家講座與周末主題導覽；10/31 配合白晝之夜，展場將延長開放至隔日凌晨 2 點，當晚 8 點至 11 點另有「音像之夜」開幕演出。
10/31 下午 2 點則是臺北白晝之夜正式登場，以那卡西文化串聯藝術、聲音與群眾參與；同日開展的臺北數位藝術節則將科技藝術帶入自然場域，探索人工智慧與當代生活的關係。更重要的是，讓藝術從展館走進公園、街區與生活場景，也讓市民能以不同方式親近藝術、參與城市文化。邀請市民來到圓山，發現臺北更多元、豐富且充滿想像的城市風景。
2026 臺北白晝之夜｜NIGHT KA SHI 夜卡西
日期｜10 月 31 日（六）下午 14:00 至 11 月 1 日（日）凌晨 02:00
地點｜圓山自然景觀公園、花博圓山及新生園區、大同大學、民族東路與晴光市場周邊
2026 臺北地景公共藝術計畫｜MAAGIC 圓山
展期｜10 月 17 日（六）至 11 月 8 日（日）
地點｜花博公園圓山園區
2026 臺北數位藝術節｜灰色自動體
展期｜10 月 31 日（六）至 11 月 15 日（日）
地點｜臺北典藏植物園、花博未來生活館及藝術入店場域
一般開放時間｜每日 09:00-17:00
*10 月 31 日白晝之夜特別開放時間延長至 11 月 1 日凌晨 02:00