散步中看見高美濕地的顏色：專訪「2026 清水走走藝術季」策展人林長叡與藝術家丁建中
汽車駛出國道 4 號，順著向海的緩坡滑進西部濱海公路。擋風玻璃前的建築物開始下降，紅磚平房、鐵皮屋頂與宮廟交替掠過，最終退讓給地平線上一整排緩慢劃開天空的巨大白色風機。那是接近高美濕地時，最先映入眼簾的顏色。六月下旬的豔陽高照，大面積灰褐色泥灘向外展開，木棧道上聚集成群遊客。「2026 清水走走藝術季」將作品散落於臺中清水的戶外邊界，試圖以地方人文與自然生態為載體，透過「散步」這項最基礎的身體動作，修復人與土地的關係。
「擷果創意」打造的服務臺。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
本屆藝術季由「擷果創意」接手策劃，回看時間軸，展演場域從 2024 年的清水眷村文化園區、2025 年的港區藝術中心，在今年首度向外推至沿岸地帶。本屆展覽以《粼波微步》（Between Water and Wander）為題，召集 8 組國內外藝術家與團隊，將高美濕地、高美燈塔與魚寮古厝設為散步路徑，在這片我們有點熟悉，被單一灰藍色調包覆的觀光地景中，注入我們不曾看過的鮮活顏色。
林建志，《高美三小寶》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
「擷果創意」總監、藝術季策展人林長叡領著我走完一圈展區，隨後和參展藝術家丁建中在高美燈塔園區的咖啡廳坐了下來。冷氣切斷了戶外 35 度的熱浪，冰美式咖啡端上桌，兩人各自喝了一口，開始拋出這段籌備期間在現場的發現，並還原這片由季風與潮汐交織的場域，如何介入了他們的工作程序。
柴田昌達，《SKATER JOHN》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
戶外藝術季：一個開放的媒介
在清水之前，策展團隊已積累了豐富的戶外藝術季執行經驗。林長叡意識到，藝術季若要脫離耗損式的觀光消費循環，必須仰賴長期的現場工作去理解地方：
「清水初期的田野，我們首先去拜訪了吳長錕等在地文史學者，認識當地的環境和歷史知識，然後展開店家、居民的深度溝通。」
正因為掌握地方的底蘊，「擷果創意」團隊更傾向將自身退成一個開放的媒介，著眼於創作者對空間直覺的敏銳度。團隊在合作時幾乎不預設前提，為的是讓創作者在毫無束縛地面對環境時，自然長出預料之外的事物。
吳芊頤，《海風佮王船》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
高美濕地是大眾極易抵達的熱門景點，帶有濃厚的商業氣息。面對高密度的遊客，團隊將作品介入策略轉向更豐富的顏色、動態感與更低的對話門檻。比如設置於木棧道入口，由日本插畫家柴田昌達創作的《SKATER JOHN》，便將其人氣 IP 角色轉化為巨型雕塑，以高飽和度的顏色與可愛形象喚起共鳴，讓人能以一種輕鬆的方式貼近藝術，將散漫的遊覽轉換為更有意識的現場閱讀。
柴田昌達，《SKATER JOHN》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
從宏觀視角來看，《粼波微步》的散步路徑，事實上悄悄地拉近了城市與海之間的心理距離。林長叡感慨，儘管臺灣是海島國家，我們的日常生活卻往往與海脫節：
「從臺中市區開車前往清水海岸僅需約一小時，但臺中市民對海邊的環境、知識與生活方式其實所知甚少。」
基於這樣的反思，「清水走走藝術季」化為一組訊號，將習慣待在盆地的市民召喚至海岸線；當身體抵達現場，我們不只打卡消費，更透過步履的抵達與藝術家的視角，重新將「海」放回生活認知中。
林長叡，「2026 清水走走藝術季」策展人。圖／擷果創意提供。
粼波微步：濕地、燈塔、古厝
在實際參觀體驗上，《粼波微步》將濕地木棧道入口、高美燈塔園區與魚寮古厝串聯成一個三角形迴路。圍起的範圍不大，對各年齡層群眾而言都是毫無負擔的步行距離，三大節點也藉此形成語境互文：
在魚寮古厝展區，作品直接部署於居民生活的巷弄與既有牆面，不作刻意修飾，營造出轉角遇見藝術的驚喜感。吳芊頤的《海風佮王船》取材在地王船傳說與廟宇紋樣，以現成物拼貼出介於真實與想像間的常民敘事空間；林建志的《高美三小寶》則提取招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗三種現地物種，運用保麗龍包覆回收布料製成幾何積木，開放群眾自由組裝互動。
林建志，《高美三小寶》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
在高美燈塔展區，紅白相間的標誌性燈塔舊時為指引船隻的航標，近年經空間活化引入文創、輕食與旅宿機能，轉型為複合式空間。廖琳俐的《光的回返》以陽光與海風為觸發，透過層層交錯的螺旋透明結構，形塑出一處光線閃爍，可以任意穿行的場域；長期以臺中為據點的馬來西亞攝影家黃覺深的作品《與海之間》，以三組三角形裝置指涉當地的山、海、平原地景，鏡頭凝視著長年與海風共生的人們，溫柔呈現安靜卻真實的人文厚度。
廖琳俐，《光的回返》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
提及黃覺深的攝影，林長叡特別強調一種「攝影作為田野」的方法學。黃覺深的鏡頭並非展覽末端的一組靜態作品，而是籌備期策展團隊觀測現場的「眼睛」。前期田野階段，攝影師便帶著觀景窗提前介入，協助團隊從更客觀、多維的角度掃描環境；過程中持續產出的影像成校準田野現場質地和顏色的素材，使得攝影除了是作品最終呈現的結果，也是藝術和地方互動的過程。當團隊觀看的維度被攝影開啟，後續策展介入的深度便被強化。
黃覺深，《與海之間》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
FLIP：木麻黃與夾竹桃的顏色
隨著散步路線接近海岸，順著濕地木棧道入口旁的小徑踏上草坪，海風的力量變得具體可見。丁建中的動力雕塑《FLIP》正於豔陽下緩慢擺盪閃爍，金屬組件間發出規律的微小摩擦聲。回憶三月來到清水場勘的印象，丁建中提及海岸防風林裡的木麻黃與夾竹桃：
「場勘的時候文史老師帶我們去認識當地的信仰和歷史。但是，對我來說比較有趣是這裡的植物。這些防風林植物初夏至晚秋盛開時，花的顏色非常鮮豔。」
濕地強風中堅韌長出的桃紅、金黃與粉白，後來即成為作品繽紛選色的靈感來源。
丁建中，《FLIP》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
丁建中始終關注光、風、濕度與溫度等，那些稍縱即逝的時間性，以及無法被固定保存的流動狀態。在媒材選擇上，藝術家則經歷了一段向自然交出控制權的過程：從早期鑽研數位控制的光裝置，到近年逐步放下電力與機械結構。《FLIP》的金屬表面使用了一種特殊烤漆技術，隨著日照角度推移，表面會折射出漸層虹彩與銀白光暈，並在早晨、正午、傍晚或不同天候下散發相異的亮度與彩度，讓硬邊雕塑在空氣中產生持續變化的顏色。
丁建中，《FLIP》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
我問到作品在開闊海邊是否可能遭遇未知的變數，丁建中解釋裝置頂端圓盤結構預留的快拆機制。一旦氣象預報出現惡劣天候，工作人員隨時能卸下圓盤，讓裝置停止轉動以保護主體。熟悉戶外藝術季的藝術家，總能在嚴苛的環境裡，找到讓作品順應現場的解決方案，這也直接反應在布展的減負上。過往製作動力裝置光是鋪設水電管線便極度耗費心力，這次《FLIP》僅花了兩天就架設完成，誕生了一件完全免插電、純粹仰賴大自然推動的低耗能動力作品。
丁建中，《FLIP》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
被植物與造景包圍的展區內，數座黑色方錐形底座散落於高低起伏的小丘，翻越小丘穿梭作品之間，形成多層次的身體經驗。作品頂端軸心連動金屬桿，末端固定隨風擺盪的圓盤。表面塗佈桃紅、檸檬黃、水藍與紫色的飽和烤漆，對應防風林花朵的顏色。《FLIP》的擺盪翻轉沒有預設的起承轉合，僅遵循沿海氣流切入的角度；目光穿透圓盤，視野向後延伸至開闊的海岸線與規則排列的風機柱群。丁建中的動力雕塑與海平面疊合，以錯落的節奏不斷切換著周遭的濕地景觀。
丁建中，「2026 清水走走藝術季」參展藝術家。圖／擷果創意提供。
清水走走藝術季：退回生活空間裡的顏色
開辦至第三屆的「清水走走藝術季」，仍是一個非常年輕的地方展演品牌。正因年輕，它尚未被既有的觀光模式定型，充滿發揮空間；但相對的，諸多基礎工程也處於摸索期。而「擷果創意」看中的正是這點：
「我們是臺中在地的團隊，但長期以來，中部始終缺少一個能好好與環境對話的平臺。」
林長叡認為，新系統最大的可塑性，在於打破辦完活動就走人的慣性，而能夠透過資源整合替地方進行長遠規劃。
以 IP 角色「Limbo」設計而成的廣角鏡，魚寮古厝區的巷弄。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
籌備初期，團隊即投入大量時間與里長、社區發展協會交流，並意識到藝術進駐社區不應只是擺放幾件漂亮的作品，更實質的作用是一次公共空間整理。以魚寮古厝的路標為例，林長叡回憶初抵現場時，社區牆面上擠滿了以手寫、壓克力板拼湊而成，大小和色調都不一致的廁所路標。於是，團隊順應老屋的質地，以藝術季的藍色調重新裝上一組乾淨清晰的路標；活動用牌子展期結束便撤走，但那面以堅固質材製成的廁所路標，會直接留在原地供居民接續使用。
柴田昌達，《SKATER JOHN》。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
此外，藝術家張家偉為《粼波微步》量身打造了 IP 角色「Limbo」，並輸出於當地幼兒園的外牆上。當小朋友早晨步入校門，看見「Limbo」與自己的班級名稱並列，這種融合讓藝術自然而然成為鄰里間親切的日常。導覽介面上，團隊捨棄需要另外下載的專屬 APP，將線上導覽與線下集章活動整合進群眾慣用的 LINE 官方帳號中，降低了參與門檻。「清水走走藝術季」正透過這些最務實的軟硬體調整，一邊運作，一邊建立起自己的品牌識別度。
IP 角色「Limbo」與藝術季主視覺，臺中市立清水幼兒園的外牆。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
當為期一個月的展期屆滿，那些帶有高飽和顏色的臨時性的視覺輸出抽離現場，海岸線又將交還給灰褐色的泥灘與白色的風機。藝術季將沉澱下來，除了 KPI 報表上的觀光人次，我們還能看見那些被穩固釘在牆上的藍色路標、融入街景的圖騰，以及被重新梳理過的步行線索。它讓藝術的介入退回生活的後臺，成為另一層不被海風帶走的日常顏色。一場地方展演的價值，或許不在於開展當下製造了多龐大的奇觀，而在於撤場之後，生活空間究竟還有什麼被留下來。
IP 角色「Limbo」，魚寮古厝區的巷弄。2026 清水走走藝術季《粼波微步》展覽現場。圖／擷果創意提供。攝影：深研影像。
關於策展人
林長叡，2015 年創辦「擷果創意」，現任執行長兼策展人。曾任職於勤美誠品文創多年，深入參與街區串聯與無牆美術館的實驗。其策展視為「共創的學問」，主張不干涉創作、退為開放媒介。近年致力於整合地方資源與文史脈絡，推動長期且務實的戶外大型環境藝術季。
關於藝術家
丁建中，1983 年生於臺北，北藝大新媒體藝術碩士。其創作以光為軸線，呼應時間與空間關係，並蘊含徒勞的詩意。近年放下技術控制，轉向回應風、溫濕度等自然流動狀態。作品曾獲臺北美術獎優選，並曾於法國香檳、西班牙巴塞隆納等地駐村。
展覽資訊
2026 臺中清水走走藝術季《粼波微步 Between Water and Wander》
展期｜2026.06.27 - 2026.08.02
策展人｜林長叡
參展藝術家｜柴田昌達、丁建中、吳芊頤、林建志、廖琳俐、張家偉、黃覺深 、擷果創意
指導單位｜臺中市政府
主辦單位｜臺中市政府文化局
策展單位｜擷果創意 Harvest Ideation
協辦單位｜弘光科技大學文化設計與行銷系、臺中市立清水幼兒園、臺中市清水區高西里、臺中市高美觀光文化促進會、小鹿文娛股份有限公司（高美燈塔園區）