進入台灣國際錄像藝術展《ANIMA阿尼瑪》 體驗視覺之外的影像經驗
第七屆台灣國際錄像藝術展，《ANIMA阿尼瑪》，鳳甲美術館入口意象。圖/ANIMA阿尼瑪提供
由鳳甲美術館所主辦的台灣國際錄像藝術展（以下簡稱錄雙展），從2008年開始以雙年展模式探討錄像藝術，十餘年來分享了許多優秀的作品及論述。2020年與空總臺灣當代文化實驗場C-LAB合作，邀請到了獨立策展人林怡華和C-LAB策展人游崴，發表了第七屆的主題《ANIMA阿尼瑪》。
錄雙展長期對於錄像藝術進行多邊討論，打造出了國際間重要的藝術品牌。本屆共展出26件邀約、委託製作和國際徵件作品。其中公開的國際徵件部分，收到的投件作品數量更是難得地寫下超過700件的紀錄。
第七屆台灣國際錄像藝術展，《ANIMA阿尼瑪》，空總臺灣當代文化實驗場C-LAB入口意象。圖/非池中藝術網攝
來自全球的優秀作品，成為了鳳甲美術館、C-LAB美援大樓展演空間及中正堂展演空間「放映單元」三種展演樣態的堅實後盾。並規劃了共學課程、工作坊、講座、線上 / 線下的放映等等活動形式。完整地將私立美術館和非正規展演空間的特質並列，發揮出兩位策展人更宏觀的策展視野。多軸線的策辦模式，不僅是分區分類的概念。也同時是回應不同場域屬性、硬體設施、展演目標甚至觀眾期許等現況的安排。《ANIMA阿尼瑪》在多方的考量與協調之下，試圖在展覽中進一步探尋錄像藝術展嶄新的可能性
阿勒西．德米特耶夫 Alexei DMITRIEV，《巨型奶油》，2020，單頻道錄像 / 3分51秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
若以藝術的「類型史」來思考，攝影器材與後製技術的進步及便易化，是錄像藝術誕生的關鍵因素之一。當動態攝影的規格不再限於電視 / 電影產業，「非從業者」的影像生產者開始擁有自己的話語權。這樣的背景無論在題材內容或是播映形式上，都開始對於影視產業的框架與定位進行解構。又或者可說，當大眾有機會以自身的觀點製作影像，也在間接地建立了自媒體文化在未來的雛形。
忻慧妍 YAN Wai-Yin，《局部失明》，2019，單頻道錄像 / 19分45秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
本屆錄雙展的主題《ANIMA阿尼瑪》源於拉丁文，意指著生命或是靈魂。在這個範圍極大的命題之中，兩位策展人透過作品與展覽空間的關係營造，試著詮釋催眠或冥想時「看不見卻有意象在腦中出現」的「超視經驗」。
瑪利亞bull茉莉納bull裴羅Mariacutea MOLINA PEIROacute，《薩莎》，2020，單頻道錄像 / 20分1秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
「超視經驗」的概念在《ANIMA阿尼瑪》中接近於潛意識、夢境甚至幻覺。它並不一定會是明確的符號圖像，卻是真實存在的心理運作產物。策展上試著解構肉眼的感光視覺，甚至設想了「盲人的夢境」的可能型態，運用多種假設與實驗，探討意識與感官運作的方式。
舉例而言，人們在觀看電視節目或是電影時，或許會看了20分鐘後還是無感。也或許會暫停20分鐘後，依然能夠順暢地「入戲」到影像之中。這樣子的意識連結性，往往不僅建立在劇情之上，同時也奠基於視覺之外的精神頻率。@P
艾伯bull加西亞一阿爾索里斯Albert GARCIacuteA-ALZOacuteRRIZ，《眼/眼/眼/眼》，2020，單頻道錄像 / 37分07秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
錄像並不僅是一個大眾媒體的資訊宣傳工具，而是本身就具有價值的形式媒介。而錄像藝術與電影、電視節目最直接的不同之一，就是作品不限於統一規格，也會與空間環境發生關係。從動態影像 / 流動影像（moving image）的角度來規劃展覽，《ANIMA阿尼瑪》承繼了錄像藝術「打開慣性框架」的時代精神。進一步地讓錄像不只侷限於螢幕之內，也讓作品與環境融為一體，形成一個個包覆式的感知場域。
澤拓SAWA Hiraki，《Platter》，2019，雙頻道錄像裝置 / 7分40秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
在鳳甲美術館的展場，規劃了較暗、較不明確的情境動線。兩位策展人模擬出了「在潛意識中遊走」的身心狀態。體驗者們不知不覺中，就已經身處作品之中了。展覽的入口處，並不提供任何的作品資訊。引導體驗者們先以開放式的心情直觀、本能式地去趕感受作品，才再進一步地提供作品說明。而C-LAB則是利用原本美援大樓的內部隔間及場所紋理，呈現了多位藝術家的作品。
小泉明郎KOIZUMI Meiro，《失憶狀態》，2015，雙頻道錄像 / 13分05秒。圖/小泉明郎、安娜 middot 葛林畫廊(阿姆斯特丹)和無人島製作(東京)提供
鳳甲美術館展場中小泉明郎的作品《失憶狀態》，以雙頻道裝置的方式呈現，是本屆錄雙展較多敘事的作品之一。作品中的主角敘述著二戰時期他如何，受命殺害了一名男童。本業是一名教師的他，在中年之後進行了懺悔。但講述過程越來越語無倫次、越來越沉默的敘述方式，讓觀者們感到不對勁，觀者最後會漸漸發現原來這位主角所述說的，其實是藝術家要求他轉述另一名二戰日本士兵的自白。但由於主角本身因為早年曾經歷事故而喪失了短期記憶的能力，以至於作品形成了「無記憶者敘述他人記憶」的狀態。而當作品結束時，主角的短暫記憶也隨之消失。記憶是否證明了靈魂的存在？象徵著因果？記憶是如何存在的呢？記憶是否能夠轉移呢？而更重要的問題則是：「當主角轉述著他人的記憶時，他的腦中形成的會是怎麼樣的視覺呢？」
劉玗LIU Yu，《真實一般的清晰可見》，2020，呼吸掃描法、冥想練習、浮空沙網、雙頻道播放、四聲道 / 15分。圖/ANIMA阿尼瑪提供
鳳甲美術館展場中劉玗的作品《真實一般的清晰可見》，是本次展覽委託創作的新作之一。在不同的播放頻道中，來回穿插物件的移動軌跡。不同的符號各自具有暗喻，但更關鍵之處在於意念的成像方式。作品中非邏輯、片段式的口白，引導著體驗者們沉浸到類似夢境的游離狀態之中。作品以冥想光球的循環、手指識字之類的意象，闡述非視覺的影像傳遞方式。在空間與光線的運作下，提出對於意識運作的設想及模擬。
賽爾．弗洛伊Ceal FLOYER，《雙幕》，2006，Gobo投射燈片、劇場燈，尺寸因場地而異。圖/ANIMA阿尼瑪提供
C-LAB美援大樓展場中塞爾．佛洛伊的作品《雙幕》，在展間的白牆上，以舞台聚光燈的設備投影出了一個圓形、未打開的布幕。誤導著體驗者們，慣性地去期待「布幕打開 / 演出開始」。然而作品並沒有任何劇情或敘事，而是始終維持著布幕的狀態。作品透過簡單的影像，改變了體驗者們對於展間的認知。作為一個幻覺的誘發物，體驗者們對它的想像展開了不同的延伸，甚至能夠進一步地投射自我成為其中的參與角色。
李基宏LEE Ji-Hong，《微光》，2020，雙頻道錄像 / 10分。圖/ANIMA阿尼瑪提供
同一展場中李基宏的作品《微光》，也是本次展覽委託創作之一。結合了錄像、裝置和行為藝術，成為了一件在展場中逐漸變化成形的作品。在每天展場開放之前，藝術家會來到現場，用手機打出的光源，在樓梯間走動10分鐘。架設好的相機會以5秒一張的規律拍下照片，記錄藝術家在空間中創造的光的軌跡，並成為當天在現場播放的影像。日復一日地重複後，形成「以昨天的影像為背景，進行今天的行為」的現象。透過科技讓過去的存在證據，聚合在一起。儲存了每日影像的相機記憶卡則在現場展示，形成了另一件特殊的裝置。透過藝術家紀律化的行為，讓光的軌跡越來越明亮，帶著體驗者們進入時間重疊的場域之中。
米海伊．格雷庫Mihai GRECU，《凝結》，2008，單頻道錄像 / 5分56秒。圖/ANIMA阿尼瑪提供
相對於許多議題性、對話式的展覽，《ANIMA阿尼瑪》跨越了哲學性或社會性的課題，也並不關注於某種新技術的發表，而是藉由不同「觀看」影像的途徑，透過本能和經驗，獲得精神感受，讓體驗者們在展覽中有著多種的選擇空間。
卡塔茲娜．科茲拉Katarzyna KOZYRA，《春之祭》，1999-2002，七頻道錄像裝置 / 13分56秒。圖/非池中藝術網攝
《ANIMA阿尼瑪》並非是以田野調查或時事詮釋為主軸的雙年展，若以關注於感受的訴求而言，甚至相當接近傳統藝術的討論。展覽中大量呈現出「非敘事性的訊息」，讓進入展中的體驗者們，可以將每一個展場整體視做一件雕塑或是繪畫來感受。展覽中部分的作品年代較早，從今日的眼光看來設備上非常質樸。然而兩位策展人藉由空間的運用去「包覆」體驗者的感官。提供與當代AR / VR技術不同，更加直觀的的沉浸式體驗。
吳梓安WU Tzu-An，《少女的祈禱》，2017-2020，單頻道錄像 / 6分13秒。圖/非池中藝術網攝
「眼見為憑的真實」與「綜合性的感官知覺」兩者存在什麼關係呢？是互為表裡或是相互對立？當我們身處於一個攝影、圖像、聲光技術迅速發展的時代，許多的事物都直接地接收到了答案，讓思考變得單純化。《ANIMA阿尼瑪》提供全方位的體驗，喚醒、啟發了人們逐漸忽略的知覺。走進《ANIMA阿尼瑪》就如同進入了一個非肉眼的視力測試。過程中不需要精準掌握繁雜的細節論述，而是可以透過直覺，獲得關於「何謂虛實」的有趣反思。《ANIMA阿尼瑪》邀請體驗者們在不同的作品之中，擱置物理辨識的慣性，重回本能中、精神性的感知狀態。
第七屆台灣國際錄像藝術展，《ANIMA阿尼瑪》，主視覺。圖/ANIMA阿尼瑪提供
【參展藝術家Artist】
CHEN Singing 陳芯宜 (Taiwan)
Alexei DMITRIEV (Russia)
Stan DOUGLAS (Canada)
Ceal FLOYER (UK)
Albert GARCIacuteA-ALZOacuteRRIZ (Spain)
Mihai GRECU (Romania)
HUI Gi-Wai 許芷瑋 (HK)
Meiro KOIZUMI 小泉明郎 (Japan)
Katarzyna KOZYRA (Poland)
LEE Ji-Hong 李基宏 (Taiwan)
LIN Guan-Ming 林冠名(Taiwan)
LIN Yen-Chao 林延昭 (Taiwan)
LIU Yu 劉玗 (Taiwan)
Stefano MIRAGLIA (Italy)
Mariacutea MOLINA PEIROacute (Spain)
NIU Jun-Qiang 牛俊強 (Taiwan)
Rossella NISIO (Italy)
Nicolas PROVOST (Belgium)
Ben RIVERS (UK)
Hiraki SAWA 澤拓 (Japan)
Chulayarnnon SIRIPHOL (Thailand)
TAO Hui 陶輝 (China)
Ruth WATERS (UK)
Gernot WIELAND (Austria)
WU Tzu-An 吳梓安 (Taiwan)
YAN Wai-Yin 忻慧妍 (HK)
【放映單元】
自12/08起至展覽結束，於C-LAB中正堂展演空間
Albert GARCIacuteA-ALZOacuteRRIZ 《眼/眼/眼/眼》
2020，單頻道錄像，37分07秒
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Gernot WIELAND 《盜・曲》
2016，單頻道錄像，24分06秒
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Mariacutea MOLINA PEIROacute 《薩莎》
2019，單頻道錄像，20分1秒
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林延昭 《港口部落的精神守護者》
2019，單頻道錄像，11分07秒
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陳芯宜 《恍惚與凝視的練習》
2018，單頻道錄像，25分
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Rossella NISIO 《寂光》
2019，單頻道錄像，18分38秒
【參觀資訊】
展期｜2020.10.16-2021.01.17
策展人｜林怡華、游崴
地點｜
鳳甲美術館 Hong-gah Museum
(10:30 ndash 17:30 每週一休館）
空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB
(11:00 ndash 18:00 每週一休館）
更多完整訊息請見《ANIMA阿尼瑪》官方網站