西方雕塑家遇見東方剪紙，用火鑄成的紙雕：《流轉恆變 Fluxus ── 李柏天個展》

香爐上方的煙氣迴旋攀升，四周的雕花窗積了些許灰塵，透過窗戶鏤空的孔隙觀看，可以見到廳內的神明與人們。若你曾到訪台灣傳統廟宇，甚至是虔誠的信徒，前述的景象應該並不陌生。但你可曾想過，廟宇內的日常情景，竟能夠成為一位西方藝術家創作時的靈感源泉？

在寒冷的冬日，樹火紀念紙博物館裡燃起紙與火之歌。黑夜與光明換位、陰與陽相交，最不可能與火共存的紙，透過英國藝術家 Tim Budden 的紙雕藝術，展現殆盡之處重生的光明與希望。

英國藝術家 Tim Budden，早年在英國是一位雕塑家，也曾於劇場工作，多年前移居臺灣後，深深受到東方剪紙與雕刻藝術的啟發。過往工作經驗的影響，讓剪紙和紙雕自然而然地成為他的呈現形式。他的藝術持續奠基在個人經驗上，萌生自記憶、經歷、身份和傳統藝術形式，並以西方視角來理解他所生活的東方文化。

12 年前，Tim Budden 就曾經在樹火展出他的剪紙創作，當時作品中繽紛多彩的臺灣印象，如今在《流轉恆變 Fluxus ── 李柏天個展》特展中，轉化為更洗鍊的紙質雕塑與色彩空間設計，不僅展現驚人的細緻度與耐心，更體現了他對東方哲學、日本侘寂與亞洲格柵建築美學的融合嘗試。

這次展覽標題取名為《流轉恆變》，希望能引導觀眾去思索，那些貫穿我們日常生活的種種，像是日子的流逝，季節的更迭，以及大自然中各種力量的無盡循環。

展出的紙藝作品包括一件裝置藝術和幾件獨立創作，都是以相似的技法製作而成，包括裁切、燃燒、撕碎、染繪和鍍金等等。裝置作品是由數個環型的紙雕作品組成，Tim 取日本書道「圓相 Enso」的哲學與外型，在展場中創造了一個宇宙。不同高度吊掛的圓，加上紙雕與金銀銅箔的交錯層疊，讓人感覺到充滿能量的動態循環。

靠近仔細觀賞，會發現作品是使用非常多層紙張，經過雕刻與燃燒處理，再以金屬線縫合，創造出破碎的、甚至劈啪作響的能量。

為了達到預期效果，Tim 選用 100% 棉花製成的紙材，質厚不易飄飛，燃燒速度較慢更容易控制塑型。然而即使如此，每一件作品仍經過繁複的工序，專注於每一次紙張變化的細節掌握與應變，花費極長的時間與精力。

《流變》裝置作品和其它獨立展品間還有個關鍵的共通點，那就是 Tim 對傳統格柵設計的迷戀。格柵源自亞洲傳統建築，空氣和光線穿透建物裡的雕花木柵屏風，在不同的空間中穿梭，也讓人得以窺視屏風後的景象。

「透過格柵，你們會看到另一個世界。當你們觀看作品的這一端，可以看到比較堅硬的、實體的東西，觀看後方那一端，可以看到影子，影子就像是另一個世界。」

Tim 以獨特的技法將個人生活經驗與創作結合，透過格柵圖樣，在作品中一次次的探索圖紋的重複性、衰變與畫面的協調性。作品中燃燒所象徵的極端性與鍍金及繪染所帶來的奢華感互相抗衡，讓觀眾同時感受到毀滅與創造的氛圍。

Tim 小時候就展現了對火的著迷，每個週末，小小的他都在母親的大花園裡生火。近年國際新聞中常見的森林大火景象，使 Tim 感受到世界的脆弱性，同時觸發連結自身對火的深刻共鳴。火，對於 Tim 來說有特別的意涵。火同時是創造、消亡與重生之處，新的事物長出來之前舊的必須燃燒殆盡。

每個人在活著的時間裡，總是不時浮現對外在世界與個人生命意義的質疑與追問，Tim 透過他喜歡的雕塑藝術，在不斷地剪、燒、黏、縫補、上色、添加與減去的過程中，接引童年記憶中的那把火。越接近那個毀滅與重生之處，也能更接近自己。

2023 年結束之際，或許你也可以嘗試回想兒時某個發亮的時刻；或許來一趟樹火特展走走，送給自己一個過去的迴響與新年的禮物。

流轉恆變 ── 李柏天個展 Fluxus – Tim Budden solo exhibition
日期｜2023.12.22（五）- 2024.2.17（六）
時間｜週二 – 週六，09:30 -16:30（週日一休館）
地點｜樹火紀念紙博物館・2F 特展區（台北市中山區長安東路二段 168 號）