AI和案例成為書法評論的伙伴：橫山書法藝術館「2026書法藝術評論工作坊」 創新做法
有沒有注意到，最近熱門的話題是：于右任的書法美不美？如何欣賞與評論？誰說得對？書法藝術是文字與視覺結合的抽象表現，如何欣賞與討論著實不易，若要進一步撰寫評論更是需要專門的引導。有鑒於此，今年暑假橫山書法藝術館推出「書法藝術評論工作坊」，號召15位有志者前來參與專家學者的經驗分享。在工作坊中有團體協作與互動諮詢，以案例研究及AI輔助達到當代應用的目的。活動在2026年8月21、22、29、30日舉辦，將這些問題帶進四天密集的觀看、討論與寫作實踐。
桃園市立美術館館長林詠能致詞。圖 / 桃園市立美術館提供；邱儒品攝影。
自2020年起，橫山書法藝術館持續透過暑期工作坊培養書藝領域的專業思考。過去數年多從策展觀念與實務出發，今年首度將焦點轉向「評論」，也讓培力的視角從「如何形成一個展覽」，延伸至「我們如何理解並談論藝術」。
本次工作坊由國立臺灣藝術大學廖新田教授擔任計畫主持人，邀集李婉菁、龔詩文、李思賢、黃智陽、林俊臣與潘襎共7位學者、藝評家、策展人及跨域創作者。
課程橫跨藝術評論、AI工具、戰後日本現代書法、當代書藝、策展論述與傳統書法批評，並結合展場觀察、辯論及小組評論實作。
課程的安排其實都指向同一件事：評論並不是替藝術作品打分數，而是練習把「我看見了什麼」、「我為何如此理解」，轉化成可以與他人溝通、甚至接受討論的文字。
工作坊學員合照。圖 / 桃園市立美術館提供；邱儒品攝影。
從「好不好看」走向「為什麼這樣看」
工作坊首日由廖新田以「從藝術批評到書法批評」開場。他強調：當評論者面對一件作品，除了個人的感受，更必須思考觀看如何形成、判斷依據來自何處，以及寫下的文字，究竟要向誰對話。
這使評論與單純的心得有所不同。它需要描述、分析，也需要建立觀點；既不能只剩專業術語，也不能停留在「很有力量」、「很有意境」等難以被驗證的形容。
如何讓複雜的藝術經驗被讀者理解，也因此成為評論寫作的重要課題。
國立臺灣藝術大學廖新田教授指出評論最重要的是要思考對話的對象。圖 / 桃園市立美術館攝影提供；邱儒品攝影。
同日，跨域創作者李婉菁則把另一個當代議題帶進課堂：AI能不能幫我們寫評論？
學員實際嘗試建立「AI輔助下的書法評論語料庫」，從提出問題、生成工具、測試文本，到整理回饋與修改功能，完成可直接於瀏覽器使用的HTML小工具，並進一步發展書法研究與藝術評論APP的概念原型。
AI在此並不是「代替評論者下判斷」，反而讓學員重新確認哪些工作可以交給工具，哪些事情仍然必須由人完成。
資料整理、文字處理可以加速，但對作品的觀看、歷史知識、書體脈絡及研究問題的掌握，仍決定了一篇評論能走多深。工具愈方便，「如何判斷」反而愈顯重要。
NEO VX AI 藝術製作公司執行長李婉菁以AI實作來說明人的判斷力不能由AI工具取代。圖 / 桃園市立美術館提供；邱儒品攝影。
當書法改變，評論的方法也需隨之調整
工作坊第二天，視線從寫作方法移向書法現代化的歷史。
龔詩文以戰後日本現代書法為線索，從1948年「日展」首設「書」科談起，帶領學員重新觀看日本書法在戰後面對現代藝術時產生的變化。
從金子鷗亭的「近代詩文書」、手島右卿的「少字數書」，到上田桑鳩、森田子龍、井上有一等人的前衛書實踐，文字、造形與藝術之間原本看似穩定的界線不斷被重新提問。
元智大學副教授龔詩文從日本戰後書法的演變，談書法批評的標準如何隨現當代藝術變化。圖 / 桃園市立美術館提供。
也正因此，評論遇到了新的難題：如果作品已經不完全依循傳統書法的形式規範，我們還能只用原來古典的標準觀看嗎？
李思賢進一步將問題帶到「當代書藝」。當書法從紙面走向空間、觀念與跨媒材，評論面對的便不再只是字形、結構和筆墨，也包括作品如何被展示、與環境形成什麼關係，以及藝術家為何選擇這種形式。
課程隨後直接移入橫山書法藝術館展場，由學員面對作品提出觀察，再由教師回應。
從講堂中理解一個概念，到親身站在作品面前說出「我看到了什麼」，中間往往存在落差，這才是藝術評論真正開始的地方。
東海大學教授李思賢帶領學員實地從展場觀察。圖 / 桃園市立美術館提供。
從作品走進展覽，觀看方式也被重新安排
隨著課程推進，評論的視野由單件作品擴大到整個展覽。
黃智陽從書法策展與論述出發，提出一個重要的觀看轉換：面對作品，不只問「它好不好」，更應延伸到「它帶給我們什麼思考」。
作品一旦進入展覽，便不再孤立存在。它被放在哪裡、與哪件作品相鄰、觀者從多遠觀看，乃至整體空間如何形成節奏，都可能改變作品被理解的方式。
對當代書藝而言，展場因此不只是盛裝作品的容器，而是意義形成的一部分。
華梵大學教授黃智陽強調評論展覽需要有對展場脈絡的理解 。圖 / 桃園市立美術館提供。
林俊臣接著從評論撰寫策略出發，將問題延伸到今日書法評論面臨的現實：當日常書寫經驗逐漸減少，評論者要如何建立一般讀者仍能進入的語言？
面對議題型展覽、藝術家個展與不同生涯階段的作品群，評論又該如何選擇尺度？當評論進入更廣泛的公共討論，它同時還涉及立場、責任及倫理。
課後的辯論更把抽象問題變成立場交鋒。學員以「現代書藝需要／不需要文字來表現」為題，分組提出論點、回應彼此。
評論於是從「寫一篇文章」回到更根本的能力：理解不同立場，建立自己的論證，並允許自己的判斷接受質疑。
國立臺南大學副教授林俊臣談評論的撰寫策略。圖 / 桃園市立美術館提供。
回到歷史，不是為了尋找唯一答案
工作坊最後一天，潘襎教授帶領學員回顧傳統書法批評，從歷代書法品評、清代碑帖美學、近現代書法的亞洲性，一路談至臺灣當代書法。
回看歷史並不是為今日的作品尋找一把萬用尺，而是理解我們現在使用的每一種評論語彙，其實都有來處。
不同時代對書法有不同期待，今日習以為常的審美判斷，也可能是長期歷史累積的結果。知道自己的觀看站在哪裡，才有可能真正與當代作品對話。
最終實作，三組學員以館內當期展覽「書寫的變奏與對話mdash書法．設計的當代語境」為評論對象，從文化環境、策展、展示、作品及展覽效果等不同角度選定題目，共同完成評論。
從「如何開始寫」，到實際面對一場展覽、選定問題、形成觀點並組織文字，評論不再只是一個抽象名詞，而成為可以反覆練習的方法。
亞洲大學教授潘襎回顧書法品評的演變史。圖 / 桃園市立美術館提供；邱儒品攝影。
人人都能發表意見的時代，更需要學習如何評論
「2026書法藝術評論工作坊」並不是試圖建立某一套書法評分標準。
相反地，它所展示的是評論本身可以有許多入口：可以從藝術史出發，也能由展覽空間、當代藝術、策展、科技工具，甚至一場辯論開始。
當書法持續跨越文字、造形、設計與當代藝術的邊界，如何觀看它，本來就不會只有一種答案。
但沒有唯一答案，不代表不需要方法。
工作坊學員實作討論。圖 / 桃園市立美術館提供；邱儒品攝影。
從看見一件作品，到辨認自己的感受；從形成判斷，到尋找證據；最後再把複雜的觀看經驗轉化為他人能理解、能回應的文字mdashmdash評論的價值，也正在這個過程中產生。
對橫山書法藝術館而言，從多年書藝策展工作坊進一步延伸至評論培力，也使書法藝術的生態不只停留在「創作」與「展示」。
作品如何被研究、被觀看、被質疑、被討論，乃至被寫進今日的藝術語言，同樣決定了書法如何繼續與時代並行。
而當書法的樣貌不斷改變，也許我們真正需要練習的，不只是如何判斷一件作品「美不美」，而是更清楚地說出：我為什麼這麼看。
工作坊學員團體討論實況。圖 / 桃園市立美術館提供；邱儒品攝影。