高雄藝術博覽會亮點：「潛龍特展」透視新生代藝術家創意能量
在全球藝術生態快速變化的當代，新銳藝術家的崛起已成為各大藝術博覽會與美術館關注的重要議題。無論是在歐洲、北美或亞洲，許多藝術機構皆積極透過各類專門計畫，挖掘具有潛力的年輕創作者。2026年高雄藝術博覽會推出的「潛龍特展」，正是在這樣的國際藝術趨勢之下誕生。
「潛龍」一詞源自《易經》中的「潛龍勿用」，象徵尚未完全顯現、卻蘊藏巨大能量的存在。以此作為策展概念，意在呈現一群正處於創作生涯初期、但已展現高度潛力的藝術家。近年來，這些藝術家在台灣重要藝術競賽中嶄露頭角，包括高雄獎、臺北獎、中國信託當代繪畫獎、鴻梅新人獎、中山藝術獎與璞玉發光等指標性獎項。
這些藝術獎項長期被視為台灣當代藝術的重要觀察平台。許多今日活躍於國際藝壇的藝術家，在創作早期都曾透過藝術競賽被發掘。因此，競賽不僅是藝術家職涯的重要里程碑，也成為觀察新世代藝術發展的重要線索。
本次「潛龍專案」匯集林弈軒、王仲平、林世雍、李芳妤、邱子晏、張凱亘、陳奕龍、吳惠淳、張宸瑋、葉哲瑀與王柏欽等十一位藝術家。其多元媒材與手法反映出全球當代藝術的一項共同趨勢mdashmdash藝術不再只是形式上的探索，而是一種對社會、文化與個人經驗的綜合回應。
高雄奬得主王仲平的攝影作品《起點等於終點》，2023，數位影像、RC 珠光相紙微噴輸出、鋁板，圖片提供 / 大苑藝術。
臺東美展、中山青年藝術獎得主葉哲瑀的作品《亂入桃花源》，2025，油彩、麻布，130x194cm，圖片提供 / 大苑藝術。
藝術家創作介紹
高雄奬得主林林弈軒的繪畫作品往往在具象與抽象之間建立曖昧關係。他透過流動的色彩與層層疊加的筆觸，使畫面呈現出心理空間般的深度。其作品關注個體情感與當代生活經驗，並以詩意而開放的方式邀請觀者進入圖像世界。高雄奬得主王仲平的創作從日常觀察出發，透過細緻的圖像轉化，使平凡場景帶有象徵意味。其作品常呈現靜謐而略帶神秘的氛圍，讓觀者在觀看過程中重新思考時間、記憶與個體存在之間的關係。
鴻梅新人獎得主林世雍的創作多關注自然與感知經驗。他透過簡潔而有節奏的畫面結構，使景觀轉化為帶有哲學意味的視覺空間。作品往往呈現沉靜而內省的氣質，讓觀者在觀看過程中感受到時間與空間的緩慢流動。中國信託當代繪畫獎得主李芳妤以細膩的筆觸與柔和色彩建構出夢境般的繪畫世界。她的作品經常圍繞個人記憶與情感經驗，使畫面在現實與想像之間形成微妙張力。其作品具有高度詩意，也呈現出女性視角的細膩感知。
鴻梅新人獎得主林世雍的複合媒材作品《微身之神》，2026，壓克力顏料、色鉛筆、棉紙、畫布 ，80times80cm，圖片提供 / 大苑藝術。
中國信託當代繪畫獎首獎得主李芳妤的系列畫作。圖片提供/大苑藝術。
臺北美術奬得主邱子晏的創作橫跨裝置、影像與空間實踐。他透過研究與藝術結合，關注城市文化、歷史與社會結構。其作品常以空間敘事的方式呈現，使觀眾在觀看過程中重新思考個體與社會之間的關係。宜蘭美術獎得主張凱亘的作品強調形式與結構。他透過簡潔而精確的構圖，使畫面呈現出節奏感與視覺張力。其創作探索形式與觀看之間的關係，使繪畫不僅是圖像表現，也是一種對於視覺感知的研究。
璞玉發光-璞玉獎得主陳奕龍的創作多帶有敘事性。他將個人經驗與文化記憶轉化為具有象徵意味的圖像，使畫面呈現出豐富情緒與故事層次。作品常在現實與想像之間遊走，形成獨特的視覺語言。中山青年藝術獎、璞玉發光-璞玉獎得主吳惠淳的作品透過人物與物件的關係建構出具有戲劇性的畫面。她關注日常生活中的情緒與心理狀態，並透過細緻描繪，使作品呈現出強烈的敘事張力與視覺感染力。
中山青年藝術獎、璞玉發光-璞玉獎得主吳惠淳的作品《蔚藍海灣身之神》，2023，水墨絹本，62x83cm，圖片提供 / 大苑藝術。
高雄奬、麗寶雕塑獎得主張宸瑋以雕塑與空間裝置為主要創作形式。他關注材料與空間的互動關係，使作品在形式與結構之間產生張力。觀者在移動與觀看的過程中，能夠感受到身體與空間之間的動態關係。高雄奬得主王柏欽的創作關注當代圖像文化。他透過色彩與構圖的實驗，使畫面呈現出鮮明而具有辨識度的視覺風格。其作品逐漸建立出屬於自身世代的圖像語言。
本屆高雄藝術博覽會，更特邀國立臺灣師範大學的白適銘教授，於博覽會開幕日下午兩點，針對「潛龍特展」舉行專題演講，深入賞析這群藝術新星的創意表現。
展覽資訊
2026 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會（2026 3. 20 - 3.23）
高雄左營新光三越（高雄市左營區高鐵路123號）10樓及11樓
藏家預展｜3.20 12:00~20:00
貴賓預展 | 3.20 15:00~20:00
公眾展期 | 3.21~3.23 11:00~19:00