國家攝影文化中心「黯像：看見不見」展 重新閱讀影像與空間

記者劉昕翊／臺北報導

國家攝影文化中心即日起至10月26日在臺北館，分2階段推出「黯像：看見不見」展覽，匯聚27位藝術家與非視覺創作者，透過攝影文化中心典藏與美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）開放內容計畫所提供的影像，邀請觀眾以觸覺、聽覺與嗅覺等感官，重新閱讀影像與空間，探討攝影藝術落實「文化近用」的可能性。

人類用五感與世界接觸與交流，攝影被認為是「視覺」的延伸。此次展覽由國立中興大學副教授趙欣怡策劃，以「無視之覺」、「凝視之界」2大主題分區，匯聚27位臺灣、斯洛維尼亞、墨西哥、日本及韓國的藝術家與非視覺創作者，試圖挑戰攝影純粹以「視覺」建構世界的方法，擴展攝影的非視覺感性。

即日起至10月11日首先登場的是「無視之覺」展區，子題「誰看不見？」以攝影中心典藏的臺灣攝影家作品，如鄧南光、劉振祥、周慶輝等，記錄視障者的生命狀態，探討紀實攝影所蘊含的人道主義關懷；子題「障礙社會」將視角從個體拉升至社會結構，張照堂的《社會記憶》系列、張乾琦的《鍊》系列、侯淑姿的《窺》系列，呈現攝影家對社會、性別與身體政治的探討、辯證與紀錄，邀請觀眾反思「障礙」是否僅是生理缺損，還是社會環境與制度共同建構的產物。

另外，子題「觸覺信號」轉向當代藝術以觸覺為核心的積極建構，牛俊強的〈Self Portrait〉在牛皮上打印點字，反轉明盲之間「視見」與「觸讀」的認知途徑；江昱呈的〈目光無法觸及所在〉，以大型裝置重構視障按摩的勞動場景，透過按摩師與顧客的互動聲音、精油嗅覺的包覆，省思視障者在身體勞動的主導性。此外，6月11日將開展的「凝視之界」主題，則展示視障藝術家如何運用各種感官方式，建構出超越視覺限制的影像，成為創作的主體。