從山頂鳥瞰《移光盆地》: 當我們移山倒河
「人與自然」互動的縮影
《移光盆地》邀請人們進入一個可互動的盆地世界。最初呈現出一幅完整的自然生態：由可移動的大量回收材質布包組成的山與河，藝術家辛綺以螢光技法巧妙呈現個人化的獨特藝術質感。參與者們將逐步探索並以互動的方式「破壞」這個原本和諧的世界，藉由人的介入激發出意想不到的成果。最終成為展現「人與自然」互動關係的動態實驗，思考生態間的深層聯繫。
《移光盆地》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
行為藝術亦或社會實驗 ? 當「消失的地景」成為進行式
藝術家辛綺對於「消逝之物」懷有難以割捨的執念，進而創作出「消失的地景」系列。在廣袤的大地上，透過藝術重現那些早已消逝的風景mdashmdash如壯麗的鐘乳石洞穴和乾涸的河流等，並以螢光與金屬作為媒介，構築出一種獨具場域感的筆觸，邀請觀者親自步入這個充滿故事的世界，並激發內心的共鳴。
而《移光盆地》首次引入「現在進行式」概念的嘗試，以大膽放手的方式創作出手繪風格的遠古新北盆地，讓進入作品中的觀眾化身為改變地形的參與者。這不僅在傳統的空間藝術中融入了「時間的流動感」，更使整個創作猶如一首當代社會人與環境的敘事詩，充滿動態變化與深刻寓意。
《移光盆地》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
將近半年的展期，「不斷的大地變化」由所有進入者共同形成「動態博弈」的狀態，許多「新」的玩法被創造出來 : 將同樣顏色的環境元素堆積起來，成為孵蛋場、成為堆疊的石塔，同時也反映人類作為秩序生物的本能性，從打亂到新建設，又再度打亂，無盡的循環彷彿試圖講出更深邃遠古的故事。
將展場打造為藝術互動的實驗場，「觀者」同時成為「參與者」，孩子的玩耍成為人類本質的縮影，美術館空間「白盒子」化作新北盆邊的種種，成為盆邊文化、建設與挪移、人類史的種種暗喻，是對「存在、變化、消逝」三個歷程的細緻觀察與深刻反思。
《移光盆地》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
「拿」與「放」構築中的人類自主平衡
以六座大型3-5m的山骨體層疊於房間牆邊，營造出盆地邊緣山脈的輪廓，呈現一幅完整的自然生態畫面。現場以發光的大小布包象徵各種自然元素。藝術團隊用近半年時間募集大量「回收材質」縫製成布包，有泡棉的邊角料、也有回收紙物、布類等，這些「人所不要之物」，由自然材料製造而來，又成為作品之自然元素，暗示著自然與人的關係。鼓勵觀眾，尤其是小朋友，動手拆卸和移動這些沙包，逐步揭露隱藏於山體內的秘密，當露出山體似動物的白骨，會不會如愛護小動物之引發惻隱之心？環境變遷這個互動過程不僅讓原本井然有序的風景逐漸轉變為一片凌亂，更引發了對混沌之後可能出現新局面的無限想像，挑戰人們對自然秩序的固有認知，並激勵對未來可能性的深度思考。
藝術團隊用近半年時間募集大量「回收材質」縫製成布包。圖 / 艸非火工作室提供。
在山脈內部，隱藏了一個彩蛋mdashmdash以紙板構成的骨骼與化石架構。這些ldquo骨rdquo不僅象徵著「山即生命」的理念，也暗示著山中隱藏的生命資源隨著時間轉化為化石的奇妙過程。當觀眾與小朋友們移走大部分沙包，彷彿在重構都市或小鎮的拼圖，山體內的骨骼便逐漸顯露出來。隨著這一過程展開，不免讓人好奇：是否會有參與者重新堆疊沙包，試圖恢復山的自然模樣？這個未知的實驗正是觀眾與藝術產生互動，並探索人類行為與自然變遷之間關係的重要環節。
以紙板構成的骨骼與化石架構。圖 / 艸非火工作室提供。
帶著期待，《移光盆地》構思出三個虛構的人類組織劇情，並將相關錄像播放於展場入口的螢幕上，作為觀眾進入展覽的第一道敘事門檻。首先，扮演中立觀察者角色的「鶯歌石觀測站」科學家(其實是藝術家)團體，將觀測紀錄依時間像似工作紙條般的藏在山骨之間，隨展覽時間推進，觀眾能挖掘的紀錄也越多。其次，「山骨頭營造」這一團體，專注於從大自然中挖掘元素，構築出人們日常生活的空間。最後，是秉持著對自然虔誠信仰的「鶯神信仰」團體，在山的深處、水源之旁，藝術家擺放了象徵信仰核心「鶯歌石」的紙造雕塑。
藝術家辛綺扮演中立觀察者角色的「鶯歌石觀測站」科學家。圖 / 艸非火工作室提供。
《移光盆地》構思出三個虛構的人類組織劇情，並將相關錄像播放於展場入口的螢幕上，作為觀眾進入展覽的第一道敘事門檻。圖 / 艸非火工作室提供。
當觀眾親眼目睹整體環境不可逆轉的變化，或試圖將破碎的自然狀態恢復如初時，他們往往隨之體驗到一種力不從心、難以重建秩序的無力感。與此同時，看見兒童們在其中快樂地參與「破壞」行為，竟也流露出一種意外的美感與詩意。這種對比正是《移光盆地》深層意涵的核心所在：在面對時間、自然和人類諸多交錯影響時，每一個看似破壞的舉動都蘊藏著創新與重生的可能，激發人們對未來無限潛能的想像與期待。
象徵信仰核心「鶯歌石」的紙造雕塑。圖 / 艸非火工作室提供。
「當孩子不只是孩子」改變大地景貌的推動力
《移光盆地》透過手繪般的環境構築，使展場的白盒子，成為盆邊地理環境的縮影。在這樣的空間中，觀者得以參與其中，展開「維護」與「搬移」兩種對立卻共存的行為。這種動態的互動形式，不僅激發孩子們的狂野精神，也促使他們在探索的過程中建立與地景的連結。因此，這個作品在親子圈中廣受歡迎，吸引大量參觀者，甚至形成排隊熱潮。
《移光盆地》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
然而，懸掛於頭頂的衛星「觀測站」不僅是一種視覺元素，更是一種概念性的提醒mdashmdash它促使著觀者從日常經驗中抽離，從更宏觀的視角審視人類與自然之間的關係，「當孩子不只是孩子」，而是改變大地景貌的推動力，重新思考人類如何影響並參與地景的演變。在互動過程中，埋藏的骨架與生物性結構逐漸顯露，暗示著生命力的原生性，並提示時間如何作用於地景，使地景的流動性與時間的刻痕得以呈現。
從「消失的地景」到「變動中的時間」，推動一切的是什麼?藝術家想要找回的又是什麼?在人類的共性中，我們看見不是單向的前進，而是循環、變動、往復，複雜的擾動，《移光盆地》的地質，在時間裡朝未知的結果邁進，亦或是成為永恆循環中，不被記住的篇章。
艸非火工作室。圖 / 艸非火工作室提供。
《移光盆地》
藝術家：辛綺 Xin Qi
協力：艸非火（陳雋中、陳瑋勛、鍾倫華、蔡政緯、千方有限公司、林佳妤、江政憲、周泰全、徐子翔、榮華服帽）
回收材料提供：賢益實業有限公司、冠龍發泡材料有限公司、龍井橡膠企業有限公司
展覽資訊
再自然不過的事
展期｜2025年4月25日 mdash 2025年9月14日
時間｜週一休館，週二至週五 10:00 ndash 17:30，週末 10:00 ndash 18:00
地點｜新北市美術館 ndash 探索基地、新美聚所
參展藝術家｜徐世賢、辛綺、郭奕臣、劉致宏