水與彩的觸與感
上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，正善治，事善能，動善時。夫唯不爭，故無尤。－老子
我要以藝術碰觸，要人們深深地、溫柔地感受到。－梵谷
水彩是敏銳的媒介，輕盈俐落、淋漓盡致，故有其獨特本性。「觸動」（touching） 議題其實是關照水彩藝術的抽象概念：流韻、律動、塗抹、靈光、影像、氛圍、痕 跡、空間。創意性地拆解上述字詞，乃意圖解鎖文字單位內隱含的意涵，和創作實踐進行感性的對話。
空．間
白紙荒蕪一片，宛如宇宙之混沌狀態。微觀這沾了水攙和顏料的第一筆，和紙接觸一剎那，介入空白，構成空間的陰陽交錯。於是乎，「一生二，二生三，三生萬物」。初始是構思，造型與美學的籌謀，無須形象支撐。畫筆停止那一刻，形象不是最終目的，而是藝術旅程的完成。空與間是辯證關係，空無若是架起結構，於是就有內外與上下的區隔；空間是形、色、線對話下的結果：橫直、明暗、曲斜、層次helliphellip讓平面的白有了表情與故事，無須敘述。美感存在於觀看與思考共構中，空與間的節奏中。古代中國書法理論有言：「一點成一字之規，一字乃終篇之準。」規矩是空間中開天闢地的綱目。
江翊民，Blue Page 藍頁，2025，Mineral pigments and Ink 礦物顏料、墨，56 times 78 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。
游雯珍的迷幻式穿透空間，其實很現實，提醒我們的身體移動性的知覺感來自空與間的巧妙構作，無形亦有形。江翊民將戶外的空間以柔和的藍調馴化，冷硬的建築線條幻化成悅耳又神秘的浪漫旋律，風景樂音感來自造型編組。Amy PARK以簡潔的藍白橫條組合，藉由錯置與切割以及斜角安排，形成視覺動態空間；銳利又跳動，繪畫空間的性情呼之欲出。
痕．跡
凡走過必留下痕跡。足跡是行動後的紀錄，雖然沉寂，卻也顯現能量的留置；痕跡的編纂將成為歷史。換言之，所有的痕跡都不會是靜態的，即便呼吸，也是動態後的殘留。文意上，「痕」似乎主動而刻意，「跡」則略帶被動與天成，兩者都成為一種意圖，雖不明顯卻可感知。哲學家海德格（Martin HEIDEGGER）的「林中路」（Weg）隱喻，是思路的索引；雖蓋滿枝葉，卻有跡可循，對林中人而言正是如此，水彩的藝術行動亦然，乃痕與跡的整合結果。白色的紙張是密布的樹林，畫筆是人們的行動，承載著創作者的意圖：逡巡、留記、翻找、攫取helliphellip有意或偶然的記載，都是有獨特的視覺語彙。看似瑣碎的記號，串聯起來就成為意義、表達的視覺語言。美感，是有「跡」可循的。
Emma LARSSON 艾瑪．拉森，Color Arrangement 色彩安排，2025，Watercolor and Ink on 640 gsm Cotton paper 水彩、墨、棉紙（640 gsm），76 times 56 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。
王公澤的平刷並不平舖直述，而是充滿思索與跌宕的痕與跡；越過一般形象指引，直指冥思。靜水流深、靜觀自得，表面的微變化是能量蘊含的指標。王國富將痕跡主角化，極大化那些沒有被賦予意涵的刮擦、潑灑等技法，溫柔地引導觀看停留在表面變化的當下。Emma LARSSON貝殼似的造型，賦予各種點狀與線條組合；濕中濕手法，讓每一筆觸彷彿如觸角緩緩擴散、探索。Pim PERMPOOLSOMBAT的九宮格局，看似侷限了造型元素，其實是一種引誘；痕跡的蠢蠢欲動暗示突破的潛能，於是構成有了無限重組的想像。
氛．圍
藝術讚頌感動，也營造感動。人們被氣氛包圍著的浪漫狀態，不可見卻有渲染力，感官知道⸺所謂感知，乃感性與理性的合體 狀態，一體兩面。氛與圍是調子的蔓延與兜攏，即便有創作主題，則轉變成創作「副」題，主客易位。以手指月，並非月，指向遙遠的他方，於是有了昇華的崇高感；視覺有了想像，而想像 是一種心靈的興奮狀態，藝術創作者的終極目標在此。體驗藝術，顯現一種自身被圍繞的願意。氛與圍如水般的包容，採取的路徑不是具象敘說，而是抽象浸淫。當文藝復興大師們肯認「未完成」（Non finito）納為創作技法，如今則成為當代藝術創作的桃花源。
劉哲志的一路碎筆構成風景的「完形」（Gestalt）想像，寧可視之為風景的樂音，而非風景塑形。暢快的筆調與簡單的色澤，如爵士小調，一種非預期的趣味由之而生。李蘭琴以強韌的筆觸不斷相互覆蓋、衝撞，短暫和諧宛如風雨中的寧靜，暗藏洶湧，下一刻又將破浪而行。洪德忠夢境式的花卉漂浮於虛渺中，彷彿由顏漬、水溢與印拓構型，形成「花非花」的超現實視像。Louise LAFFAILLE享受水乳交流的樂趣，也把這種情緒分享在視覺呈現中；霞昏、浪波，乃至簡單的刷筆，都構成一種自然的囈語，半睡半醒之間。熱衷自然主義的唐儷禎（Terri TANG），關注生命的原初狀態描寫，細胞元件結構也是藝術生命的起點，一種回到原點的神祕氛圍油然而生。
影．像
影與像是視覺世界的受體與顯現，歷經咀嚼與發酵，藝術世界是影像美學的再現系統。影為虛、像為實？不盡然。在哲學與宗教思維中，都是意識運作的結果。「柏拉圖洞穴」（Platorsquos Cave）中的囚徒（即人類）所見，只是晃動的燭影；真實與真理，存在陽光照見的世界。雖然這位哲學家極度排斥影像的虛幻，在藝術中，影像有極為崇高的存在價值。藝術家以影像為媒介，以創造影像為目標。影像的屬性因材質而殊異，水彩藝術因之有其獨特的影像特質：流動的、混雜的、介面的helliphellip一種蓄勢待發的狀態，孔子所謂：「天行健，君子以自強不息」。
Ella WHATELEY 艾拉．魏特利（韋恩典），Through the Eye of The General 透過將軍之眼，2025，Watercolor, European ink, Graphite and Conteacute pastel on Chinese paper 水彩、歐洲墨水、石墨、康緹粉彩色鉛筆、中式紙，112 times 68 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。
李若梅的花像如夢幻、如象徵，在斑駁的藍白交疊間有著濃烈的懷舊感。花影亦是花像，表達的是「萬物靜觀皆自得」的超越心境。劉晏嘉的影與像表現流動特質，塗鴉與描繪並用，最終抽象化為形色的表現主義，散發一種即興趣味與意識哲思。原本從理性構成出發的Ella WHATELEY，先前到臺藝大交流後，見證水墨畫的留白與紙拓特質，乃有了東西方融合的全新展現。她重視自然在創作中的角色，回歸藝術的共創性。Carolyn LORD的風格沉靜祥和，低調的水性調和下發出極具安撫性的視覺感受；她的影像表現忽略造形細節，概化的塊狀組合反而突顯出邊界的魅力。
靈．光
自從班雅明（Walter BENJAMIN）於1935年提出「靈光」（aura） 一詞，用來描述藝術的真實體驗，乃成為現代藝術論述中最常被引用的「神祕」概念。中文「靈光」二字的翻譯並不全然等同其原文，卻傳神地捕捉了原意。藝術的靈魂來自創作者的生活體驗，藝術的光反映在作品點燃生命之火的感動上，即便非具象也能達成。回歸到本次策展主題「觸動」，我們要強調藝術的連鎖感知效應，那是來自無名的靈與光之投射。水彩藝術的靈光本質，不因其材質的傳統刻板印象而受限；水彩的靈光指引了藝術他方，水彩形成一股「活水」⸺水彩雙年展堅持的永續信念。
SUZUKI Yuri 鈴木百合，Bathed Ⅰ 籠罩 Ⅰ，2025，Watercolor and Acrylic on Satin 水彩、壓克力、緞布 ，65.2 times 91 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。
林嘉文以獨特的手法表現靈氣的樣貌，如光譜般的人頭形象彷彿照見生命的律動，是科學與人文的並時展現。竄動、閃爍、迸發、瞬逝與連續，這些狀態提醒我們，生命的靈光並非僅於固著形體。林暉怜（Fealing LIN）的人物有著特異的靈魂存在感，總是配以隨意的點漬渲染，凝聚成生命的光輝，直觸心靈深邃之處。相反的，Ronald VENTURA所描繪的寫實古典雕像，似乎靈光褪去；失望的眼神與頹圮的皮膚象徵世紀末（fin de siecle）的悲鳴與墮落，戰爭、核輻射、工業、邪惡等等破壞符號，警示意味強烈。鈴木百合則以透明水彩的隨機流動與筆觸的自在滑動，呈現另類的模糊感；生命中的吉光片羽，隨興而溫馨的小品美感，同樣值得細細體會。
塗．抹
塗抹是人的本性。幾萬年前的人類在岩壁塗鴉；幼兒一旦會握筆，便樂於塗寫。塗塗抹抹帶來樂趣，也留下存在的印記。藝術表現隨著技術發展而遠離那種純粹的驅力，但總是有創作者堅持原始遊戲是藝術的本源，所謂反璞歸真。1945年，杜布菲（Jean DUBUFFET）提出「原生藝術」（art brut），創作者是真正的「藝術先生」，因為完全由創造者自身的衝動所導引。我們反覆強調，水彩作為現代國民美學的起步，塗抹的樂趣已成為藝術經驗與記憶中不可或缺的部分。水彩也不一定要怎樣，創作者有樂趣，沒有什麼不可以。
蔡元桓， Letting Go of the Forgetfulness Taken Away 放下帶走的遺忘，2015，Watercolor and Pastel on Canvas 水彩、粉彩、畫布，116 times 91 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。
柯適中演示塗鴉的精隨：隨興、狂喜與張力，擠壓、覆蓋的線條與色彩，讓畫面宛如臺灣夜市般的熱鬧自在，但附著一種詭譎的神祕感。蔡元桓則稍加放鬆溫暖，豐富的色彩與各種精細安排造型與肌理，透顯出「鴨子滑水」之下的匠心獨造。鄭福成的風景畫彷彿是原始圖騰之刻劃，鋪陳出祭儀與神秘的氣氛。KIM Jee-Young的塗抹更為放鬆與簡單，筆刷之間讓線條與色彩自主疊交與流動；作者似乎保留極大空間，讓它們自行演出與互動，畫家只是個創造舞臺的導演。他們何能如此返老還童？或許歷經相當的掙扎與釋放的過程，或如禪宗所開示：「本來無一物，何處惹塵埃」。
律．動
律與動是音樂與舞蹈的顯著特質。若把視覺創作視為樂舞，不也名正言順、若合符節？當筆沾上顏料，在畫盤上攪動、調和，腦中胸有成竹，再輔以眼力，下筆壓毛、提案之間的點、線、面逐漸形成，律動與節奏完美搭配，譜成一首視覺型態的樂音，無聲勝有聲。無須具象造型，繪畫的元素可構成「有意義的形式」（the significant form）。康丁斯基（Wassily KANDINSKY）說：「顏色是鍵盤，眼睛是調和，靈魂則是有許多絃的鋼琴。藝術家就是那隻手，這邊碰碰、那邊觸觸，造成靈魂震動。」
蘇鄉真，Brass and Piano 銅管與鋼琴，2025，Watercolor and Epoxy resin on Watercolor paper 水彩、環氧樹脂、水彩紙，75 times 55 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。
洪明爵作品最能展現律動的奧妙，以原點為元素單位，搭配各色各樣的基礎造型及構成，以及豐富的肌理處理，最後以漣漪塗鴉確保畫面不致停滯，動靜合宜。蘇鄉真是真正的音樂專業者，轉譯音符成為視覺符號則充滿細緻的想像。音樂的調性和造型的調性兩者極為契合，一種互文（intertextuality）狀態的極佳演出。Alf LOumlHR 簡潔的作品詮釋：當造型、色彩與線條的相互牽引，律動無需如此明顯可見，藝術引力狀態於焉形成，藝術宇宙也由此而成。Stephanie TUCKWELL的律動感來自於哪些透明的彩色泡泡或水滴；重疊、透色、穿透造型、相互映射，單純中有種天使般的魅力。
流．韻
水彩畫以造型與色彩呈現，隱藏背後的主宰特質，是水的調和彈性與流瀉潛質⸺那是油畫、版畫或膠彩所不能及的。換言之，水彩藝術的DNA就是流動所帶來的效果、趣味。水夾帶著顏料，在筆的帶領下四處漫遊，所到之處留下美的韻跡。更進一步地，流動性促成實驗，驚喜隨之而來，因而有創新的可能。剛在臺灣展出的英國浪漫主義畫家泰納（J. M. W. TURNER），就是藉由水彩的流韻特質，取得油畫上的創新風格。這是英國藝術史學家克拉克（Kenneth CLARK）在《風景入藝》（Landscape into Art）的洞見。
Carol CARTER 卡蘿．卡特，Deep Dive 深潛，2025，Watercolor 水彩，38.1 times 57.15 cm。圖 / 桃園市政府文化局提供。
董心如的流韻之作相當厚實，甚至有油畫厚塗的意味。但是她相當傳神地凍結顏料流動的瞬間，紮實的肌理痕跡仍然保有能動性。在天地洪荒、混沌初開之際，扣人心弦的是那股爆發、衝撞與漫流，形成高張力的韻致。相對於前者，許宸緯是另類的表現，以樹根、泡泡組成蔓延狀態，帶有超寫實的預言，一股奇異的氛圍。Carol CARTER描繪水中的視界，顯得獨樹一幟，是主觀的詮釋，而非自然的客觀存在。橫山麻衣的可愛造型彷彿是各式各樣的彩色氣球，輕盈、跳躍而充滿溫柔、稚氣的律動。不因物象的拘束，她的作品充分體現了水彩材質的流溢性。
展覽資訊
觸動 : 活水2025桃園國際水彩雙年展
展期 : 2025.11.28-12.28
時間 : 9:00-17:00 周一及國定假日休館
地點 : 桃園市政府文化局第一、第二展覽室及2-3樓畫廊
詳情請追蹤 : 「桃園 水彩」臉書粉絲專頁